展览海报

2021年9月4日，由亚洲艺术中心主办的“亚洲生活美学空间”第四期开幕。艺术家可可展览《七碗》 亦同时亮相。本次展览是继可可在北京保利艺术博物馆、青岛即墨美术馆、河北博物院举办个展之后的又一次个展。

可可的陶艺作品大方、质朴，浑然天成又可亲可近。“师法传统，尊崇自然，日用为主，自成器象”，这样纯粹的初衷及经过多年沉淀和累积下的气度与修养，正赋予了其作品高雅大气，从容不迫的独特气质。

亚洲生活美学空间第四期《七碗》展览现场

《七碗》展览现场

《七碗》展览现场

《七碗》展览现场

   艺术家可可

“七碗”的由来 

展览“七碗”来源于唐代诗人卢仝的经典茶诗《七碗茶》中描绘品饮新茶的美妙意境：“一碗喉吻润，二碗破孤闷。三碗搜枯肠，唯有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨清，六碗通仙灵。七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。” 这一著名茶诗不仅表达了口腹之欲的满足感受，还创造了一个广阔而奇妙的精神世界，使饮茶在文人雅士间渊远流传，变成一场物质与精神享受完美结合的盛事。

《七碗》展览现场

《七碗》展览现场

以此悠然意趣出发，展览“七碗”结合“泥土”为载体引入大自然的概念，通过可可身体力行的创造，把泥土变成日常生活所用之器物，以独特的方式呈现出物与形塑造出的虚实空间，引入一片虚与实的精神边界。

《七碗》展览现场

《七碗》展览现场

《七碗》展览现场

“经年累月，技艺有所精进，

所谓熟能生巧，然巧易生俗，

为免落俗，不时参照先人造物之神韵，

以为制器之给养，

自觉尚能保持朴拙之形、色为一贯风格。”

——可可

老子云：“埏埴以为器,当其无,有器之用” 。“器物”之用常与“有无”相生，为中国文人所思辨，探究其承载的哲学深意。而器物之美，又成为一种文人雅士的生活方式，它塑造了空间，承载了虚无，亦可被填满充实，这其间变幻莫测，又寓意其中。

《七碗》展览现场

《七碗》展览现场

《七碗》展览现场

《七碗》展览现场

这是一种当代文人的古意回溯，也是出身设计师的她的大胆探索。她手下的器物多为日常之用：饮茶，文房，插花，焚香，典雅稚趣，古拙天意—— 每一件手作陶艺都注入了可可日常的生活情趣和格调品味。而展厅中并置的考古学家、北大徐天进教授的书法作品，梓庆山房出品的宋式家具，与佳布尔艺术地毯交相辉映，更延伸了古意与当代的时空维度，实现一场当今时代的生活雅集。

据悉，展览将持续至11月14日。

《七碗》 嘉宾合影   

关于艺术家

可可，陶艺家。

陶艺家可可，原从事现代设计专业工作，出于对陶艺的热爱，进入清华大学美术学院陶瓷系进修学习，逐渐沉醉于陶艺创作，建立了自己的工作室，并将其作为最重要的事业而全心投入。

重要个展： “七碗”可可陶艺个展（亚洲艺术中心，北京，2021），“东方手艺”可可陶艺个展（即墨美术馆，青岛，2020）， “夏冀”四人联展——陶艺个展（河北博物院，石家庄，2020）， “埏埴”可可陶艺个展（北京保利艺术博物馆，北京，2017），“七碗”可可陶艺个展（北京，2017），“融”可可陶艺个展（杭州，2014） 

重要群展：“智能时代，女性艺术家作品展”（北京，2021），“没”展（喜马拉雅美术馆，上海，2019），“香港艺术博览会”（香港，2019），无古今 . 无东西|“等观”展（山西博物院，太原，2018），“笔墨纸砚:格式与想象” 展（广东美术馆，广州，2018），“咖啡与咖啡杯”陶艺展（Friuli-Venezia Giulia，意大利，2018），“相见欢，北理陶社展”（北京，2018），“ISCAEE 国际陶瓷艺术教育交流研讨会陶瓷艺术展”（James Hockey & Foyer Galleries，伦敦，2017），“第五届国际茶文化交流展”（西安，2017），“咖啡与咖啡杯”陶艺展（ Friuli-Venezia Giulia , 意大利，2016），“第四届茶文化国际交流展”（深圳，2016），“第三届国际茶文化交流展”（北京，2015），“天仁合艺美术馆开幕展”（杭州，2014），“第二届国际茶文化交流展”（重庆，2014），“中国文化书院成立三十周年”作品展（北京，2014），“首届中日茶文化交流展”（北京/东京，2013），“ISCAEE 国际陶瓷艺术教育交流研讨会陶瓷艺术展”（Akdeniz University/Faculty of Fine Arts，土耳其安塔利亚，2013）。

关于学术主持

徐天进，现任北京大学考古文博学院教授，博士生导师。