展览海报

2023年7月15日，山中天艺术中心·玄馆群展“循循 Droning On”开幕。本次展览由缪子衿策划，展出陈轴、林奥劼、李竞雄、陆平原、陶辉、王梓全等6位艺术家的最新作品，展出作品涵盖绘画、雕塑、装置、文本、行为艺术、以及影像作品等多种媒介。

展览现场

“循循”试图展现人类与周遭事物以普遍或私密的方式持续进行的系统性对话。六位艺术家基于各自设想的蓝图辨认物质、情感、信仰能够塑造的空间叙事与美学秩序。展览作为与不可见力量谈判的媒介，以及去中心化的信息生产场域，不断推移由治理的技术确立的行动边界，抵达不可预测的神秘情境。假如循环往复的试探最终被证明是徒劳的，我们可以感情用事，接受直觉的诱导。

展览现场

由策展人缪子衿主持的艺术家论坛也于开幕当日举办。“工作室作为测试基地”邀请到本次展览的艺术家分享他们各自的长期研究方向、近期的转变和实验，以及在不同形态的现实或虚拟空间提供的进行艺术生产/实验的条件或限制、启发下，他们各自展现出的不同的工作方式和方法。

策展人缪子衿 现场导览

开幕论坛：工作室作为测试基地

开幕论坛结束之后，艺术家陈轴与舞者刘苏漫、王博、薛花、音乐人盛迪共同带来了《形同虚设III》的行为表演。《形同虚设III》（2023）是陈轴发起的长期行为剧场的第三次表演。艺术家邀请多位舞者和音乐人给予彼此启示性的创作指令，随机的规则相应地调动实践者以及现场观众的视觉、听觉、触觉、嗅觉。与舞台共同呈现的绘画《反射中的缺席》（2022）系列，犹如在陌生而隐秘的仪式中指引表演者通往未知之地的有形路径。

《形同虚设 III》表演现场

《形同虚设 III》表演现场

艺术家陈轴在 《形同虚设 III》表演现场

林奥劼把《山中天玄馆海报》（2023）张贴在机构入口处的海报支架上，以文本参与北京艺术区的活动，自我调侃“一个广州艺术家在广州没有展览”的处境。3D打印手办《今年在上海没有展览》（2023）放置在展厅不起眼的角落，摆出策展人询问艺术家方案的姿势。难以察觉其存在感的两件作品，反复提示我们关心艺术生态中不受关注的工作者。 

艺术家林奥劼与策展人缪子衿 在展览现场

如果艺术的流通是按需产生的即兴行为，艺术家在工作室推进的材料实验更像延长时间或流程的解谜活动。火作为创造、破坏、改造的元素，出现在李竞雄不同阶段的作品中。《我们游荡在夜的黑暗中，然后被火吞噬》（2022）系列透过绘画机理呈现生命的创始与流逝的种种迹象。与此同时，《无题》（2022）借助二手处理的货物以及烧焦的味道，在幽暗的空间散播有机的气息。

展览现场-李竞雄作品

陆平原编写的故事《爱情考古-1》（2018）、《父亲》（2019）、《FLY》（2020）混合了都市传说与科技，构建平行于现实世界的奇幻时空。类似地，《吝啬的魔力》（2023）可以视作由人参演变而来的神话。艺术家通过雕塑手法和医美设备赋予植物近似人类的体态、情绪、意愿，使用当代的技术制造克服物理局限的未来物种。相对独立的灰色展厅仿佛庙宇的模型，成为万物临时相遇的精神性场所。

展览现场-陆平原作品

刷手机或看电视长大的一代不难从陶辉的影像获得熟悉的视觉经验。《跳动的原子》（2019）模仿了流行的短视频形式，艺术家编排的画面和台词如同受算法区隔的用户，被社交平台触发的孤独感淹没。《我们共同的形象》（2016）选取的十个戏剧性的影视节目片段，在演员的重新演绎下靠近“真人真事”，让屏幕外的观众与困在情节内的角色产生情感共鸣。

展览现场-陶辉作品

王梓全的《痛恨理性（空间中交错的线，是虚拟人的航标）》（2023）系列将虚构的浮雕角色和3D建模软件的骨骼绑定技术进行关联，基于时间线捕捉人物的动态。徘徊在个体与集体之间断断续续的虚拟身体，彷佛从控制面板发出一系列撤回消息的信号。艺术家在此创建了没有明确交代环境或任务的游戏，在软件中诉说一个混乱的时刻。

展览现场-王梓全作品

“循循”群展，展期将持续到2023年9月17日，展期期间还将举办丰富的公共活动。

（本文图片均由山中天艺术中心提供 摄影：ALUAN）

《形同虚设 III》 陈轴   2023 场地布景，表演，现成品，声音

《反射中的缺席》 陈轴 2022 铅笔，炭笔，蜡笔，纸 181.5x131.5cm（装裱尺寸）

《今年在上海没有展览》  林奥劼2023 3D 打印 高度 12cm×2 件

《跳动的原子》 陶辉 2019 彩色有声单通道高清录像 14分12 秒