艺术与自然｜于明：用感性捕捉生活，用理性留住瞬间

时间: 2021-09-02 | 片长:00:02:18 | 来源: 艺术中国

展览海报

导言：

2021年8月21日，由北京靳尚谊艺术基金会与中国油画学会共同主办、意大利TIAC协会协办的“艺术与自然——意大利考察创作汇报展”于北京隆福文化中心正式开展。

本次展览是对北京靳尚谊艺术基金会“2019意大利写生及学术交流项目”成果的总结与汇报。2019年10月20日至11月15日，在北京靳尚谊艺术基金会与意大利TIAC协会的精心组织下，11位中青年油画家用25天的时间深度探访了米兰、科莫、大帕拉迪索国家公园、阿西西、阿雷佐以及佛罗伦萨。

艺术家们从自然风光到历史遗迹，在孕育过众多油画大师的土壤之上，采用最直接的对景、对人、对物写生的方式，观察、感受和记录整个行程中的所见所闻、所思所想，尝试从意大利丰厚的文化底蕴中汲取营养为己所用，转化成为对于油画本体语言的探索，形成新的艺术表达方式。

在展览开幕稍早前，本次展览执行策展人胡丹洁特别邀请项目参与艺术家于明对话，对话内容整理如下：

于明《等待》 40×30cm 布面油画 2019年

胡丹洁：此次行程前往油画发源地考察、写生的意义与价值是什么？

于明：我们今天不可否认的是，称之为经典的作品确实是出现在了以前而非现在。现在的欧洲艺术不像过去那么辉煌，但我这次有一个突出的体会，来自于我们在佛罗伦萨古典美术学院（FAA）举办的一个交流展，把我们这些艺术家和古典美院老师的画放在一起展示。从近处看，我们的画的色彩关系、绘画技术都不逊于他们，甚至更好。但是远观效果却都不如他们的强烈。我一下就意识到，我们跟西方人现在还存在着对空间、体积的认识的差距。如果不彻底重新构建思维方式和观察方式，我们的油画水平就永远达不到最高。我想这就是我们这次意大利之行的意义。不光在美术馆里能够从经典里面看到巅峰状态的杰作，从现在跟我们同时代的画家身上，依然能看到我们跟他们的差距。所以中国油画的路，其实还是任重道远。

于明《阿西西》 21.9×17.2cm 布面油画 2019年

于明《阿西西圣方济各教堂》 24×30cm 布面油画 2019年

胡丹洁：对于油画创作中的空间和体积问题，您有设想过解决方案吗？

于明：解决方法其实就是调整观察方法，带着体积、空间和主次的方式去观察，并让这种观察方式成为潜意识里的东西。具体实施需要通过写生。观察方法不是几句话能讲清楚的，但关键的一点就是一定要做到整体观察，同时借助于余光：先锁定焦点，然后再用余光判断另外一处和此处之间的关系。我觉得历代画家都是在不断地完善观察方法和思考方法，每一个美术史时期都是对观看方式和思考方式的一种探讨。

于明《大帕拉迪索》 19.5×24.2cm 布面油画 2019年

于明《大帕拉迪索的山路》 17.8×25cm 布面油画 2019年

胡丹洁：您认为您所选取的绘画方式和我们当下的关系是什么？

于明：我每一张画的表现方式都是根据我选择的主题和我个人的兴趣而变化的，这是很个人的事情。但是我觉得我们当下缺乏一种“匠人精神”，现在大家什么都图快，想法和观念谈得多，缺少实践的锤炼。但是其实过去古代的画家连磨颜色都是亲力亲为的。我选择我现在的这种创作方式，一是因为我的个人喜好，二是因为我希望我能一直保留住画家的那种“匠人精神”。做底子、研磨颜色……包括对一张画苛求的态度、对它的反复锤炼和调整，这种东西说不清到底会对画面产生什么影响，但是可能无形之中会将那种精神力量带入到画面里。我认为绘画就是我的信仰，所以我在什么上面都可以偷工减料，我在生活上可以非常简单，但在画画上我绝不偷懒。