《野生神仙》新书作品展在北京751时尚设计广场举办
2022年10月1日，艺术家文那《野生神仙》新书签售作品展在北京751时尚设计广场举办，并即将于10月7日15:00-17:00举办现场新书签售活动。本次展览汇集了艺术家文那的数十件艺术作品，作品形式包含了绘画、手办、图册等，内容丰富，形式多样，展现了艺术家天马行空的想象力以及扎实求新的艺术功底。
《野生神仙》新书作品展在北京751时尚设计广场举办
《野生神仙》新书作品展在北京751时尚设计广场举办
《野生神仙》是艺术家文那的首部个人作品集，143幅画录了文那迄今为止所有重要的壁画作品和神仙壁画的创作故事。作为ZUI会讲故事的壁画家、爱马仕、《明日之子》合作艺术家，文那的壁画足迹遍布世界，从景德镇起，内蒙古、上海、泉州、北京，再走向国际，法国、毛里求斯、荷兰、意大利……文那以画画的名义把中国的神仙形象与文化带向了全世界。
无与伦比的原创世界，徒手打造的神仙谱系，舍喜、舍悲、伏位、伏言、乌隙、束手、夜魁、烟戏、花脂、花煮……每个神仙都有身世出处，异境怪诞，宛若《山海经》般绮丽魔幻。
《野生神仙》展览现场
《野生神仙》展览现场
《野生神仙》展览现场
《野生神仙》展览现场
《野生神仙》展览现场
在文那的笔下，人间有情，万物有灵；每件器物、每片须臾，皆可自由成仙。21世纪的生活亦可如《山海经》般绮丽魔幻。当神仙变成了我们的朋友：财神、喜神、火神、水神，一切日常皆可成神：睡神、嗨神、赚神、花椒神、楞神……在日常生活中陪伴我们。每一位神仙形象都不再是高高在上不食人间烟火，我们能看到众神也在上班、送外卖、撒传单、健美健身、买买买...每一位都像是我们身边的同事亲友，抑或是我们自己。
据悉，展览将举办至10月7日。
《野生神仙》展览现场
《野生神仙》展览现场
《野生神仙》展览现场
《野生神仙》
文那之所以罕见者，盖以素墙而造世界者也！其谁能比哉？
——张大春 作家
文那可以满足你对艺术家的一切想象。
——向京 雕塑家
文那本人就像一位绘壁仙子，她诸多作品都与五湖四海的墙壁共生辉，总让人有欲望走到各个地方去观赏，现在有书了，就跟有了指南一样，可以抱着书上路了。
——洪晃 作家
文那的“古灵精怪”源于她思维奔逸的头脑风暴和下笔如神的形象构成。在她的壁画里你或许找到属于自己基因的影子。
——尹力 导演
读这本书，就感觉文那很像《西游记》里那些从天上开小差跑下来的什么坐骑、法器或灯芯。欢腾，有灵性，耐不得闷，懒得来为祸人间，只是要游戏人间。
——史航 编剧
《野生神仙》
《野生神仙》：游戏人间的下凡使者
作者：阿斯酉（豆瓣）
黑格尔说，他是他自己本身的目的，他自身中有一种无限的价值、一种永恒的使命。
文那的使命，到今天为止已非常明晰。她有自己的宇宙，要把这一乾坤大地用画笔展现出来。表达自己，赢得关注，这就是她的使命。许多艺术家仿佛都是“傀儡”，是灵感和画笔（如果是画家）的傀儡。不仅在艺术领域如此，写作领域也是。海明威在接受《巴黎评论》的采访时说道：“有时候你了解这个故事。有时候你得写起来才能让故事浮现，又不知道它是从哪里冒出来的。运转起来就什么都变了。运转起来就造成故事。有时候运转会很慢，就像不动似的，但总有变化发生，也总是在动。”米勒也承认，从某种程度上说，打字机扮演着兴奋剂的角色。这是一种合作关系。
我也有幸体验过几次这种感觉，下笔前明明是我在操纵文字，开始后却发现自己被带着跑了。就像一种难以抵抗的魔力，促使你这样进行下去。这样的傀儡更多是奇妙，而非被迫。画笔驱使文那创作一幅幅作品。文那写道：“……就这样画下来，出奇的顺利。直到画完，我才知道我画的是什么”。
文那的成长之路顺畅无比，或许，这得益于她的乐天派性格，不在书中叫苦不迭，读者也自然认为她一路通畅。她的父母并不严格管教，只是适时引导，让她自己发现。父亲在指导她写《三宝赋》时，信中括号里的批注相当可爱，也可从中窥见父母的教育方式——给子女大量尝试机会，任她驰骋。如果刚接触她，理所当然会认为，绘画如此宏大篇幅的画家，一定是从小就学画，并孜孜不倦，追求画技卓越才对。然而，事实并非如此。文那提到，自己一度痴迷戏剧，后来才发现绘画才是一生志业。寻找自己的风格也并不容易，她又在跌跌撞撞中发现了自己的色彩。
文那在听到三宝村里有人在讨论展览，就自告奋勇展示作品，也要参展。这是勇气吗？难说。勇气，是当一个人惯于畏缩却不得不做某件事情而被迫激发的情感。反观文那，她就是那样热烈和灿烂，自告奋勇只是她的真实一面，不需要暗暗给自己鼓劲儿才能上前。这就是我们的差异。文那的行事逻辑是行动-尝试-反馈-调整这样一个循环，而我们常常要在前面加上思考这一步。
当然，这里要澄清一下，我并不是否定思考的重要性，而是要说过度思虑的副作用，俗称“想太多”。有些事情不做难以体会，有些人不见也无法捉摸，当我们反复思虑“我该不该做”“我该不该见”的时候，时间耗费，战线拉长。一件事原本只需要十分钟解决，过后无论成败你也可以潇洒抽离，现实中，光思考可行性就用了一个小时。甚至，最常见的情况是：你永远想不出答案，这样怎能开始行动？试问，文那遇到那群人的时候，如果她思来想去，会不会就错过了那次机会，错过了李老师，而未来的发展，是不是又会走向另一条路？世间奇妙就在于此，过后我们才领悟到，某件事情是生命的转折点。当下的瞬间，做个厚脸皮的人，抛开那些陈词滥调，从心而动。
文那爱故事，这不仅体现在她在书中讲到的个人故事，也体现在绘画作品上。她热爱也擅长给壁画赋予意义，故事动容到让人逐渐相信这就是当地的传说。在三宝村，她在村口两面墙上画了“束海”“云膏”（云膏后改名为“调云”）。在荷兰，她创作了神仙“拔海”，荷兰的海平面高于国土海拔，这是因为拔海力气大到把海拔了起来。在毛里求斯，她汲取了华人故事的养分，创作了壁画上三仙（酒神、茶神、灶王）的故事。事实上，我们就是靠故事生存的。狭义上，我们读的小说，听的民间传说，都是故事。广义上，我们辛勤工作，获取纸币，也是人类描绘的故事。用数学公式来表达心情显得十分荒谬，而故事，是一切情绪的载体。从文那塑造的人物和故事来看，我感受到一股惬意的氛围。即使神仙奇奇怪怪，我却觉得像鲜活的生命，他们有性格，有关联，更有故事。
我说，文那的状态令人嫉妒。她没有束缚地长大，又幸运找到了终生志业，并有了成果，如此幸福。但，“幸运”是存在的吗？只有幸运可以吗？再者说，这样想是一种媚俗吗？是否因为我将其理想化而忽略了困境，自以为是地认为文那“顺风顺水”。这些迷思无法解答，但文那的故事告诉我们，要尝试，要投入，要行动。
一页的装帧和设计一向精彩纷呈，我读过《初恋与不伦》《让我独自一人》《体内火焰》等等，设计十分特别，《野生神仙》更是如此。精装设计，线装装订，封面凹版印刷，腰封带有文那特色。我一直不很喜欢腰封，但一页这腰封设计，和封面浑然一体，想扔都没法扔！翻开书本，画作并非铜版纸印刷，而是一种特殊纸张（但我也不知道叫啥，知道的朋友可以说），这种磨砂感反而和壁画相得益彰！
那些怪力乱神，就这样被囊括在一本书里，夜晚到来时，他们会偷偷跑出来吗？
