弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）

15年前，一只巨型黄色橡皮鸭驶入荷兰阿姆斯特丹港口，一夜之间，“大黄鸭”风靡网络。9年前，“大黄鸭”出现在北京颐和园昆明湖上，连续4天，超过10万人涌入颐和园，创造了颐和园日游客量历史纪录。几年里，“大黄鸭”巡游世界，它憨态可掬的形象与全球最著名的景观同框，成为了全球无人不知的全新艺术符号，也掀起了人们对于公共艺术的深度思考。

2022年8月6日，“大黄鸭之父”荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）携他的“动物天团”来到北京今日美术馆，呈现它在中国内地首次大型个展“欢聚！”（Celebrate！）。在这场长达3个月的展览中，霍夫曼为中国观众创作了超过25件的新作品，可谓一场全新的艺术盛宴。

在展览开幕前夕，艺术中国通过线上的方式采访了仍然在荷兰紧张忙碌筹备工作的霍夫曼。他热情而真诚的回答，让我们得以窥见他的睿智的创作思考与质朴的哲学理念。在动物形象们表面的“欢快”背后，隐含着艺术家对当下世界发展与人类行为的深刻反思。全球新冠疫情的背景，让这次“欢聚！”颇为难得，而作品的内涵含义则更发人深省。

今日美术馆“欢聚！”展览现场

艺术中国：这次展览的主题是“欢聚！”，在全球疫情的背景下，欢聚对人们来说成为一件难事，它表达了你怎样的思考呢？

霍夫曼：如你所言，欢庆时人们确实需要聚集在一起。在疫情的影响下，可以不受限地去博物馆欣赏艺术就像是节日一样了，我希望借这个展览给人们一次相聚的机会。

主题“欢聚！”和作品的内涵的确与疫情背景有很大关联。全世界都受到了同样的影响，它让我们更加意识到健康、自由和每个人所面临的限制的重要性。在我看来，这或许是我们从自然界获得的礼物，我们会被自然界创造的任何物质所影响，因此我们需要谦卑。

对我来说“欢聚”不仅是与更多人聚会，也是carpe diem（拉丁文：活在当下）——把今天当做最后一天来对待。我期待这个主题让观众理解生命是如此脆弱且宝贵，在我们太晚意识到之前，好好珍惜并享受当下。另一方面，就像中国哲学讲的“阴阳”，事物都是有两面的：我们在欢聚的同时，也需要对它心存敬畏。

“欢聚！”展览中的熊猫

艺术中国：你为本次展览特别设计了一组全新的快乐形象，他们的灵感来源是什么？

霍夫曼： 你用了“欢快的形象”，这个表述很有趣，但我表现的形象可不仅仅局限于“欢快”。也许在第一次接触时，它们的确给人以欢快的感受，但它们其实有更多深层次的思考内涵。

比如“胖子（Fat）”系列，是3个躺着的形象——胖熊猫、胖猫和胖老鼠。作品身上覆盖着毯子，给人一种就像在家里那样舒适温暖的感觉。它们的身材很臃肿并且恹恹欲睡，看似很幸福和愉悦，但睡觉的含义其实也是和死亡相关的。我含蓄地建立起了二者的关联，但没有尖锐地直指死亡。我通过它们隐喻了懒惰、囿于现有生活和消费主义，这是必须要警惕的，因为人们终究要生活在现实中，而非只在电脑上以数字的形式存在，人与人之间需要互动。

“庆祝（Celebrattion）”系列也是如此，作品形象看起来很高兴，但实际上作品传递的信息是很复杂的。在荷兰我们称之为“严肃的眨眼”。当然所有的艺术都因人而异，你能看到或感受到它，才能体会它的深层含义。

今日美术馆“欢聚！”展览现场

艺术中国：你的创作将人类行为赋予动物们，创造了大量可爱的形象，有媒体称它们为“动物天团”，可以跟我们谈谈你的创作理念吗？

霍夫曼：首先，这些动物都是关于“我们”的。我的创作是一种比喻，与动物本身无关。例如嘴里叼着一个塑料袋的“博斯波尔德狐狸（Bospolder Fox）”，手里拿着一个自拍杆的“自拍熊猫（Selfie Panda）”等等，这些动物似乎做着像人一样的事情，但它们是动物，它们解释了我们的行为。

在欧洲，千百年来的古老寓言和故事总是借用动物的形象，在中国也是如此。我喜欢用可爱的动物形象来讲述故事，它们像一面镜子反映出我们自己的行为，让我们更好地理解他人和自身。

今日美术馆“欢聚！”展览现场

例如在“购物（Shopping）”系列中，有一只猴子、一条蛇和一只松鼠。通过猴子不难联想到人类，因为二者确实关联密切。这只“购物猴（Shopping Monkey）”的手里提着许多袋子，连尾巴上也有不少。这反映了我的观点——我们必须警惕过度消费和生产，这些人类行为在快速消耗地球资源。“购物蛇（Shopping Snake）”表达的也是相似内容，蛇是一种危险的动物，它正在边拿着Gucci包边打电话，我喜欢通过这种荒谬来引起对这种现象的重视。也许你听说过柯萨科夫综合征，这是一种因过量饮酒导致的疾病，表现为患者不记得任何事情。大自然里的松鼠似乎也患有柯萨科夫综合征，因为每年秋天，它们会把坚果放在各种树洞里，然而到了冬天，却并不一定能记得把坚果放在了哪里。因此，我通过与动物的互动来解释人类行为更深的含义，讲述作品背后不同的故事。

今日美术馆“欢聚！”展览现场

艺术中国：在你看来人类社会和动物王国的关系是怎样的？

霍夫曼：当然有很大的重叠。我们可以从动物王国中学到很多东西，相比于“动物王国”，我更喜欢用“大自然”这个词。我们只是从自然路过，在这里停留几十或一百年，随后就会死去，但是自然界仍在继续。我们破坏了它，它也会以另一种形式报复我们。恐龙已经灭绝了，也许人类就是下一个。

在过去的几十年里，人类失去了对于自然的谦卑。如果你看到关于全球变暖以及被砍伐森林的数据，就会意识到我们把地球弄得一团糟。但在微博、Instagram、TikTok等社交平台上，我们看不到悲伤的故事，只能看到妆容精致、身材性感、狂欢派对的人……这是一种完全不平衡的世界观。因此我在尽最大的努力，通过创作为世界带来力所能及的东西。我喜欢时尚，因为时尚创造者们真的很了不起，但因为快餐式的时尚，世界上四分之三的服装几乎被扔掉，我们不应该忽视这个事实。

如果你也谦卑地生活，那么回到美术馆的展览中是一件值得庆祝的事情。否则，如果只是每天在社交媒体上炫耀，并不意味着真正理解欢聚的含义。

“欢聚！”展览中的“大黄鸭”

艺术中国：你的创作像变魔术，把小动物变为巨大的作品，赋予它们难以抵挡的吸引力，你觉得这个过程中最难的是什么？

霍夫曼：材料。我喜欢皮肤，也喜欢事物的触感。之前我都是在室外空间做作品，这次展览是在美术馆的室内空间，我们设计了多件互动作品。与其它博物馆或画廊展示的艺术作品严禁触摸相比，我希望我的作品能够一直被观众触碰。对我来说，要找到能够被触摸的材料，让材料美学和作品内容一样有力，保证作品背后的概念被很好地表现出来，这非常重要。像“胖子（Fat）系列”，它像家一样温暖，感觉能包裹观众，仿佛我们必须呆在里面并被困住。

确定合适的材料、主题以及内涵，是创作过程中最具挑战性的。其中，最大的挑战在于找到合适的材料、比例尺度和使用方法，还要检验它能否被大量的观众触摸。至于其它的，我们有了不起的制作团队，他们能完成一切。

霍夫曼专门创作的“十二生肖（Zodiac）”系列等待观众的互动

艺术中国：作为在中国的首次大展，你有哪些与中国文化结合的作品吗？它们会怎样与观众互动？

霍夫曼：这次展览很多作品都是全新的。我创作了“十二生肖（Zodiac）”系列，这些雕塑几乎都有半米高，我邀请观众用橡皮泥、粘土和色彩在作品上进行覆盖。这样观众也成了艺术家，我希望观众在展览中感到自由，激发他们的创造力并且获得成就感，正是这种互动使得作品逐渐完成。

你也许注意到这次展览海报中用了“五彩纸屑（confetti）”。在春天，花儿从树上脱落，还有雨、雪等此类自然界的事物，这和五彩纸屑给人的感觉类似，把它扔到空中，它就会喜气洋洋地出现在你身上，这感觉真是太棒了！我非常想向观众展示它们。于是，我们把其中的一个空间变成了“五彩纸屑”空间，观众进去之后会被纸屑击中。

在展览中，我们将寻找最大的可能性进行互动。对我来说，观众有可能和我们共同创作这非常重要。

今日美术馆1号馆展厅里巨大的老虎宝宝

艺术中国：今日美术馆1号馆的展览空间挑高很高，非常方整。可否剧透一下，在这个空间有什么特殊的作品或设计？

霍夫曼：没错，我差点忘记了。在1号馆我们做了两件事，除了“十二生肖（Zodiac）”系列之外，最重要的核心作品也在这里。因为今年是虎年，所以我做了一只戴着派对帽子的老虎宝宝。它体量非常巨大，几乎是被卡在整个大厅里。我们在上方增设了一个窗口，这样观众能俯看整个大厅，否则在地面上角度太单一了。它不是一只成年老虎，而是一只正在玩耍的老虎宝宝，在庆祝它的一周岁。它包含了我们在生活中有时会忽视的元素，比如活泼外向、躺在地板上，像孩子一样玩耍。我们有时需要唤回这些感觉。我一直在寻找适合作品的“皮肤”，这次我选择了气球，而气球也意味着庆祝和聚会，我期待这是一件令人惊叹的作品。

今日美术馆“欢聚！”展览现场

艺术中国：本次展览对你来说有很多全新的尝试，对于你未来的创作是一个新的开始吗？

霍夫曼：首先我对这个展览带给人的感觉也十分好奇。因为疫情，我将无法出席开幕式，不能在现场见证，这非常遗憾，但我希望我很快能看到。事实上，我也试图从我所做的事情中学习，希望从中看到一些我希望进一步努力和发展的可能。我把每一天都当作新的一天，希望我的眼睛像孩子一样每天都保持清晰和好奇。

这一刻，我们不知道未来会是什么样的，对于一个艺术家来说更是如此。除了本次展览，我也正在中国的其它公共空间做不同的作品。一个人的创作总是在发展和变化的，你会慢慢转向另一个主题，或者回到你真正喜欢的内容，但无论如何，作品必须是出色的。我将继续创作，未来是什么样子？我们一起拭目以待。

（访谈/瞿弋宸  整理/瞿弋宸 许柏成 图片提供/R+ Production）

展览海报

展览信息：

弗洛伦泰因·霍夫曼：欢聚！

策展人：Anouchka van Driel（何京蕴）

展览时间：2022.8.6-2022.10.23

主办方：今日美术馆、R+ Production

弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）