9月18日下午，“笔墨当随时代”：《师心——中国画笔墨的传承与创新》新书研讨分享会在北京嘉德艺术中心嘉德书店举办。作者姜宝林（中国国家画院院委）和著名美术史论家薛永年（中央美术学院教授）、刘曦林（中国美术馆研究员）、著名美学家牛宏宝（中国人民大学教授）出席活动并发言，潘天寿纪念馆馆长陈永怡（中国美术学院教授）担任学术主持。

薛永年先生认为，《师心》一书集中讲述中国画笔墨的传承与创新问题，深入浅出，图文并茂，有很强的可读性。随后，他回溯中国传统笔墨的发展历程及其特质，来看姜宝林笔墨探索的意义和价值，强调要像姜宝林先生一样，用“师造化”来印证、丰富老师教授的内容，从而点燃自己的心灵之灯，发挥自己的创造。

他表示，法籍华人艺术家、哲学家熊秉明认为中国书法是中国文化核心的核心，原因在于书法是以汉字为基础的，而造字的方法影响了艺术的思维。汉字是表意文字，许慎的《说文解字》中提出六种造字方法，其中三种跟作画关系密切，分别是象形、会意、指示。中国画就是以汉字的造字方法入画，即“以书入画”，形成中国画的妙在似与不似之间、抽象与具象之间。

他认为，姜宝林先生是一个风格面貌非常强烈的画家，也是一个极有明确艺术追求的画家，他的探索有两个要领，一是怎样继承笔墨传统，二是怎样走进现代，他善于用高度概括的语言表达思想见解。随着人们视野的开阔、生活方式的改变、感觉方式的变化、生活节奏的加快，视觉的感受要比以往更强烈、鲜明，这自然会影响笔墨表现，画作要比之前更有震撼和冲击力才行。姜宝林画作的主体是中国的，也就是说中国话，但他引入、吸收了外来词和外来语，这样更能表达人类共同的、当代的、感受性的东西，做到了保证质量与开放兼容的统一，坚守历史积淀与吸收时代新机的统一，是最大限度地继承发扬传统和尽可能地开疆拓土的统一，很值得研究，很富有启示。

刘曦林先生表示，姜宝林先生在中国美术学院、中央美术学院都学习过，吸收南来北往的经验，很中国又很世界，从他的作品中能同时看到古今关系和中西关系。刘先生还特意一幅幅讲解了《师心》一书中收录的绘画作品，其中有姜宝林先生的画作，也有其用于学习而收藏的画作，从而对姜先生的笔墨探索历程进行了总结与分析，厘清他学习和探索的一个个出发点，看他如何从这些画作中发现现代的因子。

姜宝林 甦醒 1981年

这幅是姜宝林在中央美术学院读硕士研究生时的毕业创作之一，先泼墨后积墨，将叶浅予、石鲁的用笔和色彩融合在一起，有现代感，有形的互动。

潘天寿 梅兰夜色图 1961年

这幅指墨画中，潘天寿将黄宾虹的点放大，综合运用积墨、泼墨、破墨，空前绝后。

顾坤伯 写西子湖畔所见 1958年 姜宝林藏

这张画是姜宝林在美国获奖后前往温哥华，在顾小坤家小住时，由后者所赠，并题长跋。

陆俨少 课徒画稿 1964年 姜宝林藏

这幅是陆俨少的习作，即课徒稿。陆先生空白用得好，形式感强，把传统笔墨往现代推进了一大步。

姜宝林先生表示，他的基本观点就是“既要笔墨，又要现代”，要笔墨就是很中国，一看就是中国，没有笔墨就不是中国画，所以一定要抓住笔墨不放；很现代就是要很世界，将古老的中国画转为现代形态，跨出国门走向世界，为不同肤色的世界各族人民所认可、所接受。

他回忆，潘天寿先生经常跟学生们讲：“做人要老实，画画要调皮。”所以青年创作者一定要过笔墨关，下笨功夫、苦功夫。而在北京学习时，李可染先生在第一堂课上就说：“研究生时期是一个人一生艺术道路的关键”。这两个阶段打下的基础和得到的收获都让他终生难忘。

姜先生强调，笔墨是一辈子的功课，要不断出新，才能有更多的理解和更好的把握。比如参观北京画院举办的明清人物画展时，他看见有张画里的石头画得很好，就把它拿出来强化、改造，也就是把传统里的因子筛选出来，为自己所用。如今，他还在不断创新，从前以线为表达手段，最近又在探索一种新的摹古山水。

步履不停，创作不止。

发布会现场

（供稿：郭哲渊 徐寒冰）