开幕式嘉宾合影

由演员、艺术家谭卓作为发起人，沈奇岚博士策展的北京国际电影节·艺术创新单元“大师影像展”——《幻想的诗学》，于4月20日在UCCA尤伦斯当代艺术中心正式开幕。

开幕式现场

此次展览作为北影节首届艺术创新单元，阵容强大，展出了包括安东尼·蒙塔达斯、劳尔·马克斯、施拉泽 ·赫什阿里、宋冬、乌雷、杨福东、梁绍基在内的7位国内外顶级艺术家的16件影像作品，并由黄渤、胡歌、肖央、谭卓、刘雨昕、仁科、王昱珩7位影响力极大的明星艺人担任“推荐官”一职，共同打造一场国际顶级的试听盛宴。

活动现场

电影作为一种视听艺术，不仅融合了其他门类艺术的艺术形式，起到了传递信息与文化、表达情感的作用，同时也为各个国家和民族之间架起一道文化交流的桥梁。电影与当代艺术之间相互渗透和影响，影像作为电影与当代艺术的载体，其关系也越发紧密。作为发起人，谭卓将当代艺术放置在电影语境中，以此来探索更多的新的思考的可能性，打开当代影像艺术和电影发展的更多可能性，使观众在电影与当代影像艺术碰撞的火花中与自己的心灵对话，并开启一种多元的、不同角度的看待世界的方式。

展览发起人谭卓现场为嘉宾进行导览

杨福东是中国最有影响力的当代艺术家之一。杨福东从九十年代末起便开始从事影像作品创作，并凭借极具个人风格的电影及录像装置作品在全球多家美术馆以及重要艺术机构举行多场展览。

本次展览，他所带来的作品是《愚公移山》和《明日早朝纪录片》，他的影像作品贯穿着中国传统艺术的气质，充满纯粹和真诚，带观众走进他的内心世界，并以多重的文化透视、交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。

杨福东，《美术馆新电影计划-明日早朝》，2018，拍摄现场 ©杨福东工作室 图片致谢杨福东工作室和香格纳画廊

安东尼·蒙塔达斯是国际知名的录像艺术家，是目前当代艺术领域广泛流行的研究型艺术创作的先行者，他的作品被认为是录像文化在当代艺术语境中获得肯定和独立地位的重要推动因素之一，其创作媒介涵盖了摄影、录像、出版物、互联网和城市干预。

本次展览共展出其三件作品，分别为：《午睡》、《阿尔法城及其他》、《威尼斯漂移》。安东尼·蒙塔达斯的艺术是富有感染力、创新性、批判性的艺术，他所创造的是一种概念、想法和范式，引领观众找寻表象背后的深层真相。

安东尼·蒙塔达斯，《午睡》，1995，录像装置，彩色，有声，罩着布的沙发，9分06秒

劳尔·马克斯是一位屡获殊荣的动态、数字艺术家，7年内11次获艾美奖提名，在动态影像设计界已积累了十几年的经验，他作为首席动画兼设计师，为许多知名影视作品和艺术节、电影节等设计过片头，包括《高堡奇人》、《侦探》、《夜班经理》、《奔腾年代》以及知名美剧《西部世界》的片头。

此次展览，他所带来的作品是《OG Astronaut》、《风之旅》、《把宇宙压成一只球，放进你的手心》、《LORN PAWO》，使观众在他所打造的数字世界中，感受到一种思想的穿透力。

劳尔·马克斯，《OG Astronaut》，2015

施拉泽 ·赫什阿里在80年代初，以雕塑家的身份获得瞩目并登上国际艺术舞台，她的实践横跨雕塑、绘画、装置、建筑、电影等多种媒介。她认为，身份本身并没有固定的定义，而是折射于个体与不同文化的交集。

本次展览，她所带来的作品是《杯子与玫瑰》，施拉泽 ·赫什阿里用一种简单且直观的方式使观者感受到生活中乃至宇宙中所存在的美妙的一切，被打破是如此的轻易，但是被打破后又将重归平衡，循环往复。她希望通过这件作品向观众传递她对于世界和宇宙的思考，即流动才是世界的本象。她的作品仿佛有一种治愈的魔力，可以使心灵归于平静。

施拉泽·赫什阿里，《杯子与玫瑰》，2019，单频影像装置

宋冬是中国当代艺术发展中具有国际影响力的重要艺术家，他从九十年代初便开始从事行为、录像、装置、雕塑、摄影、观念绘画、策划和戏剧等多媒介的当代艺术创作，并对人类行为短暂性的观念进行了探索，用“无界”的理念进行创作和生活。宋冬常用影像作为自我表达的一种手段，他的很多创作灵感都来源于他的“家人”，“家庭”是宋冬艺术生涯中重要的创作主题之一，他的作品虽源于生活，却指向着最深处的哲学，具有一种智性的品质。

本次展览，他所带来的作品是《父亲照镜子》，作品中充满着无限的反射与折射。宋冬在开幕式谈及这件作品时说到，“当我今天看这件作品时，这件作品也成为了另外的一面镜子，我虽然当年是镜中人，但我仍是镜外人”。

宋冬，《父子照镜子》，2001，双屏录像行为装置 ©宋冬 图片致谢宋冬和佩斯画廊

乌雷是宝来摄影、身体和行为艺术的先驱。乌雷在艺术活动早期，主要是对理解身份诸概念、个体和群体层面的身体进行探索。1976年至1988年期间，他和当时的伴侣玛丽娜·阿布拉莫维奇合作，他们一起用行为艺术开辟新天地，并成为行为艺术无可争辩的代表。乌雷以及他与玛丽娜·阿布拉莫维奇合作的作品被世界各地的艺术机构收藏。

此次展览展出了他的作品《情人·长城》和《看不见的对手》，感受身体可以抵达的极限和因此产生的可能性。

乌雷与阿布拉莫维奇，《情人·长城》，1988年

乌雷，《看不见的对手》，2016，行为表演纪实录像

梁绍基师从万曼研究软雕塑，他的早期作品主要为抽象静态的壁挂和由编织纤维以及竹子为材料的装置。1988年梁绍基开始试验制作富有个性化的丝质材料，他养蚕，并持续以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征、以时间、生命为核心的“自然系列”的创作，他从形态学的角度观察蚕的生命过程，将其与自己对时间、生命、自然和社会的思考联系。

本次展览他所带来的作品是《蚕潺潺》、《补天》、《碑》，他将养蚕这样一个既属于自然生物和技术范畴，同时又是连接历史和文化范畴的现象转换成了艺术创作方法和语言，作品中充满冥想、哲思和诗性，他以微观透视宏观，以蚕的世界隐喻人类世界，并成为虚透丝迹的内美。

梁绍基，《蚕潺潺》，影像装置，2015

梁绍基，《补天》，2009-2011，单路视频影像（彩色、有声）

梁绍基，《碑》，2008-2014，多路视频影像（有声）

本次展览的空间语言也具有极大的创新性。此次展览邀请了KiKi建筑设计事务所关佳彦担任展览空间的设计工作，展览的空间设计围绕策展人沈奇岚博士提出的“以影像打开思维的边界，是视觉的，也是心灵的诗人。”这一主旨，在满足艺术作品呈现的前提下，赋予12个观影空间“独立性”、“流动性”及“沟通性”，并在空间中搭建“廊桥”，借由观者的行走体验，使得桥上桥下的“幻想诗学”得以自由流淌。

《幻想的诗学》大师影像展持续至5月15日，并在UCCA尤伦斯当代艺术中心UCCA LAB全程向公众免费开放。此外，围绕艺术与电影创作的相关议题也将在展览期间的 new Movement论坛中呈现。（本文图片由北京国际电影节与UCCA尤伦斯当代艺术中心提供并惠允使用）

设计：何见平/hesign（柏林/杭州）