10月23日，BAC竹园艺术中心宾客济济，“危机与契机”开幕。此次展览由美国雪城大学建筑学院主办，上海方大建筑设计有限公司协办，策展人王霞和王飞教授，展出了设计图纸、模型等大量课程作品。
开幕式上，王飞教授、王子耕、水雁飞、李涵、胡妍、马圆融、王楠等数位业界著名的中生代建筑师设计师，分享了不同主题和领域的建筑教育创新理念和实践。
方大董事长齐方博士致辞
23日下午2点，展览正式揭幕。首先，由上海方大建筑设计有限公司董事长、总建筑师齐方致辞。齐方博士说，方大设计是一个规模较大的综合性建筑事务所，每年大概要完成两千多万平方米的设计业务，涵盖各种建筑类型。“今天各位中生代建筑师设计师，作为雪城大学的客座教授到场，必将带来思想和创作的双重盛宴。他们有着不同国家的教育和设计事务所背景，期待他们对本土文化和建筑在地性的解读，这也会给我们带来很大的启发。”
美国雪城大学建筑学院中国课程总监王飞教授介绍，去年6月份国外疫情紧张时回国，他还在隔离期时受邀参与了同济大学 “Digital FUTURES”论坛，从那时便开始思考怎么在疫情之下做国际学生的课程指导。2020年秋刚开学，就创造了一门大一必修的选修课——“建筑学与建筑实践”，带领35位大一新生和7位高年级助教在三周内走访了北上深三城的47所建筑事务所及建筑人成立的跨界公司和创新机构。同学们在尚未正式开始建筑征途前，便已见证了建筑实践的高度、深度和广度，从而促进他们为未来设立职业和人生的目标。这一次雪城作为一所在美国的顶级建筑院校，与中国的顶级建筑人进行了更为多维的对话，也希望能管中窥豹、以小见大，为全世界展示中国后疫情时代的建筑实践。
2021年春季上海大四王飞教授综合设计课成果
雪城大学建筑学院有一个非常独特的课程：访问教授设计课。雪大有佛罗伦萨、伦敦和纽约校区，如果没有疫情，本科生们可以任选两个校区，到那里去度过充实的一整个学年。而以前有的同学，就为了参与访问教授设计课选择留在雪城本部、放弃去其他校区的机会，可见这门课的吸引力。王飞教授说，“2020年秋、2021年春和秋季三个学期，我们有幸邀请到全球重量级的五位青年建筑师：水雁飞（直造）、王子耕（镜像Pills）、李涵和胡妍（绘造社）、马圆融（GEIJOENG）、刘子玥（f-a-n）分别在上海和北京进行授课。各位中生代最独特、最创新的跨界建筑师们，为我们带来了史无前例的教学模式和精彩成果。学生们会直接在建筑事务所、而不是教室里上课。”比如，绘造社创始人李涵和胡妍，带领16位同学共同创作一件作品， 16人要分开打分、成果却是合而为一。开始时，两位老师也不知道作品最终做成什么样子，只是跟着同学们不断地实验。成品是一件巨幅作品，包括几件测绘图纸和很多中西合璧的设计模型。在项目中期答辩时，作品已被美术馆收藏，在北京798的“山中天”进行展出，展期3个月。
21年春，王飞教授在上海线下教授大四综合设计课，教学目标和价值在于，让建筑专业学生体验：如何在真实的工作场景中将建筑设计与多专业技术整合。学生理解所有建筑技术均可通过构造、结构、机电和幕墙等技术发明，提供扩展设计意图的机会。这门课程邀请了中国顶级的结构工程师张准和上海中心机电负责人WSP的江小敏作为结构和机电顾问，进行实战性的反馈。最近，几个课程相关的项目拿到了不少国际奖项，这也是斐然教学成果的最好佐证。课程还加入了平面设计师王楠老师本学期教授的品牌设计和平面设计的选修课。通过一个学期对建筑师进行平面设计和品牌设计的理论训练及案例分析，让学生们为自己的综合设计课建筑作品做一套品牌设计。
中央美术学院建筑系副系主任王子耕教授介绍PILLS近期项目
2020年秋季上海大四王子耕访问教授设计课《Boundary of Selves》
王子耕和大家分享了近来他创作和参与的四个项目。从艺术装置《1994|王子耕》讲起，这是一件他根据儿时记忆完成的空间作品，从创作背景、过程，到作品的内部原理。还有在坪山美术馆“九层塔：时空与视觉的魔术”展览的参展作品，一件建筑师、艺术家和平面设计师合作的组合作品；近期他在筹备的“是海是沙丘”展览，布展理念和难点处理；在北京751园区和音乐人张亚东合作的音乐装置。这些都给人以启发，让大家深刻理解艺术家是如何汲取灵感、呈现和传播作品的，及建筑设计在不同领域中的实现。
直造建筑事务所创始人及主持建筑师水雁飞教授介绍《带鱼女士和她的菜场》
2020年秋季上海大四水雁飞访问教授设计课《Spatial Apparatus》
水雁飞从当下建筑设计的哲学思考出发，详细剖析了一个项目：浙江省丽水市缙云县壶镇天后宫旧菜场改造。大规模的城市化进程，虚拟时代带来的信息内爆，使得设计成了应对更多可能性的一个过程。Affordance是从知觉心理学逐渐延伸至景观学等领域的专业术语，指每个独特的环境所创造的个体使用是因人而异的，用这个词来讨论当下建筑设计遇到的新情况。这样一个存在20多年的菜市场，充满生活气息，疫情之下，又面临互联网巨头以社区团购蚕食线下小城镇市场的形势，所以项目之初，就决定减少不必要的动作。大空间如何切分组合，满足不同商户的需求：包括原有不同分区的商户、自产自销的商户、各种小型餐馆。最后用波纹板搭接钢结构支架，并预留足够宽的走道，留下一定的后期改造空间。而关于设计的思考并未在工程完工时停止，设计师们整理设计资料制作了纪录片，留下对城市、设计和生活的回味。“旧集市是一种未被规范的空间，一种无法编入程序的异质。它的魔力来自于游走在边缘，长达20年的修修补补，造就的正是人生的烟火味......”
绘造社创始人李涵、胡妍教授讲解《近期绘造》
2021年春季北京大三绘造社访问教授设计课《京师全图》
李涵和胡妍分享了三件作品壁画《东北文艺复兴》、《向澳门学习》、艺术装置《民间叙事》的创作背景，三件作品均由雪城建筑大三的同学在绘造社实习期间参与完成。《东北文艺复兴》由建筑的外型结构引发对东北文化的思考，利用反映在地性的元素，呈现建筑外的城市文化缩影。《向澳门学习》画面利用游戏机界面有机组合，融合澳门特色的博彩业地标建筑进行再创作，给人们呈现熟悉又陌生的城市界面印象。《民间叙事》是参加重庆悦来美术馆展览“向下生活里的X种空间方案”时创作的一件作品，在最基本的空间原型上，用日常生活中的装饰材料等比例缩小、制作了一个重庆特色的楼房，它围合出空间，并在和周遭物体的互动中营造出当地特色。本次教育创新展中最大的一件作品，就是他们带领学生们创作的一幅巨绘。
纽约州注册建筑师，GEIJOENG艺术总监马圆融教授讲解《Adaptability》
2021年春季上海大三马圆融访问教授设计课《Brandscape》
马圆融具有非常多重的身份，美国注册建筑师、GEIJOENG艺术总监、注册瑜伽教练等，她把应变性带入教学中，选择织物这种柔性的介质，探索纺织品和空间的关系。织物是最古老的一种建筑材料，“是比绘画和雕塑更接近建筑的一种艺术方式”（包豪斯女性建筑师安妮·阿尔伯斯），大家一起通过对织物的研究，反转建筑学内对于女性主义审美和柔性材质的刻板印象。比如，同学们利用织物的延展性，做出可生长的建筑；通过织物的声学性能，利用空气动力学，制作出巨型乐器；用织物的瞬时性，产生一种正在消亡的建筑，等等。她还分享了自己在时尚领域的跨界实践，打造pop up store快闪店，展区做成弧形的墙壁，用划破的毛毡做不同区域的划分等。
平面设计师、品牌策划师、有在酒店创始合伙人王楠教授讲述《Transboundary | Fusion | Opportunity》
2021年春季上海大四王楠建筑品牌设计课成果
王楠从跨界、融合、机遇三个主题，和大家做了众多设计实践项目的分享。山寨书内容的平面设计，原版和山寨版不同版本图片的各类排列组合，不同字体的运用等；新围坊logo及衍生品设计，借鉴瓷砖拼接的灵感、牌坊城中村的建筑形式，用线段、图像体现开放式围合的概念；International Architects Mission国际建筑联盟的logo设计，从基本的以人为本的概念出发，让logo实现正反看都是“IAM”的效果，像人一样互相扶持，让平面呈现出生命，又结合三角形、圆形、方形三种基本的图形，变化出各类图像、海报；以及有在酒店的经营和整体品牌形象输出，通过小到纸巾菜单、大到房间走廊的各类设计，形成统一的品牌视觉语言，将一栋酒店的各种可能性挖掘到最大，成为城市生活的先锋试验场。作为跨界摄影师，王楠与王飞教授的建筑摄影展《书途同归》和《另一个柯布西耶》正在空间美学馆H.N.Lin展出。
展览开幕合影
