“郭桢：吾何名？”海报

著名华裔女性艺术家郭桢的五十年从艺回顾展“郭桢：吾何名？”于2023年10月6日在美国康州学院查尔斯·朱亚洲艺术展厅开幕。这是郭桢艺术生涯中的首次个人回顾展，展示了五十年间郭桢作为一名中国艺术家和华裔美国艺术家的发展历程。

艺术家郭桢

郭桢于1955年出生于山东日照，从小热爱艺术，1973年考入山东艺术学校，1982年毕业于中国美术学院国画系并留校任教，成为改革开放后第一位留校任教的女教师，也是当代水墨艺术最早的探索者与开拓者之一，展出、获奖无数。郭桢于1986年赴美留学旧⾦山艺术学院，从1988年开始长期在纽约生活、工作，是重要的留美华人艺术实验者，⻓期致⼒于当代女性艺术的研究和探索，并参加多个国际艺术展。

《哺》纸本水墨设色 69 x 55cm 1981 

本次回顾展一共展出五十多件作品。其中绝大部分早期作品都是第一次公开展出，包括1970年代末和1980年代初的素描、速写和中国画作品。与早期的绘画作品风格截然不同，郭桢留居美国后创作的后期作品具有强烈的女性主义特质，反省质疑父权制和其他各种形式的压迫，探索艺术作为一种自我救赎，自我赋权，自我发声的手段和工具。本次展出的后期作品除了她近年来已在不同场合展出的“乳房”装置系列（2013年至今）和“哑声的风景”水墨系列（2016年至今）之外，还包括创作于2011年，但却是在美国首次与观众见面的“网络热语”水墨系列，后者理应被视为郭桢最重要的作品系列之一。

《哑声的风景系列·涟漪》纸本水墨 140x68cm 2016

纽约德夫纳犹太博物馆（Derfner Judaica Museum）正在举行的“郭桢：色彩来自边缘”涵盖华裔女性主义艺术家郭桢最近于宣纸上创作的十幅大型水墨画，其中一些带有鲜艳条纹，一件霓虹灯装置和一部七分钟的视频。郭桢近期的画作从她一系列黑白构成、半抽象的风景画演变而来，这是她从2016年就开始创作的作品，郭桢将其命名为“哑声的风景”——暗指被边缘化弱势人群和力量，在这种情况下，无论是妇女还是环境，以及他们的经历，都被迫沉默，被抹去。

“哑声的风景”系列有意避开中国传统水墨画特有的强烈线条，以无定形的单色景观（plumes）暗示女性身体和自然世界的轮廓和缝隙，她通过稀释水墨和软化笔触来实现这种效果。她将最终的作品描述为“抽象的图像，仿佛从远处看到被软化和污损的身体与自然”。

2022年底，郭桢开始在这些单色景观中实验性地加入大胆的颜色条纹，将这种方向性转变描述为“需要改娈”，并引入西方现代主义元素，以打破传统的东方水墨艺术。

“你的丈夫会想什么？”海报

此外，纽约Thomas VanDyke画廊举行的郭桢与Carol Scavotto双个展“你的丈夫会想什么？”（What Would Your Husband Think?）也正在展出中，两位女性艺术家的作品都强调当代社会中对女性角色的错误认知仍旧根深蒂固且老式刻板。尽管今天很多人接受了有关性别认同和平等的教育，但仍然对妇女对自己的生活和身体做对（或错）带着过时且刺耳的偏见。

《劫后》纸本水墨、丙烯  310 x 202cm 2022

从中国到美国，从传统华人女性到觉醒的女人，郭桢从温婉顺从，忍受现实和情感的传统女人，转变为一个敢于直面现实，叩问灵魂，描绘严酷现实、背叛、呼唤与挣扎的女性艺术家。郭桢用画笔描绘传统女性、华裔女性的生存压力，用艺术表达出灵魂的痛苦，也大胆地呼吁女性被压制、被边缘化和被肢解的声音的权利和力量，形成艺术家独特的女性主义立场，也为郭桢和她的观众提供了一个新的解放出口。

《昨天的雨》纸本水墨、丙烯 140x68cm 2022-2023

担纲策划“郭桢：吾何名？”的是当代著名诗人与批评家麦芒，现任康州学院中国文学教授和朱-格里菲斯亚洲艺术收藏部主任策展人。麦芒对郭桢做出了高度评价：“郭桢是一个生命里有大疑问，大困惑的人，这种疑问和困惑未必一定非要特意显得有多么深刻，但它对郭桢来说却是极端真实的。结果，因为真实，因为一直耿耿于怀，纠结不已，挥之不去，郭桢在艺术上进入她自己的无人之地，因为迷失，所以反而找到了她自己的声音。”

麦芒进一步解释了他策划这次展览的意图：“这次展览具有特殊意义，因为它是郭桢五十年艺术生涯中的第一次回顾展。它所展现的，是郭桢作为一个中国艺术家，作为一个华裔美国艺术家，作为一个女性艺术家，作为一个女性主义艺术家，作为一个开拓者，不断穿越历史文化和性别等差异和障碍，不断破除自身疑惑的这样一个跌跌撞撞，受伤流血，毫不矫情，令人印象深刻的奋斗过程。她的意义只有放在五十年这样一种时间维度上才能逐渐清晰地展现出来。”