《阿姆斯特丹近郊拂晓》，保罗·加布里埃尔（Paul Joseph Constantin Gabriël，1828-1903），1878，藏于福尔林登博物馆
撰文_李莞潸
保罗·加布里埃尔画中的风车甚是瞩目，很少有景观能像风车之于荷兰那样具有符号象征意义。其实到了19世纪下半叶，风车磨坊在技术上已过时，很快被蒸汽机取代，荷兰很多地方都拆除了风车，但并不妨碍它在风景画中依旧流行，这种对祖国景观特征的强调在某种程度上可以被理解为是在表达民族认同。
《夏》，威廉·马里斯（Willem Maris，1844-1910），1897，藏于荷兰多德雷赫特博物馆
牛和风车一样，自17世纪以来一直是荷兰艺术最常见的“国家”主题。海牙画派威廉·马里斯的代表作就是以牛等动物为主的荷兰风景画，观感会让人联想到柯罗的作品。他曾说过一句与牛相关的金句：“我不画牛，而是画光（Ik schild geen koeien, maar licht）”。
《渔船》，雅各布·马里斯（Jacob Maris，1837-1899），1878，藏于荷兰海牙美术馆
马里斯家有兄弟三人，三兄弟都是画出名堂的艺术家。威廉·马里斯是小弟，画作在三人中最明亮。大哥雅各布·马里斯被认为是19世纪下半叶最重要、最有影响力的荷兰风景画家之一，对同时代的荷兰画家影响颇深。
《奥斯特贝克林地小景》，马蒂斯·马里斯（Matthijs Maris，1839-1917），约1860，藏于荷兰海牙美术馆
大哥雅各布是三兄弟中最成功的一个，但排行老二的马蒂斯·马里斯被认为才气最盛。马蒂斯·马里斯所绘《奥斯特贝克林地小景》是海牙画派之风，但其后来的作品越来越偏离海牙画派，形成受到拉斐尔前派（Pre-Raphaelites）影响的独特风格。
曾经被热捧的奥斯特贝克也变了，工业革命改变了乡野风貌，比如莱茵河上出现了越来越多的铁路桥。不再和谐宁静的奥斯特贝克因此失去了对艺术家的吸引力，海牙搭着海牙画派的东风，就势发展成为荷兰艺术界的中心。海牙的艺术家们反复描绘荷兰典型的海岸和平坦景观，低地平线和广阔灰色天空的全景式场景一边呈现着熟悉世界的一部分，又在暗自强化家乡的独特性。这种现实主义继承了早期大师们的传统，但却不止是直接描绘所见之物，更像是艺术家们在描绘非理想化环境的氛围感。
《哈勒姆风景》，扬·亨德里克·威森布鲁赫（Jan Hendrik Weissenbruch，1824-1903），约1845-1848，藏于荷兰海牙美术馆
与法国印象派不同，海牙的艺术家们并不十分热衷于将新时代的技术革新纳入画中，与200年前大师们的作品比对，风景本身似乎没有太大变化。在海牙画派代表人物扬·威森布鲁赫的画中要仔细分辨，才能看到若隐若现的烟囱和蒸汽机车混在乡野之景中。
出身于艺术世家的扬·威森布鲁赫是唯美画室的创始人之一，尤其以水彩画而闻名。本次展览的主题“云与光”正是他最为强调的两个元素，他认为光和云是“伟大的魔术师”，是天空的承载者，而“画中的天空最为重要，它决定了这幅画是什么”。
《骑马走在清晨的沙滩上》，安东·莫夫（Anton Mauve，1828-1888），1876，藏于荷兰国立博物馆
扬·威森布鲁赫还有一点特别值得一提，就是他直言不讳的“毒舌”功力。这把语言的“无情之剑”曾鼓励过一位无名后辈，这位无名后辈名叫文森特·梵高。扬·威森布鲁赫可能是当时唯一一个不以作品的适销性来评判作品并鼓励这位有抱负的艺术家的人。梵高的作品是由表妹夫安东·莫夫展示给扬·威森布鲁赫的，当时安东·莫夫已经成名，是海牙画派的领袖之一。1874年，安东·莫夫与梵高的表妹成婚。七年后，他在海牙自己的工作室开始教梵高画水彩。
作为一名杰出的水彩画家，安东·莫夫作品远销美国供不应求、是享有国际声誉的成功人士。然而二人不出数月便分道扬镳，摩擦的原因一方面是莫夫看不惯梵高的生活作风，另一方面则因艺术理念不合。很可能安东·莫夫就是拗不过他，才带着他的作品去找扬·威森布鲁赫，企图寻求另外的“专业意见”。殊不知扬·威森布鲁赫对梵高的钢笔画更感兴趣，并鼓励梵高说：“你必须用笔去画它们！”梵高随后转向钢笔画，进入到第一个创作高峰期，尽管这些作品在其一生中都是“滞销”状态。在安东·莫夫的工作室之外，梵高没再创作过任何水彩画。
1876年，安东·莫夫与威廉·马里斯、亨德里克·梅斯达格等人在海牙共同创立“荷兰绘画协会”（Hollandsche Teeken-Mantschappij），这个国际艺术家协会旨在促进人们对水彩画作为独立艺术作品的认知。因为在很长一段时间内，水彩画只是作为一种素描技术而存在。
《日落捕蟹人》，亨德里克·威廉·梅斯达格（Hendrik willem Mesdag，1831-1915），藏于荷兰多德雷赫特博物馆
参与协会创始的亨德里克·梅斯达格是个人生赢家，他原本是银行家，35岁就继承遗产退了休，拿起画笔转行开始了艺术家生涯。梅斯达格师从威廉·罗洛夫斯，拿过1870年巴黎美术学院官方艺术展览“巴黎沙龙”（Salon de Paris）的金奖。荷兰由海洋塑造，停泊船只的港口、漫长的海岸线提供了如画的主题，亨德里克·梅斯达格以“海”闻名，在当时的荷兰国内和国际上都算得上是最成功的画家之一。
《森林冬景》，西娜·梅斯达格-范·侯登（Sientje Mesdag-van Houten，1834-1909），1854-1909，藏于荷兰格罗宁格博物馆
亨德里克·梅斯达格的妻子西娜·梅斯达格-范·侯登也是一名画家，海牙画派的风景画多为夏秋之景，展览现场展出的西娜之作描绘的则是雪中的山毛榉树，其中的树干也是十分海牙画派的灰。
《海牙的孤儿》*，1874，西娜·梅斯达格-范·侯登（Sientje Mesdag-van Houten，1834-1909），杰拉迪娜·雅各巴·范·德·桑德·巴库伊森（Gerardina Jacoba van de Sande Bakhuyzen，1826-1895），凯特·比斯肖普-斯威夫特（Kate Bisschop-Swift，1834-1928），玛格丽特·罗森布姆（Margaretha Roosenboom，1843-1896），藏于荷兰福尔林登博物馆
西娜与荷兰皇室关系密切，当时的荷兰国王威廉三世的皇后索菲挚爱艺术，唯美画室就是在她的主持下创办的。1874年时值皇室统治25周年之际，西娜与杰拉迪娜·巴库伊森、凯特·比斯肖普-斯威夫特、玛格丽特·罗森布姆联手创作《海牙孤儿》献予索菲皇后。这四位女性都活跃在海牙艺术界，同时也是海牙当时著名的艺术家。杰拉迪娜·巴库伊森和玛格丽特·罗森布姆擅长花卉等静物，凯特·比斯肖普-斯威夫特对生活场景和人物在行，画面下方拥有灰色天空的城市之景应该就是出自西娜·梅斯达格-范·侯登之手了。
《梅斯达格全景图》*，亨德里克·威廉•梅斯达格（Hendrik willem Mesdag，1831-1915），1880-1881，藏于荷兰海牙梅斯达格全景图博物馆
梅斯达格夫妇相伴一生，携手走过金婚，二人在晚年将毕生收藏的全部200多件艺术品和自己的博物馆悉数赠予国家。其中一家博物馆专为亨德里克·梅斯达格1881年创作的《梅斯达格全景》而建，这幅高14米、长120米的圆柱形恢弘之作让观看者仿佛置身于海滩沙丘之上，穿越回19世纪末的荷兰海滨。
《林景》，泰奥菲尔·德博克（Théophile de Bock，1851-1904），约1870-1904，藏于荷兰国立博物馆藏品
海牙画派第二代代表画家泰奥菲尔·德博克曾参与创作《梅斯达格全景》中的天空和沙丘，他于1891年主导创建“海牙艺术圈”（The Hague Art Circle）并担任董事会主席。海牙艺术圈旨在促进各种艺术表现形式，梅斯达格、雅各布·马里斯等海牙画派艺术家都是两个组织的成员。
海牙艺术圈可以视为唯美画室的延续和升级，是1850年后出生的第二代海牙画派艺术家在复兴之路上拓展出的另一种可能。尽管海牙画派的不少画家直至19世纪末期仍坚持他们侧重乡野山水的主题和绘画方法，但二代画家已开始将注意力转向了城市，阿姆斯特丹印象派登场了。【未完待续】
