意境与诗性——95后艺术家张蒙的东方自然美学

时间: 2023-05-31 14:03:07 | 来源: 艺术中国

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2023年5月20日，“意境与诗性—张蒙绘画展”于在今日美术馆开幕。此次展览是张蒙在国内举办的首次个展，旨在呈现艺术家在中西绘画语言表现力上追求心灵融合的实践。展览由王春辰担任策展人，苏新平担任学术主持，主办方为今日美术馆，展览汇集了艺术家《闻》、《浮·世》、《境·景》三个系列，媒介涵盖油彩、水墨、色粉等，共八十余幅作品。

张蒙在展览现场

意境与诗性——关于张蒙的绘画

绘画，既是眼睛看到的对象，也是心灵体悟与思想思考的事物。

这种眼观、心悟、体察在张蒙的画面中化为的意境与诗性首先来源于她自小对笔意章法、墨韵墨味的掌握，这种深刻的文化基因上的影响，在潜意识中形成了一种水墨思维与识感，进而形成了中国人特有的世界物像的感受力。可以说张蒙是一个少有所成、心灵手巧的画家苗子。

展览现场

但水墨之精妙在于其心性体悟、慧根彰显，它的高难往往让学习者食古不化或笔不精、墨不酣，反而愈久愈变得程式化而走向了华丽的堆砌。但小张蒙幸得灵气，学至弱冠负籍游学英伦，由大学至硕士，浸没在异域的文化氛围与艺术气场中。在英伦的学习经历给她铺就了很好的基础，此时她不在是水墨的她，而是现代绘画的她。张蒙将自小习得的水墨绘画韵致与现代绘画的变幻融汇在一起，两厢不分，将两种绘画语言的精妙以贯为一。她始终信守人文意境的理念，用一颗纯朴、无尘的心看世界、想艺术，沿着自己恒定的心性一路发展开拓，使这种中西艺术内涵气质的融汇落及实处，在画面上尽显无疑。此时画面中的意境与诗性不再仅仅是骋怀超然的东方韵味，而是在融合后方可显现的灵性的崇高。

张蒙在创作中

张蒙归国后又入中央美院读博士，不循技而悟真谛。她知道自己年轻，生长在新世纪里，并不是不假思索的一代，她意图守正出奇，在中西绘画语言的表现力上追求心灵的融合，画外别有深思的余地。此时，她把中国受教的心得与英伦的收获再次融合，以变体为绘画的新生命，回到绘画的本源上。在她的近作中，张蒙再变其绘画造境的天然之功，无需雕饰，一任意趣天成，静心安然时，透彻天地的无限无尽。有此，何虑小我之诺诺。

生有涯，而艺无涯，张蒙在今后的艺术之路上必将是守淳朴、涵养深邃，不让自己的绘画坠落在心性之外。

王春辰

2023年4月9日写于韩国首尔

张蒙在创作中

张蒙自幼学习水墨，10年学习对其创作产生了深刻的影响，潜意识中形成一种水墨思维与识感。张蒙的本科和研究生就读于英国伦敦艺术大学的纯艺专业，其间大量接触当代艺术资讯，顺其自然地将水墨绘画的韵致与现代绘画的变幻融汇在一起。回国后考入中央美术学院攻读博士学位，师从苏新平教授。不同的环境和阶段一直影响着她的创作和思考。

学习中国传统山水画的经历使张蒙与“自然景观”产生了深厚的情感联系，她痴迷于山水画的意境，运用综合感知方式，不仅用眼睛观其形色，也嗅其味，闻其声，并用心灵感受。在英国创作的《闻》系列，缘起于那时习惯戴着耳机低头走路，发现墙角的苔藓、石头的纹理…..这些不起眼的自然肌理同样可以生发万千气象，具有独特美感，引发无穷的想象与灵感。使她意识到，自然不止是大山大河大景，只要心中有境，微小视角也能观察到“自然景观”。该系列承载着她当时情绪的抒发与表达，在陌生而自我封闭的环境下，好像只有无限放大内在的感受，才能获得安全感。

展览现场

《浮·世》系列是张蒙刚回国期间的内心写照，环境与身份的转变使她有些无所适从，而创作是她的治愈方式，作品是其内心的反馈，也使她得到平静。这个系列依然延续了她在“自然景观”这一主题上的创作，不同的是，她开始探寻抽象画面中的具象表达。

随着对“自然景观”的思考不断深入，在张蒙眼里，自然不再只是具体的形态或纹理，还有内在生命感的涌动，气之流动、山势之起伏和空气之清浊更能触动她。《境·景》系列创作是张蒙内心“境”的一种映射，没有具象参照物，甚至没有过多思考的余地，更多的是想保留和放大纯粹的直觉反应和内心感悟。

在绘画创作中，张蒙不太习惯用材料给作品下定义，油画、水墨画或是色粉画，在她看来这些只是表达的一个媒介和材料，而不是一个限制。她在工作台上会放各种材料，一幅画面里，尝试将水墨的温润、油画的细腻、色粉的颗粒感相融合，有时出来的效果出其不意。她喜欢创作过程中无目的、自由的感觉，结果也常常朝着偶然的无意识的走向。张蒙试图以现代方法表现东方美学的可能性，在传统山水画和当代艺术实践之间把握一种平衡。对张蒙来说，绘画不是纯感性的表现，在生发的过程中，它既包含感性又显现出理性与克制的相融。

部分代表作品