近日，文化和旅游部艺术司公布了全国优秀交响乐作品展演名单。由浙江省文化和旅游厅选送，浙江交响乐团大型原创交响组曲《春暖之江》成功入选全国优秀交响乐作品展演。
交响乐领域高规格艺术盛会
为推动优秀交响乐作品不断涌现，促进我国音乐事业繁荣发展，文化和旅游部、哈尔滨市人民政府定于2023年8月在哈尔滨市举办全国优秀交响乐作品展演。
第36届中国·哈尔滨之夏音乐会期间，将举办全国优秀交响乐作品展演。展演期间，将有来自全国14个省（区、市）的交响乐团，在哈尔滨演出12场交响音乐会。
本次展演是交响乐领域高规格的艺术盛会，将集中展示近年来交响乐艺术创作取得的优秀成果。全国优秀交响乐作品展演由各省级文化和旅游行政部门统一组织开展申报工作，每个省（区、市）和新疆生产建设兵团申报数量不超过3部；文化和旅游部直属文艺院团，中央和国家机关有关部委所属文艺院团，独立建制的高等音乐院校可直接申报；香港、澳门特别行政区以及台湾地区的艺术团体可直接申报。经组委会组织专家评审，共有来自全国各省区的12部交响乐作品入选全国优秀交响乐作品展演名单。
用交响乐诉说浙江之美
8月15日，“春暖之江”浙江交响乐团原创作品音乐会将在第36届中国·哈尔滨之夏音乐会上演。
在本场音乐会里，将带来《玉碗飘香》（2023年度国家艺术基金资助项目）、《脉》（浙江文化艺术发展基金资助项目）、《大潮之上》第四乐章——潮向未来（浙江交响乐团、海宁市人民政府共同出品）以及《春暖之江》（浙江文化艺术发展基金资助项目），这四部作品均为乐团近年来的原创佳作，受到观众、业界专家的一致好评。
成功入选全国优秀交响乐作品展演的浙江交响乐团大型原创交响组曲《春暖之江》，由乐团委约上海音乐学院作曲指挥系主任、著名作曲家周湘林教授担任作曲，历时两年筹备、打磨，具有高水准的艺术性、独特的风格和令人震撼的音乐色彩。
作品旨在用音乐语言展现浙江独特的精气神，以“感受春意、沐浴春光、向阳生长”的意象为切入点，歌咏干在实处、走在前列、勇立潮头的浙江精神，以千年文明的传承流转诉说浙江的动人风华，描绘丰富而极具生命力的浙江文化，展示蓬勃而鲜活的浙江现象，畅想浙江更动人的未来篇章。
《春暖之江》分为序曲《千年曙光》、第一乐章《赤子之歌》、第二乐章《山水风姿》、第三乐章《万家灯火》以及第四乐章《不负春光》。作曲家充分运用了有浙江地域特色、和浙江文化息息相关的音乐元素，使整部作品立足于浙江文化土壤，并用优美而恢弘的音乐语言，以“春暖之江”的内核贯穿全曲，立体、全方位地描绘了浙江美景、人文精神及发展风貌。
8月15日19:00，哈尔滨大剧院·歌剧厅，用交响乐诉说，浙江之美。
曲目介绍
《玉碗飘香》
2023年度国家艺术基金资助项目
作曲：邬娜
一壶老酒、几道好菜，百县千碗，盛满了江南小城多少故事，那些美食氤氲的或浓或淡的喷香，传递着老家的味道，油盐酱醋茶升腾起人间烟火，折射出一方水土的地域风情和独特文化……
作品从声音的线条——雨落声、餐具的碰撞声、方言的叫卖声；到时间的线条——起早、忙碌、悠闲、落雨中的宁静，周而复始；再从热闹的集市到一缕阳光下，那挑担的纤瘦背影……朦胧而悠扬的笛声引出一幅世间百态的画卷。
《脉》
浙江文化艺术发展基金资助项目
作曲：赵光
历史如画卷，画卷亦描绘着历史。浸润了千年中的时光，一幅幅或寄情山水、或刻画百态、或借物咏志的画作，见证着中华大地上人们的繁衍生息，寄托着华夏儿女的生活印记和人文情怀。在著名的画作《清明上河图》上，人们可以一窥宋朝的城市胜景：街上万人攒动，酒楼食肆满目，丝竹之声充耳，真实存在的居所、街道、小巷、胡同、商店、诊所和形形色色的或忙碌或休闲着的人们，栩栩如生地再现了1000多年前的人们丰富的日常生活，完美展现了宋代中国的生机与活力。图里展现的，不仅仅是一座百姓之城，而是一条内涵丰富深远的文明之脉，在历史的卷轴上书写着熠熠生辉的笔墨。
《大潮之上》第四乐章-潮向未来
浙江交响乐团、海宁市人民政府共同出品
作曲：王丹红
《大潮之上》是浙江交响乐团献礼中国共产党建党100周年的大型原创交响乐作品。潮向未来是全曲的第四乐章。该乐章主要描绘了在中国建设发展的壮美画卷上，浙江在醒目的位置勾画出灿烂的笔墨。历史上千帆竞渡的盛世钱塘，在更广阔的天地间变得更加繁荣发达。浙江已然成为了全面展示中国特色社会主义制度优越性的绝佳窗口，同频共振了新时代中国的发展律动: 是一座座山清水秀、充满活力的花园城市，是乌镇互联网大会跳动的代码，是无数桥梁与隧道构建起的通达路途，是义新欧班列呼啸而过的速度……从东海之滨到钱江源头，从太湖南岸到瓯江之畔，无数的思想相互碰撞，无数的行动一齐见证，无数的风景共同辉映，为中国梦的实现贡献力量。竟奔不息的浙江，将继续在杰出领导人的指引下，不断掀起改革闯关、开放探路、创新赋能的滚滚钱江潮，吐故纳新、奔涌向前，千帆过处、勇立潮头!在世界的辽阔蓝海中，与中国巨轮共同迎向新的时代、更美好的未来!
原创交响组曲《春暖之江》
浙江文化艺术发展基金资助项目
作曲：周湘林
东海之滨、大潮之上，浙江这方热土，孕育和造就了独特的人与文化、过去与未来。作为中华文明发源地之一，浙江有着独有的根与魂、韵与美。如今这片历史文化的宝地，也成为了新时代发展的绝佳样本，展示“中国之治”的美丽地标，更已然成为全国推动共同富裕的示范区和省域范例。
明媚的春季，是生生不息的新希望的象征。《春暖之江》旨在用音乐语言展现浙江独特的精气神，以“感受春意、沐浴春光、向阳生长”的意象为切入点，歌咏干在实处、走在前列、勇立潮头的浙江精神，以千年文明的传承流转诉说浙江的动人风华，描绘丰富而极具生命力的浙江文化，展示蓬勃而鲜活的浙江现象，畅想浙江更动人的未来篇章。
序曲:千年曙光
回溯至岁月长河的源头，自跨湖桥、河姆渡飘来的稻花香，照耀着良诸古城潋滟河滩的暖阳，仿佛鲜明如昨。远古家园诞生的文明印记为中华民族乃至人类留下了创造和进步的文化基因。
第一乐章：赤子之歌
源远流长的地域文化传统和与时俱进的开拓精神深深熔铸于浙江人的血液中，展现在浙江人的行动中。一代代浙江人用智慧、拼搏、气度标注着这方土地的温度与厚度，用点点星光，照亮浙江之魂，滋育着浙江的生命力，催育着浙江的凝聚力，激发着浙江的创造力，不断书写着传奇。
第二乐章：山水风姿
在这片气象万千的时空中，有着完美相融的山与水、景与情：苍郁静谧、秀丽清幽，山之画卷沁人心脾；江、河、湖、海相映成趣，水之交响得天独厚。人在景中，画在心留，无数历史传奇、美好传说在此发端流传，新的风景日新月异。象征希望的绿色，描绘出地域发展的底色，山之神韵、水之灵性渲染出的一道道蜿蜒绚烂的风景线，让古老的山河与年轻的活力相遇，焕发动人风采。
第三乐章：万家灯火
以美好愿景和人间意趣点缀的生活，如春日暖阳，让幸福与喜悦肆意生长。人们唇齿间辗转的美味、多姿多彩的文化娱乐、传承的桑梓情怀与记忆......百味的人间烟火，折射出一方水土的地域风情和独特文化，寄托了充满世俗香气的审美映照、情感表达，更是对世事变迁、高质量发展的生动记述。在浙江，传统文化和现代快节奏的生活方式并不违和，它们互显风骨、各有神韵、欣欣向荣，在人们全面建设小康社会的道路上，碰撞出诗意的结晶，铸就新的精神家园。
第四乐章：不负春光
浙江不胜枚举的自然美景、意韵深邃的历史人文底蕴、烟火气的生活百态、高品质的发展风貌由时光淬炼而生，在旧貌新颜的变迁中串珠成链、美丽“蝶变”，共同铸就这片土地的夺目光芒和绵绵不绝的发展活力。沐浴在强劲的时代春风中，浙江大地上一幅更加宏大、更加绚丽的画卷正徐徐展开。知春暖、向阳生，行走在高质量建设共同富裕示范区的新征程上，浙江不断拥抱着新的机遇和更美的明天。
演出阵容
指挥｜欧阳汪剑
欧阳汪剑，中国青年指挥家，浙江交响乐团常任指挥，浙江音乐学院乐队学院常任指挥。曾在广州星海音乐学院和上海音乐学院学习作曲和指挥，师从任达敏、张国勇教授。
2006年，欧阳汪剑被指挥大师汤沐海先生发现，随即开始作为汤沐海先生的助理指挥跟随大师一起，先后参与在中国国家交响乐团、上海爱乐乐团、上海音乐学院交响乐团、慕尼黑音乐学院交响乐团、苏黎世室内乐团等乐团的工作。并在汤沐海大师的大力推荐下成功开始了自己的职业指挥生涯。2009-2012年期间担任河南交响乐团驻团指挥；2012年受塞尔维亚共和国文化部邀请，指挥贝尔格莱德爱乐乐团在塞尔维亚共和国首都演出中国新年音乐会，上演了鲍元恺先生的《京剧交响曲》，以及和黄蒙拉合作演出了小提琴协奏曲《梁祝》，取得了巨大的成功和热烈的反响，塞尔维亚主流媒体都报道了这场演出，中国驻塞尔维亚共和国文化大使、文化参赞出席并高度肯定了当晚的演出。2012-2015担任四川爱乐乐团常任指挥，开启乐团首个国际惯例周期的音乐季。2015年7月开始在杰出指挥家张艺先生的指导下工作，同时担任北京东方交响乐团指挥。先后参与国家大剧院歌剧《方志敏》巡演，新版歌剧《卡门》和中央芭蕾舞团交响乐团巡演等。2019年在北京指挥了中俄联合制作歌剧《复活》的世界首演。2020年1月起，受聘于浙江交响乐团，担任常任指挥工作至今，完成了上百场音乐会。欧阳汪剑不定期和上海爱乐乐团保持良好合作，先后演出了星期广播音乐会、东方市民音乐会、江苏大剧院新年音乐会、南通新年音乐会等。
欧阳汪剑指挥合作过的乐团包括中国国家交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、国家大剧院管弦乐团和合唱团、国家大剧院歌剧院、中国歌剧舞剧院交响乐团、上海爱乐乐团、上海音乐学院交响音乐、浙江交响乐团、浙江音乐学院乐队学院交响乐团、四川爱乐乐团、兰州交响乐团和合唱团、河南交响乐团、山西省交响乐团、贝尔格莱德爱乐乐团、苏黎世室内乐团、南捷克爱乐乐团、波兰庞德卡爱乐乐团、俄罗斯西伯利亚交响乐团等。
作曲｜邬娜
二级作曲，浙江交响乐团驻团作曲，浙江省音乐家协会理事，中国音乐家协会、中国音协作曲与作曲理论学会会员。
浙江省宣传文化系统“五个一批”青年英才；浙江省文联系统“浙江音乐奖”获得者；浙江省人民政府授予“G20杭州峰会工作先进个人”获得者；国家艺术基金青年创作人才资助项目、国家艺术基金舞台资助项目、浙江省文化艺术基金资助项目获得者；“省属舞台艺术拔尖人才”培养资助项目、浙江省舞台艺术“1111”人才计划培养项目获得者。荣获“第五期国家大剧院青年作曲家计划”之“乐手最喜爱奖”；第九、第十、第十一届浙江省音乐舞蹈节作品奖等多个奖项。2019年受联合国教科文组织(UNESCO）邀请赴法国巴黎参加“21世纪女性作曲家”的座谈研讨会并代表中国发言。
代表作品如交响乐《惜怀岳武穆》《诗路行运河魂》《诗画浙江》《问茶》《玉碗飘香》，协奏曲《吴歈越吟》《济沧海》，室内乐《烟雨江南》《班列飞驰》等。其作品由中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、浙江交响乐团、宁波交响乐团等多个乐团演奏。多部交响乐与器乐作品被人民音乐出版社、上海音乐出版社、意大利Eufonia出版社出版；此外，受邀改编创作《木管五重奏中国传统名曲精选》（上海音乐出版社）与新形态教材《红色记忆——木管五重奏中国作品选》（人民音乐出版社）。
同时担任全省各类重大政治性演出和国家外交活动的音乐主创，如G20杭州峰会、世界旅游经济论坛、世界油商大会、世界互联网大会、中国—中东欧国家投资贸易博览会等。
作曲｜赵光
作曲家，博士，博士生导师。上海音乐学院二级教授，上海市第十四届人大代表，上海市领军人才。
代表作品：《致世博》——中国2010上海世界博览会主题歌，于2010年4月30日在该博览会开幕式上首演，并于当年7月13日由指挥家余隆率领上海交响乐团赴纽约演出，由黄英、廖昌永演唱，献演于纽约中央公园，演出获得巨大成功！纽约时报著名资深乐评人安东尼.托马西尼（Anthony Tommasini)于2010年7月14日在该报撰文评论道：由赵光创作的《致世博》主题歌具有新浪漫主义风格！深受观众喜爱，甚至可将作曲家比作中国的安德鲁·劳埃德·韦伯（“They were also featured in ‘Ode to the Expo‘ by Guang Zhao, a lush, soaring neo-Romantic crowd pleaser that made the composer seem a Chinese Andrew Lloyd Webber.”)。该作品荣获2012年国家“五个一工程”奖。交响音画《上海》于2015年9月18日由捷克布拉格交响乐团在上海大剧院演出。弦乐四重奏《斯布阿娜瓦》于2002年10月18日首演于日本国际现代音乐节。 二胡与管弦乐队《玩山歌》在2019年5月18日由乌克兰国家交响乐团首演于基辅。2020年7月，受上海爱乐乐团委约创作双重协奏曲《石库门随想》（——为小提琴、大提琴与交响乐队而作），并于2021年3月22日由张艺指挥携上海爱乐乐团首演于北京音乐厅。音乐剧《海上音》于2016年7月参演韩国大邱国际音乐剧节并荣获《最佳外国语音乐剧金奖》。受上海音乐厅委约创作音乐剧《繁花尽落的青春》，该剧荣获2019韩国大邱第13届D I M F《最佳国际音乐剧奖》。音乐剧《楼兰》首演于2013“上海之春”国际音乐节。音乐剧《风中丽人》于2016年8月13日首演于上海美琪大戏院。
学术访问：2015年10月应邀赴丹麦皇家音乐学院进行为期一周的作曲音乐工作坊活动。2017年4月24～28日应邀赴美国斯坦福大学学术访问，并进行了以《声音.环境与剧场》为主题的演讲。
作曲｜王丹红
2010年毕业于中央音乐学院作曲系，获得博士学位。同年进入中央民族乐团担任驻团作曲。近年来，创作了大量优秀的作品，取得了十几项国家级奖项和荣誉，在多地举办个人作品音乐会，发表了数篇专业论文。
随着成名作民族管弦乐《云山雁邈》的问世，又先后创作了民族管弦乐《弦上秧歌》、扬琴协奏曲《狂想曲》、古筝协奏曲《如是》、民族管弦乐《永远的山丹丹》、《山西印象》、《高粱红了》、民族交响合唱《畅想京津冀》等作品，成为当今民乐创作最具影响力的经典之作；受国家交响乐团委约先后创作了交响合唱《魂系山河之硝烟如虹》、《中国梦随想》；歌舞剧《云上太阳》、电影《柳如是》、芭蕾舞剧《花一样开放》、交响曲《大江南》、《灯塔》等大量优秀作品的问世，为她赢得了包括 “文华奖”、华乐论坛青年作曲家民族管弦乐作品金奖、CCTV全国民族器乐大赛唯一最佳原创作品奖、 入选“时代交响”等众多音乐创作奖项。
2014年在国家大剧院成功举办了“弦上狂想——青年作曲家王丹红作品音乐会”。2015年，二胡协奏曲《阿曼尼莎》在无锡大剧院首演，该作品是第十届中国音乐金钟奖二胡比赛委约作品。2016年在台湾、北京成功举办了“王丹红协奏曲作品音乐会”；民族清唱剧《大地悲歌》在国家大剧院首演；同年，创作民族管弦乐《山西印象》，该作品先后获国家艺术基金2015年度大型舞台艺术创作项目；2018年度大型舞台艺术创作滚动资助项目；2019年度传播交流推广资助项目。2017年，创作民族管弦乐《永远的山丹丹》，同年10月由陕西省广播电视民族乐团在国家大剧院首演。该作品入选2018年首届全国优秀民族乐团展演；同年入选“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”；2019年获得国家艺术基金传播交流推广资助项目；2018-2019年度“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”唯一一部重点扶持民乐作品。2018年创作民族管弦乐《高粱红了》，并于2019年获得全国舞台艺术重点创作剧目; 同年 10月，为“第二届江南文脉论坛”开幕式创作交响曲《大江南》；创作民族交响合唱《畅想京津冀》，该作品于2020年入选“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”。2020年，受中央芭蕾舞团委约创作芭蕾舞剧《花一样开放》，9月，在国家大剧院成功首演；同年，交响京剧《七个月零四天》、民族交响合唱《畅想京津冀》、民族管弦乐《永远的山丹丹》、交响曲《大江南·最忆江南》入选“百年百部重点扶持作品”；2021年，受四川交响乐团、深圳交响乐团、天津交响乐团、青岛交响乐团、武汉爱乐乐团、哈尔滨交响乐团联合委约创作交响曲《灯塔》，并于同年国家大剧院第七届中国交响乐之春活动中成功首演；2021年，入选国家高层次人才支持计划“青年拔尖人才”。
作曲｜周湘林
作曲家，教授，博士生导师。现任上海音乐学院学术委员会副主任、作曲指挥系主任、创作表演与理论研究委员会主任，兼任上海音乐家协会副主席及音乐创作工作委员会主任、中国音协作曲与作曲理论学会作曲分会副主任。
主要作品：钢琴独奏《随想曲》（被收入<中国当代钢琴名曲集>）、男中音与钢琴《江城子》、《双声子》、四把大提琴与钢琴《溯》（被收入<世界华人音乐家经典作品手稿丛刊>）、为十二把二胡而作的《跳弦》、为两只竹笛与陶器而作的《土》、大型民族室内乐《索玛》、大型交响合唱《太阳礼赞》、交响组曲《大江东流》（与赵光合作）、交响序曲《海上晨曦》、交响诗《胥门随想》、民族管弦乐《二月山暖》、《花腰三道红》、《龟兹盛歌》、为打溜子与交响乐队而作的《打家业》、为交响乐队而作的《董蒙》、《申城之巅》《炎黄颂—源》《前海》以及中阮与交响乐队《跳乐》、二胡与交响乐队《天马》、古筝与交响乐队《扎年》、多媒体交响剧场《丝路追梦—序曲》、合唱与交响乐队《鼎定天下》等。
曾荣获：“第十八届全国音乐作品(民乐)评奖”管弦乐作品二等奖；“第十三届全国音乐作品(交响乐)评奖”大型作品三等奖；“第三十三届上海之春国际音乐节”原创作品奖；“上海市舞台艺术作品评选展演”大型优秀作品奖；“上海优秀文艺人才奖”；“上海文艺创作单项成果奖”；“上海市教学成果”二等奖、三等奖（二项）；“贺绿汀基金奖”三等奖（三项）；“傅成贤音乐奖学金”一等奖等。
其作品多次被评为国家和上海市重大文艺创作项目，在中国北京、上海、天津、香港、西安、南京、广州、深圳、哈尔滨、合肥、兰州、南宁以及日本、韩国、法国、美国等地上演，并参加中华人民共和国艺术节、丝绸之路国际艺术节、上海之春国际音乐节、北京现代音乐节、上海——台北音乐荟萃、中国首届电子音乐节、首届中国天津国际现代音乐节、上海当代音乐周、东盟音乐周、日本爱知世博会、韩国东亚国际现代音乐节、法国里昂打击乐系列音乐会等。他的作品在国内外多种媒体上被广泛推介。
部分对其创作的评论与研究：“管弦乐部分，周湘林写得大气磅礴，和声堆砌慷慨饱满”（<东方早报>2015年5月19日：什么样的协奏曲最适合中国作曲家）周湘林“<天马>（二胡与交响乐队）的妙处不在于二胡独奏舒展的旋律，而在于乐队为之铺展开来的广袤草原——简洁的哈萨克调式由各个乐器组调配出万般色彩，独到的配器技法深得其师杨立青先生的真传”（<上海艺术评论>2016年04期：丝路寻根——评‘海上新梦Ⅹ管弦乐、声乐作品音乐会’）。“他不仅旗帜鲜明地提出尊崇民族民间音乐并以中西交融的乐器组合对其进行丰富润饰，而且，在具体的操作手法上也逐渐形成了自己独树一帜的创作技法和处理方式”（<音乐艺术>2016年01期：周湘林<跳乐>的创作理念与核心技术）。
浙江交响乐团
浙江交响乐团是于2009年经浙江省人民政府批准独立建制的省级职业乐团，系浙江省级公益性事业单位。经过多年不懈探索和追求，目前已跻身中国优秀职业交响乐团行列，在国际、国内乐坛逐步树立了自身艺术形象。乐团现由郭义江担任团长，由中国著名指挥家张艺担任艺术总监。
成立以来，乐团一直践行中西合璧的艺术发展之路，在精准演奏西方经典交响乐作品的同时，致力于本土音乐交响化尝试，推出大型原创交响乐作品《山·海·经》《唐诗之路》《社戏》《鲁迅》《良渚》《祖国畅想曲》《运河魂》《大潮之上》《春暖之江》等；推出一批原创中小型交响乐作品《诗画浙江》《春闺梦》《朝天子》《长淮望断》《问茶》等；改编一大批具有浓郁地域文化特征的交响乐作品。形成了鲜明的艺术特征，凝炼了独特的艺术风格，受到观众、业界专家的一致好评。
