嘉宾合影
2022年9月13日，“寻迹思远——莫晓松中国画作品展”在北京奥林匹克森林公园书画频道美术馆举行开幕式，展览共展出艺术家莫晓松作品近120幅，全面呈现了艺术家多年的艺术创作和学术探索成果。展览由中国美术家协会、数字电视书画频道、北京画院、中国工笔画学会联合主办，展期自9月10日起至9月22日。
开幕现场
展览海报
寻迹思远，各美其美
“寻迹思远”，与其说是艺术家莫晓松此次个展的主题，毋宁说更是他穷其一生苦苦追寻的主题选择——旨在追寻不同文明之间的融合，是对生命和自然的讴歌与礼赞。此次展出的120幅作品，根据表现题材大致可分为两部分：其一，以工笔花鸟为主题的“素心蕴美”部分作品，这是莫晓松30年来习画的主线。探幽寻微，追摹宋元，九朽精工，写意造境，孜孜以求，于时代中呈现感悟意象，以花木情怀歌颂祖国的繁荣昌盛。其二，表现古希腊、古罗马文明遗迹的“寻迹缪斯”水墨彩画作品。近年来莫晓松常以中国美术家的目光审视西方文明遗迹，多次往返于雅典、罗马、西西里岛、米兰等异邦采风写生，心游四海。
中国美术家协会副主席 徐里
中国国家画院研究员 石齐
中国美术家协会顾问、北京美术家协会名誉主席 王明明
中国美术馆馆长 吴为山
值得一提的是，在表现异国风情的同时，作为一名长久以来浸淫于中国传统文化的中国艺术家，他并未忘记回望。在创作中将敦煌壁画中的某些元素予以再现和二次创作，旨在将中国写意精神与古希腊、古罗马艺术神韵相融，表现中西文化“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”之理想。同时，这也是他以中国画家视角所进行的全新探索——试图为中国水墨世界注入世界性语言，以令这一绵延不绝的古老艺术焕发出新的风采。
中国美术家协会副主席、中国艺术研究院博士生导师 何家英
中国美术家协会理事、北京画院副院长、展览艺术家 莫晓松
原文化部部长蔡武 宣布画展开幕
艺术家莫晓松坦言，”以水墨语言表现古希腊、古罗马艺术题材。纠之缘起，得益于敦煌艺术的滋养。以古希腊、古罗马的浮雕线描，参合中国传统法理心性，探索别样的视觉图式，以期呈现新的艺术形式语言。”
时代性表达
莫晓松笔下的花木禽鸟、异邦遗迹，或生气勃勃，或五光十色，或沧桑萧疏，但此皆为相——无论以何种方式呈现，都传递着一种生生不灭、繁衍栖息的生命状态。这些不同的生命状态与自然万物构成一种庄重的和谐，一种天物一体、共生共荣的关系。这正是莫晓松多年来苦心孤诣求索的艺术世界和艺术理想的当代价值。借由这种方式，旨在引发、呼吁人们对生命的关爱，对自然的尊重，对和谐的景仰。这与时代精神相一致、相衔接，从而使工笔花鸟画这一古老画种，具有时代性的表达和时代性的意义。
嘉宾观展
展厅现场
莫晓松为人谦逊、低调。多年来，一方素宣，饱蘸深情 ，一隅才思，付诸笔端；但正所谓“桃李不言，下自成蹊”，其真诚和坚守仍然吸引了诸多关注和赞赏。甘肃省文联党组书记、主席王登渤如此评价：“几十年来，我一直都在关注他，关注他的美术创作，关注他的人生和从艺履痕，更关注岁月在他身上的每一份沉淀，以及他不曾间断过的思索、探索、创获、追寻和突破。”
展厅现场
梳理与回望其艺术旅程，我们可以看到他的坚守，他的创新，他的传承，他的突破。首先，对生命意识的讴歌与礼赞是他贯穿一生的主题选择。其次，在坚守工笔花鸟画写实造境寻趣传统的同时，他始终努力将中国画的写意品性融入其中，这是对传统的突破和拓展。第三，在色彩的运用上，莫晓松有着多样性的表达。既有浓烈的奔放，也有恬淡的晕染；既追求装饰性的视觉冲击力，又追求一种以轻压重以恬淡表现浑厚的艺术感觉。
艺术家介绍
莫晓松生活照
莫晓松，现为中国美术家协会理事、中国工笔画学会副会长，北京画院副院长。作品曾获全国花鸟画艺术大展金奖，先后参加全国第七届、八届、九届、十届全国美展、百年中国画展。多次在法国、日本，中国香港地区等地举办个展、参加联展，出版个人专集多部。
部分展出作品
2009年 荷塘如画里 秋月望晴空120x230cm 纸本设色
2022年《红花初定雪花繁》172×186cm纸本重彩
2022年 《飞花漫天游》99x209cm纸本重彩
2019年 教堂之影——粹美121x142cm（熟纸 水墨 矿物颜料）
2019年 时光在大地迷失50x70cm（熟纸 水墨 矿物质颜料）
2019年 雅典之悲伤68x44cm（加厚宣 水墨 敦煌土 矿物质颜料）
2020年-飞云过尽 初遇圣殿山93x174cm（加厚宣纸 水墨 粉质颜料）
2020年-陶瓶希腊神话之——绕梦玉笙72x54cm（手工麻纸 水墨 矿物质颜料）
（图文资料由清和书屋艺术工作室提供）
