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向虚拟艺术延续:艺术家正如何以个人风格进军NFT?

向虚拟艺术延续:艺术家正如何以个人风格进军NFT?

时间: 2021-07-28 14:14:54 | 来源: 艺术中国

文/陈嘉炜

长期以来,作品和艺术家的知名度在其拍卖中的表现至关重要,但 Beeple的“五千天”NFT作品在佳士得以天价的 6930万美元成交,几乎在一夜之间,使他跻身成为拍卖价格第三之高的在世艺术家。毫无疑问,这一事件引起了人们的高度关注,并为 NFT市场提供了新的动力。许多知名艺术家在以前所未有的速度将他们的创作扩展到 NFT领域,而质疑该市场的潜力及持久性的声音也此起彼伏。常被称为“加密艺术“,简单来说, NFT (Non-Fungible Token)艺术品意味着它是数字作品,以及具有可保证其真实性的非同质化通证。因此,艺术交易不仅正向虚拟媒介偏倚,NFT的兴起也对当下的市场有重要的影响。除了像Beeple奇迹般的成功,作为市场中流砥柱的知名艺术家如何在NFT领域建立自己的地位?

CHAOS #21 Bucolic,乌尔斯•费舍尔 (NFT动态影像截图)来源:Pace Gallery

瑞士艺术家乌尔斯•费舍尔 (Urs Fisher)的 NFT项目《混沌》(CHAOS)包含了 3D建模和扫描做出的 501个 NFT。这一系列作品将随机的物品(主要为人类生产或栽培的物体和食物)配对起来,且每件作品的两个组成部分相互旋转、相互交叉。漂浮在白色空间中,看似无关的物品以违反我们所知的物理常识接触、互动。在一些最新的作品中,我们可以看到西兰花切入海绵块、半个鳄梨在威伦多夫的维纳斯雕塑中潜浮、分子模型在牛角包中穿梭等离奇画面。

CHAOS #26 Mater,乌尔斯•费舍尔 (NFT动态影像截图)来源:Pace Gallery

CHAOS #24 Analysand,乌尔斯•费舍尔 (NFT动态影像截图)来源:Pace Gallery

以数字媒体为介质的《混沌》,其实在概念和视觉上都是费舍尔先前艺术创作的延续。 Fischer认为他的作品反映的是“事物的碰撞”。他经常使用日常物品的照片为基础,将它们放置于特定的空间,从而挑战大家对其物理性的普遍认知。例如,在他 2009年的雕塑系列 Service à la française中,各种普通物品的喷墨图像被放大后,印在了抛光的不锈钢盒子上。盒子方正的形状和光泽让人联想起冷酷的极简主义,但盒子“装着”的平凡物品 –梨、靴子、面包等 –充斥着有机线条和丰富的质感,激烈地争夺着观众的注意力。而《混沌》中,费舍尔在数字动画的帮助下,使他的碰撞活了起来,然而与先前作品一致,呼应达达主义(Dadaism)和对其当代的诠释。

Service à la française (2009-2010)乌尔斯•费舍尔,装置艺术 图片来源: Max Hetzler Gallery

《混沌》中的每件作品售价为 5万美元。买家可以访问作品的参考渲染图,视觉效果背后的原始数据,以及如何展示它的说明。《混沌》作品的售卖是通过与佩斯画廊(Pace Gallery)的合作进行的,且据报道,这引起了艺术家与他长期经销的画廊高古轩(Gagosian)之间的紧张关系。在大型画廊中,佩斯可能是加密艺术空间最热切的拥护者。本月早期,佩斯画廊宣布将加密货币列入可接受付款方式之一,不管买家购入的是实体或虚拟艺术。今年9月,它将推出销售NFT的独家专用平台。佩斯的首席执行官马克•格里姆彻 (Marc Glimcher)表示,“通过在我们自己的平台上提供艺术家的作品,我们可以更好地支持他们,设定更合适的价格,并和使用第三方平台相比,更无缝地管理销售流程。”

达米安 •赫斯特与《货币》系列中的作品 来源:FAD Magazine

NFT甚至可以解锁收藏的“新玩法。”达米安 •赫斯特今年三月在最初的 NFT售卖中获得成功之后,近期推出了他的第一个 NFT系列——《货币》(The Currency)。该系列由一万个 NFT作品组成,对应于他于 2016年开始创作的一万件纸本绘画。作为赫斯特的标志性图案之一,色点在这个系列中密集地蔓延到纸的边缘,而每个点都是一个独特的颜色。作品的标题是从赫斯特最喜欢的一些歌词,以人工智能技术生成的。此外,每件作品都有单独序列号、签名和盖章。每件 NFT售价为 2000美元,所有感兴趣的买家都有机会在 7月 14日至 7月 21日之间申购。

《货币》的实物绘画过程.来源:HENI Leviathan (视频截图)

成功购得一件(或多件)作品后,还有后续——买家可以选择保留 NFT作品,或将它换成对应的的实物绘画。如买家选择了实物,那么NFT将被销毁。截止到 2022年 7月 27日英国夏令时下午 3点,如买家未将NFT兑换,那实物则会被销毁。可见,“两者不可兼得”的主旨和买家的参与性是这个项目的关键。赫斯特说,该选择迫使人们“面对他们对价值的看法,以及它如何影响他们的决定”。

《货币》8483号作品背面及签名.图片来源:FAD Magazine

在此之前,赫斯特广泛的作品探索了艺术、美学、宗教、科学、生命和死亡之间的复杂关系,且始终关注物质的虚与实。在一次采访中他坦率地表达,创作《货币》的过程同样揭示了他作为艺术家的偏见:“烧毁纸画对于我来说比销毁NFT困难得多,而这也暴露了我内在的观念。”关于 NFT真正价值的争论比以往任何时候都更加激烈。通过将作品的虚拟版本对立起来,在参与者做出决定、甚至转售作品时,或许能为这个仍在不断发展市场提供见解。 

达米安 •赫斯特于香港高古轩画廊的个人展览 图片来源: Gagosian Gallery

委托创作 NFT艺术是否可能?答案是肯定的——著名说唱歌手 Jay-Z已经以此在 NFT艺术圈中立足。为了庆祝他的首张专辑Reasonable Doubt发行 25周年,Jay-Z邀请德里克·亚当斯 (Derrick Adams)以一副 NFT原创作品重新解读专辑封面。

德里克 •亚当斯与绘画Heir to the Throne(2021) 图片来源:Sotheby’s

德里克 •亚当斯 (Derrick Adams)以描绘黑人的肖像而闻名。大量运用几何化的色块,他通过丰富的视觉语言和极具特色的风格,突出了他作品中人物的自主性和愉悦感。作为各自领域的巨头,Jay-Z和 Adams都从布鲁克林汲取灵感,并通过艺术作品,探索宏观角度的都市环境中的黑人体验。与曼哈顿一桥之隔的布鲁克林不仅是Jay-Z出生长大的地方,也是亚当斯过去25年工作室的所在地。事实上,Jay-Z已是亚当斯作品的长期收藏家和支持者。亚当斯说道:“多年来,Jay一直在收集和支持我的画作,因此这次合作特别充满意义。通过这个 NFT项目,我们共同迎接这个宝贵机会,从而进一步探讨不同媒介的艺术家如何为更包容的社会做出贡献。”

德里克 •亚当斯在2019年纽约弗里兹艺博会(Frieze)中的作品展览 图片来源: DerrickAdams.com

在这幅作品中,亚当斯运用他万花筒般的碎片状色块,重新诠释了专辑封面的肖像。从左到右像是不同角度的Jay-Z组成的拼贴画:先是一个完整的人像,然后是放大的面部局部,而面部在最右的板块中完全消失,仅有合十的双手可见。发光的雪茄却在每个角度都十分突出——通过烟雾顶端形成的“25”,亚当斯突出了这张专辑在音乐和文化界的持续影响。最左边的人物肖像戴着一条围巾,而隐藏成围巾上的字母组合,是Jay-Z现存的唯一数字签名。

Heir to the Throne,德里克 •亚当斯. (NFT动态影像截图) 来源:Sotheby’s

Reasonable Doubt专辑封面 图片来源: Tidal.com

该NFT通过苏富比网拍直接出售的。以 1,000美元起拍,其最终成交价达到了138,600美元。部分收益将捐献于 Shawn Carter基金会——该基金会由 Jay-Z和他的母亲于 2003年创立,旨为无法负担大学教育的人提供资助。

NFT的拥护者常强调它能够促使艺术市场变得更公平。诚然,长期由拍卖行和大型画廊主导的艺术界中,NFT打破现状的能力不可忽视。许多拍卖行和画廊还没有配备区块链技术来直接控制 NFT的买卖,或许也仍对这股新兴力量心存怀疑。那么,艺术家与 Nifty Gateway和 SuperRare等第三方平台的合作便成为推动市场的关键途径,从而也转移了艺术机构以往的市场力量。尽管如此,画廊和拍卖行正在迅速赶上趋势,并努力建立他们在该领域的领导地位——除了佩斯画廊即将推出的 NFT平台,佳士得最近的艺术+科技峰会(Art + Tech Submit)也集齐了行业领军人物开展关于NFT的讨论。

由于市场仍在快速演变,NFT降低艺术收藏门槛的能力及程度仍有待验证。比起实体艺术品,作为数字艺术的NFT的确省去了大笔运输、储存的费用和风险;加密链条技术也免去了聘请专家鉴别真伪的必要。即使大多数 NFT艺术品的起拍价都相对较低,许多却最终以极高的价格成交。当市场逐渐趋于平衡时,NFT是否也将逐渐反映传统艺术市场的结构?

除了视觉艺术作品,NFT的出现还为某些数字文物提供了理想的买卖媒介——蒂姆 •伯纳斯 •李 (Tim Berners-Lee)发明的万维网源代码,通过NFT动态影像的形式,今年 6月由苏富比以 540万美元成交。NFT会塑造一个新的收藏品类别吗?我们拭目以待。(参考资料来源于Artnet, Sotheby’s, Christie’s, the Broad, Pace Gallery, HENI Leviathan官方网站)

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