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中岛英树世界巡展MADE in JAPAN.TOKYO北京站开幕

中岛英树世界巡展MADE in JAPAN.TOKYO北京站开幕

时间: 2021-06-20 00:49:30 | 来源: 艺术中国
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展览海报

展览日期:2021年7月3日-10月10日(无休)

媒体与VIP特别观展日:7月2日 14:00-19:00(16:00连线中岛英树)
展览时间:10:00 -20:00

展览地点: 桥艺术空间 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区D09-1

“设计的原点是欲望,希望本次大型个展可以超越国界,通过设计有更多的链接。”

——中岛英树

中岛英树世界巡展MADE in JAPAN.TOKYO国内首站北京站将于7月3日开幕。这是中岛英树最大规模,最全面的展览。展览围绕400件珍藏作品与手稿,通过中岛英树的三次相遇-与Peter Saville的设计相遇,与时尚杂志《cut》的相遇,与坂本龍一的相遇,四个关键词-出版物,文字设计,设计中的摄影,个人艺术创作了解设计大师作品的魅力和背后的故事。去展览现场探索中岛英树的设计原点,探索他的纯粹和欲望。

中岛英树:日本平面设计大师,国际平面设计联盟(AGI)、纽约艺术指导俱乐部(NYADC)、东京艺术指导俱乐部(Tokyo ADC)和东京字体指导俱乐部(Tokyo TDC)成员。曾获得纽约ADC大奖(1995至2000间获得金奖5个,银奖7个),东京 ADC大奖,东京TDC大奖,以及纽约TDC大奖等,其作品被大英博物馆、蓬皮杜艺术中心、法国国家图书馆、现代艺术博物馆等永久收藏,80余幅作品被MoMA,50余幅被法国装饰美术馆,30余幅被苏黎世美术馆收藏。

1 与Peter Saville设计相遇

在东京的唱片店,与Peter Saville 为Orchestral Manoeuvres in the Dark同名专辑设计的封面相遇。是改变中岛英树人生的一个重要瞬间,他决心成为平面设计师。

2 与《cut》的相遇

参与由渋谷陽一担任主编的杂志《cut》创刊,确定这本杂志封面风格、杂志的logo等,对于时尚的理解,字体的理解,杂志的编辑与工作的方式都在与《cut》杂志的相遇而获得。

3 与坂本龍一的相遇

第一次遇见坂本龍一是在设计田島一成的『N/Y』这本写真集时。为坂本龍一做的设计中,每个要素都已经缩减到了最极致的状态,看上去非常简洁,实际上经过了相当复杂的过程,这也正如同坂本龍一的音乐一样。

为坂本龍一设计封面、书籍以及共同合作设计海报之外,与后藤繁雄、空里香共同成立「code」。初衷是关注到人的欲望与环境之间存在的矛盾。希望以不给环境造成负担的方式来制造新的物品。

与坂本龍一工作如同格斗一样紧张。也正是因为和坂本龍一先生合作的经历,才促使中岛英树进一步地去磨炼自己作品中极简的特点,将其往更深更远的地方推进,渐渐找到了属于自己的特征。

1 出版物

中岛英树的书籍中有对书籍再定义的情怀,有更日常亲民如同生活必须品一样的态度,更有对纸、油墨、印刷精度等不同参数变化后的探求。每一本书籍都承载否定、质疑、重新思考。以时间为脉络你可以看到他不断地前进。

2 文字设计

字体可以从三个方面来看,一是对于文字本身的设计,二是文字的可读性,三是文字的可能性,以更加广义的角度去看待文字。好的字体基本都被有名的设计师选用,成为了他们作品的一个象征。比如说到FUTURA就会想到井上嗣也。所以对中岛来说,必然要自己去开发字体以供在自己的设计中使用。这就是最初做字体设计的理由。

3 设计中的摄影

摄影作品本身带有非常敏感脆弱的特质,如果设计师不小心,非常粗线条地一味主张设计性,那么很容易破坏它,比如常常会看到在照片上直接放文字,这往往会破坏摄影自身精细之处。根据不同的媒体,要不断地考量文字、照片这些性质各异的视觉素材之间的比重,在文字,摄影,排版等多要素的共同平衡下,打破脆弱并挑战新的可能。

合作写真家:松江泰治(上)上田義彦(下左)川内倫子(下右)

4 个人艺术创作

中岛英树的作品总是在寻求新的表现方式,他不喜欢形式美,也没有固定的风格。他认为如果拘泥于表象,那么设计就开始失去它独有的生命力。他的设计是以一种自作主张有些任性的方式涌现出来的。作品也一直在跟着时代的变化而变化。

上田義彦曾经这样评价中島英樹:“对我印象最深刻的是看到他手臂上纹身的照片。把设计的字眼刻在身上,让人感受到他对于设计的决心和感情。对他来说,大概通过设计,来观看摄影、人类和世界吧。”他对于热情的动力、率直、考究和认真给人留下了深刻的印象。

第一场:7月18日(周日)14:00 中島英樹 

「MADE in JAPAN」平面设计超越国境

· 自我介绍

· 主要展览作品详细讲解

· 新作品及作品集制作过程和内容讲解

第二场:8月29日(周日)14:00

中島英樹对谈津村耕佑「时尚设计与平面设计」

· 两种设计的不同、共同点、重视的地方

· 时尚品牌与平面设计的关系性

· 从90年代、00年代、10年代到20年代,两人在同一时代并走的时代感

· 津村先生在ISSEY MIYAKE在籍时代担任广告创作的当时的样子

· 津村先生在日本的时尚教育现场(武藏野美术大学)感受到的事情

· 疫情对时尚设计、平面设计行业的变化

以平面设计师的身份,到达更远更高的地方,是我一生的课题--中岛英树

日本代表性的平面设计师,艺术指导,中岛英树的最新作品集。收录了中岛英树设计生涯中从超过10000件作品经本人亲自精选约700件的全彩作品,其中包括了未发表的最新作品。呈现了其作品惊人的完成度。由Adrian Shaughnessy,Emily King,蜂賀亨的文字带你走进中岛的设计。推荐给所有创意人的,经久不衰的作品集。 

规格:B5 变形 精装(261mm*185mm)滑面覆膜

页数:296页(264页彩色图版+黑白文本32页)

艺术指导+设计:中岛英树

发售日期:2021年7月3日北京展览同步发售

印刷:山田写真制版所

价格(签名版):498RMB(包括国际邮费,国内邮费)


· 中岛英树签名版最新作品集 限量300本

· Street View/Line作品 全球限量10套

· CLEAR in THE FOG 全球限量10套

· S/N 坂本龍一 全球限量30套

早鸟票:88RMB(限量出售)

平日票:98RMB(仅工作日可使用)

通票:118RMB(展期内均可使用)

亲子票:168RMB(成人与14岁以下)

最新作品集(签名版):498RMB(预售优惠价格)

最新作品集(签名版)+通票:598RMB

展期:2021年7月3日-10月10日(无休)

媒体与VIP特别观展日:7月2日 14:00-19:00

展览时间:10:00 -20:00

地点: 桥艺术空间 北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区D09-1

备注

1. 作品集为预售,预计达到时间为7月末。

2. 因疫情国际快递不确定性,若开幕前书籍未送达场馆,请在场馆留下邮寄地址.

3.观展时使用购买微信号扫描现场二维码即可签到。

FREE:1. 医护人员凭借相关证件可免费观展 / 2. 1.2米以下儿童在成人陪同下可免费参观/3.65岁以上老人免费观展

团队信息

创意总监:李特

艺术总监・设计师:中岛英树

项目统筹 :张张

策展:赵法之,董雨晴

展览执行:雷涵,董雨晴,徐家桐,刘琳娇,祁小岩

主办方:798 ART BRIDGE  At Design 

中岛英树世界巡展MADE in JAPAN.TOKYO北京站开幕