前言:
三宅一生,作为时尚文化史中不可绕过的设计大师。他不仅仅是时尚的先驱,也是东方文化与设计的传播者。他创立了ISSEY MIYAKE品牌,旗下囊括服装、配饰、包袋、香水、眼镜、灯饰等等,还与安藤忠雄合作21_21 DESIGN SIGHT美术馆。
他一生有很多好友,都是他的合作伙伴、品牌的客座艺术家,蔡国强、森村泰昌、欧文·佩恩、安藤忠雄、佐藤卓、深泽直人、田中一光...... 他把一生都灌注于所热爱的事物上,直至最后一刻。关于更多,跟着文章一起走进三宅一生的世界观吧。
三宅一生的制衣哲学是不断通过研究和实验寻求全新的创新,摆脱现有的惯性。他的一生始终在寻找新的项目和人才,并通过这些有影响力的项目和人才,用设计的力量满足人们的当代生活需求。
三宅一生出生于广岛,第一次接触到由Isamu Noguchi(野口勇)在市中心设计的两座名为 Ikiru(“活着”)和 Shinu(“离去”)的大桥(1952 年;后来改名为 Tsukuru(“建造”)和 Yuku(“离开”)。他意识到设计如同桥一般,拥有连接人的能力。
1960年,日本首次主办了世界设计大会,这是一个国际设计研讨会,旨在促进和全球设计界的互动交流。当时就读于多摩美术大学平面设计系的三宅一生先生向秘书处发了一封信,询问为什么服装设计不包括在课程中。他将服装作为设计而不是时尚的关注引起了人们的注意。随后,他开始设计自己的服装,并应艺术总监 Jo Murakoshi 的要求为 Toyo Rayon(现为 Toray Industries, Inc.)的 1963日历设计服装,这是他的第一个系列。1963年,大学毕业后,三宅一生发表《Nuno to ishi no uta》(布与石的诗)。
1965年,三宅一生去了巴黎,在两家时装店做助理。他目睹了1968年5月的骚乱,这一事件激发了他为"多数人而不是少数人"创造服装的决心。这个想法一直影响着三宅一生。第二年,他搬到了纽约,获得了美国成衣的经验,但也开始看到了日本未来的潜力,在大阪日本世界博览会之前,日本在很多领域都获得了发展势头。1969年,他回到日本。
1970年,三宅一生成立了三宅设计工作室,并参加了TORAY KNIT EXHIBITION展览,展示了一组可以混合搭配以适应不同场合的服装作品。1971年,他参加了纽约收藏展。在Didier Grumbach和Andree Putman的帮助下,三宅一生于1973年开始在巴黎展示他的系列。
从一开始,三宅一生最初的试金石就是用“一块布”制作服装的概念。他的创作过程探索了身体、覆盖它的布以及在这些元素之间创造的空间和房间之间的基本关系,剥离了"东方"或"西方"的标签。三宅一生的创作过程从研究一根线开始,创造他的材料,然后最终产生全新的服装。
上世纪70年代,三宅一生对新技术和现有技术的研究和实验,促进了新的面料、服装形式和制作技术的产生。工作室成员被一种团队精神驱动着:"我们"而不是"我",其团队成员如纺织品设计师Makiko Minagawa和其他成员均为发展新材料、技术和设计理念做出了贡献。
在学习驾驭和提炼当时的一些尖端合成技术的同时,三宅一生还参观了一些历史悠久的生产地区,努力振兴濒临灭绝的传统染色和生产,为传统方法找到新的用途,以应对现代需求。他尝试将现代技术与提供出色功能但被视为过时的传统技术相结合,如刺子绣和护腿罩,因此受到全世界的赞誉。
从“一块布”的制衣哲学,三宅一生继续他的探索,利用全新技术满足人们的日常生活需求。有关他在1970和1980年代的作品收录于ISSEY MIYAKE : East Meets West《三宅一生:当东方遇到西方》, 出版于1978年。
这也是有史以来第一本由在世的时装设计师出版的著作。这本书由不同领域的艺术家的大量图片和文字构成,他们每个人都探索了三宅对“一块布”的解释,田中一光(Ikko Tanaka)和小池和子(Kazuko Koike)分别担任艺术总监和编辑。
在上个世纪八十年代,三宅一生进一步探索了身体的运动和形式,热情地接受了使用布料以外的材料设计服装的挑战:塑料、纸张和金属丝。 他将这一时期的创作称为“Body Works”。 美国艺术杂志 Artforum 在1982年2月的封面上展示了三宅一生创作的藤蔓身体——这是服装首次出现在艺术杂志的封面上。
在同一时期,他还开始设计一种新型服装,以适应日益现代和非正式的生活方式。1981 年,他创立了 Plantation 品牌,提供不分性别、年龄或体型的服装。该品牌主要使用天然材料,采用简单宽松的设计,易于打理,至今仍深受粉丝欢迎。ISSEY MIYAKE PERMANENTE于1985年推出,重新使用以往ISSEY MIYAKE品牌系列中使用的原始形状和面料。
要讲述三宅一生的作品,不得不提他与著名摄影师欧文·佩恩(Irving Penn)的合作,从 1986 年开始持续了10多年时间。三宅一生先生在合作期间从未到访过佩恩的工作室,他觉得他们更像是一种无声的交流。这些衣服被送到纽约并由北村绿(Midori Kitamura)做好造型。佩恩对三宅一生服装的诠释充满惊喜,超过250张照片被编成7本书,这些作品不仅记录着独特艺术的合作,还代表着相隔两个大洲的两位创作者之间的精神联系。
1988 年,他在巴黎装饰艺术博物馆举办了“ISSEY MIYAKE A-ŪN”展览,展览着重于展示三宅一生对于材料的探索,同时也将他的作品作为一个整体进行展示。与此同时,三宅一生开始对褶皱进行进一步的研究,希望通过新技术和不同的视角来扩展媒介的可能性。 他没有用预先打褶的面料剪裁和缝制衣服,而是先剪裁和缝制带有记忆的纱线制成的精确超大尺寸服装,将它们夹在纸层之间,然后将它们送入热压机,将它们收缩成完美尺寸的服装,在 同时确定形状和纹理。 在这项技术取得成功后,他开始从机械和手工艺的角度,以及织物对折叠、扭曲、压榨和压碎的反应,进一步使用各种褶皱服装。
1991年,三宅一生使用这种新的褶皱技术为法兰克福芭蕾舞团威廉·福赛思的新作品“小细节的损失(The Loss of Small Detail)”的首场演出制作服装。 通过创造让舞者能够自由活动的服装,实现了他在1968年梦寐以求的通用型服装。1993年,他推出了使用独特的“服装褶皱”的PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE系列。该品牌提供易于穿着、护理和旅行的服装,适用于日常生活的各个方面,舒适、实惠且优雅。他继续寻求创造适合现代女性需求和生活方式的服装的途径。
1998年,三宅一生开始与藤原大(Dai Fujiwara)一起开发A-POC(A Piece Of Cloth)。A-POC将计算机技术与工业针织机相结合,能够批量生产出具有变化的服装。A-POC 是具有革命性的,因为该过程通过计算机将单根线转化为具有纹理、形状的服装织物。纽约现代艺术博物馆 (MoMA)永久收藏了 A-POC (QUEEN) 最早的系列之一。1998年,三宅一生先生还在巴黎举办了名为ISSEY MIYAKE MAKING THINGS的展览,后来同样在纽约和东京进行展览。展览展示了他从褶皱(1988)开始的作品,并获得了广泛的赞誉。
“他的作品立足于现代,并重新赋予时尚的意义。‘Making Things' 展览以其独特的魅力和智慧体现出这种背景”(1998 年12月27日,《纽约时报》)。
三宅一生先生的作品以其超越流派的理念,早在90年代就已在世界引起关注。1986年,他的服装出现在美国时代周刊(1月27日)的封面上,并附有一篇题为“服装革新:三宅一生(Changing Clothes: Issey Miyake)”的文章,深入挖掘了他的创作方法;1999年,他与圣雄甘地、毛泽东等一起被时代周刊评选为“20世纪最具影响力的亚洲人”,文章称:“以未来为导向,以自然为灵感,这位开创性的国际设计师创造了具有持久全球吸引力的服装!”;2005年法国杂志Le Monde2参观了三宅一生团队的制衣工作室,被其独具匠心的研发生产工艺所折服,赞叹其是“世界上无与伦比的存在”。
2004年,三宅一生先生成立了三宅一生基金会(2011年成为公益基金会)。除了为他自己的作品创建档案库外,基金会还培训专业人士并将他的作品介绍给来自世界各地的年轻艺术家,力求在社会中播下设计的种子,并将其传递给下一代。2007年,基金会在位于东京中城综合体的三井不动产株式会社的支持下开设了 21_21 DESIGN SIGHT(由建筑师安藤忠雄设计)。三宅一生与佐藤卓(Taku Satoh)、深泽直人(Naoto Fukasawa)和川上纪子(Noriko Kawakami)一起被任命为董事。
三宅一生先生还从被称为“Reality Lab”的设计工作室中组建了一支由经验丰富的年轻员工组成的团队,进一步推进创新项目,并实施与环境和资源相关的研发,旨在为后代解决我们对世界的共同担忧。该团队于2010年推出132 5. ISSEY MIYAKE系列,并于2012年成功开发IN-EI ISSEY MIYAKE灯饰系列。
2013年,三宅一生在东京国立代代木竞技场2号馆协办了由丹尼尔·艾佐罗(Daniel Ezralow)编舞的“青森大学男子艺术体操队”表演。他为这次活动设计的服装成为他的下一个全新品牌:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 系列。
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 被设计为现代且日常的服装系列,专为那些日常需要不再是西装革履而是反映当前生活方式的男士而设计。HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 基于 PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE 技术,但对线和织物的进行了全新剪裁,以便更适合男装。
2016年,东京国家艺术中心举办了名为“三宅一生生平作品展(The Work of Miyake Issey)”的展览。展览从头到尾都聚焦于三宅一生的作品,并阐明了他的设计和制作方法。呈现出三宅一生逐渐清晰的设计路径,以及它们在新技术背景下,对新一代年轻设计师产生的设计灵感。
2018年,意大利建筑和设计杂志Domus推出了一个名为Session One的内部研究项目。该系列服装由年轻员工研发,以“wild狂野”为主题,采用由 12,000根涤棉线制成的“提花风格”纺织品。在第一环节,单块布在加热时逐渐变成三维褶皱,使人们重新思考人与衣服之间的关系。
三宅一生的作品和思想超越了流派,对全球时尚乃至跨领域持续产生影响。三宅一生不断提出促进平等的想法,旨在解决社会、时代和环境问题。他不仅考虑个人的“小我”,同在在意无论国家和文化背景的“大我”。三宅一生研究人类的起源,为我们未来面临的挑战寻找全新的解决方案。他放眼未来,总是迎接新的挑战;他永远前行,坚信着制衣哲学是未来社会需求的解决方案。
精选奖项
1977年
1976年荣获日本每日设计奖。(该奖项首次颁发给时装设计师。)
1985年
荣获 1985 年 巴黎Les Oscars de la Mode(第一届)为外国设计师颁发的最佳设计奖
1990
获得广岛市第一届广岛美术奖。在广岛市现代美术馆举办了与该奖相关的展览“十仙人”。
1991
授予法国艺术及文学勋章。
1992
1991年获日本朝日奖。
1993
授予法国荣誉军团勋章。授予英国伦敦皇家艺术学院荣誉博士学位。
1995
荣获马德里“La Aguja de Oro”(金针)奖。在纽约国际时尚集团的“1995 年星光之夜”中被评为“超级明星”。
1997
荣获日本紫绶勋章。
1998
被选为日本文化功劳者。
1999
获得里昂大学颁发的“荣誉博士”称号。
2000
A-POC 荣获日本产业振兴机构颁发的“Good Design Award Grand Prize 2000”。荣获日本新潮文艺新光会日本艺术奖。获得丹麦Tuborg Foundation颁发的Georg Jensen奖(第一届)。在每日时尚大奖赛中获得“千禧年奖”(之前曾在84、89、93年获得大奖)
2001年
被选为加拿大多伦多港湾中心举办的“世界领袖:创意天才节”之一。
2004年
在俄亥俄州立大学韦克斯纳艺术中心获得第 11 届韦克斯纳奖。
2005年
荣获日本美术协会第17届Praemium Imperiale雕塑奖。
2006年
进入纽约艺术指导俱乐部(ADC)“名人堂”。荣获第 22 届京都艺术与哲学奖。
2010
获得平成22年文化勋章2010 年11月3日,天皇在皇宫。(继97年紫绶勋章“Shiju Hosho”,98 年文化功臣“Bunka Korosha”之后。)9月被任命为广岛市名誉市民,12月被任命为广岛县名誉市民。
2012
“132 5. ISSEY MIYAKE”荣获伦敦设计博物馆“2012年度时尚大奖”。三宅一生+现实实验室。在每日时尚大奖赛中获得“30周年纪念奖”。
2013
“IN-EI ISSEY MIYAKE”荣获汉诺威国际设计论坛颁发的“iF Product Design Award 2013 Gold Medal”。
2016 年
授予法国荣誉军团司令勋章。
2019
被选为东京名誉市民。被选为英国伦敦皇家艺术学院荣誉院士。(皇家艺术学院是伦敦的一所艺术机构。荣誉院士授予与艺术相关的杰出贡献和声誉的人,但不授予专业美术家。)
大事件
1970
三宅设计工作室成立。
1971年
第一个系列在海外(纽约)展出。
1973年
首次参加 73 年巴黎秋冬系列,从那时起,每年两次参加。
1975年
在Koichi Tsukamoto 先生的全力合作下,将纽约大都会艺术博物馆的Inventive Clothes 1909-1939展览带到京都国立现代艺术博物馆。成功后,京都服装学院(KCI)于 1978 年成立。
1976年
在西武剧院、东京和大阪市立体育馆举办了三宅一生和十二个黑人女孩的演出。
1977年
1976,在东京西武美术馆举办了一场布展 - Issey Miyake in Museum。在明治神宫室内运动场、东京和京都府立体育馆展示Fly with ISSEY MIYAKE 。
1978年
参加了MA Espace - Temps du Japon,这是在巴黎秋季艺术节期间在装饰艺术博物馆举办的展览,随后于 1979 年在纽约史密森尼学会的库珀-休伊特博物馆展出。
1979
受邀展示Issey Miyake East Meets West于科罗拉多州阿斯彭国际设计大会闭幕式。
1982年
三宅一生的作品登上了Artforum杂志的封面,由 Ingrid Sischy 和 Germano Celant 撰写社论。标志着时尚首次登上艺术杂志的封面。在纽约的无畏号航空母舰和博物馆上展示了 1983 年春夏系列,合唱团的成员穿着Plantation系列。
1983年
在东京 Laforet Iikura 博物馆、洛杉矶 Otis/Parsons 画廊、旧金山现代艺术博物馆举办ISSEYMIYAKE SPECTACLE:BODYWORKS展览;1985 年在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆展出。
1986年
开始与 Irving Penn 合作书籍、海报和广告。1月27日,登上时代杂志国际版封面人物。(美国版:1985 年 10 月 21 日)
1988年
开始尝试打褶技术。在巴黎装饰艺术博物馆举办了ISSEYMIYAKE A-ŪN展览。
1989
在东京草月画廊/大阪东方陶瓷博物馆举办了Issey Miyake Meets Lucie Rie的 Dame Lucie Rie 展览。
1990
在广岛市现代美术馆举办广岛艺术奖纪念展《十仙人》。参加了在阿姆斯特丹市立博物馆举办的以节奏褶皱为主题的展览Energieën(Energies) 。在东京东光当代艺术博物馆举办ISSEYMIYAKE PLEATS PLEASE展览。
1991
展示了由特殊针织面料制成的褶皱服装,后来成为“PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE”;三月在巴黎展出。为威廉·福赛斯编排的法兰克福芭蕾舞团《小细节的丧失》设计服装。
1992
为第 25 届巴塞罗那奥运会立陶宛队设计并制作了官方制服。在香川县直岛当代艺术博物馆举办了ISSEYMIYAKE '92 TWIST展览。
1993
推出品牌PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE。
1997
在香川县丸龟源一郎猪熊现代美术馆举办展览ISAMU NOGUCHI 和ISSEYMIYAKE “ARIZONA” 。
1998
开始A-POC项目。在巴黎卡地亚当代艺术基金会举办了ISSEYMIYAKE MAKING THINGS展览,随后于 1999 年前往纽约 Ace 画廊,并于 2000 年前往东京当代艺术博物馆。
2000
A-POC于2000年被日本产业振兴机构授予Good Design Award的Good Design大奖。
2001年
在柏林维特拉设计博物馆举办了A-POC 制作:ISSEY MIYAKE 和 DAI FUJIWARA展览。参加了在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的以 A-POC 为主题的展览Radical Fashion 。
2003年
举办名为Nannano? A-POC MIYAKE ISSEY + FUJIWARA DAI,东京Axis画廊的展览。
2004年
成立三宅一生基金会。共同组织了Dahomey 1967:Irving Penn 的摄影作品,在日本民艺馆(日本民艺馆)举办展览。参加金泽21世纪美术馆开幕展的特别版作品A-POC Kanazawa的“The Encounters in the 21st Century” 。
2005年
参加了在巴黎蓬皮杜中心举办的 PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE 展览BIG BANG : DESTRUCTION ET CRÉATION DANS L'ART DU XXE SIÈCLE 。与横尾忠典合作ISSEY MIYAKE Paris Collections 1977-1999: Invitations by Tadanori Yokoo,在富山现代艺术博物馆举办的展览。
2006年
A-POC 被选入纽约现代艺术博物馆建筑与设计部的永久收藏。作为 11 月数字控制展览的一部分。
2007年
在东京中城开设 21_21 DESIGN SIGHT。被任命为其董事之一。举办了安藤忠雄建筑工地 2006:艰苦奋斗的过程,作为特别开幕展览。Dai Fujiwara 于 10 月被任命为 ISSEY MIYAKE 系列的创意总监,负责 2007 年秋冬系列。藤原和他创意室的工作人员开始着手收藏。
2008年
在 21_21 DESIGN SIGHT 的第三次展览中执导了 XXIst Century Man 。
2009
导演U-Tsu-Wa、うつわ – Lucie Rie、Jenifer Lee、Ernst Gamperl在 21_21 DESIGN SIGHT 举办展览。
2010
指导21_21 DESIGN SIGHT 展览“REALITY LAB ”。
2011
三宅一生基金会于 2 月 1 日被日本政府内阁办公室批准为公益财团法人。任命 Yoshiyuki Miyamae 为 Issey Miyake 女装系列的设计师;于 2012 年春夏赛季开始成为全新的团队。
2013
为青森大学男子艺术体操队设计服装(Issey Miyake 策划和服装设计,Daniel Ezralow 创作/指导/编舞,HOMME PLISSE ISSEY MIYAKE 服装)(7月18日,代代木国立体育场第二体育馆)
2014
与IN-EI ISSEY MIYAKE一起参加卡地亚当代艺术基金会30周年展览Memorire Vives
2016 年
在东京国立艺术中心举办展览“三宅一生的作品”。(3月16日-6月13日)参加纽约大都会博物馆举办的MANUS×MACHINA时尚科技时代的展览。(5月5日至9月5日)
2017
参加了在纽约现代艺术博物馆举办的以 A-POC QUEEN 和黑色高领上衣 (1980) 为特色的展览“项目:时尚现代吗?”。(2018 年 10 月 1 日至 1 月 28 日)
2018
在意大利domus杂志(4 月号)中进行专题报道,第一期。由米歇尔·德·卢奇(Michele De Lucchi)撰写参加了日本 – Japonismes。Objets Inspire, 1867-2048,由 IKKO TANAKA ISSEY MIYAKE Nihon Buyo 和 Bokugi 在法国巴黎装饰艺术博物馆举办的展览(2018 年 11 月 15 日-2019 年 3 月 3 日)
2019
在巴黎蓬皮杜中心举办了 HOMME PLISSE ISSEY MIYAKE 展览。由Daniel Ezralow 导演(1月17日)
