2020年10月30日，作为2020顺德设计周暨DWE博览会、顺德华侨城国际食物设计节和首届顺德双年展的重要展览单元《食物和艺术》展在顺德华侨城欢乐海岸PLUS国际美食文化交流中心正式启幕。展览将持续至2020年11月30日。
策展人池伟为开幕嘉宾导览
食物和艺术 FOOD and ART
40年来消费主义的盛行，以富足之名义放任大众沉迷于食物。而今2020年面对全球新冠疫情，一边是饮食男女原始欲望，一边是人类社群之间的分化与新的融合。食物的议题和以往产生了很大的变化，食物的健康，国家的安全，我们日常不再关注的东西，竟又出现在了我们重要的视野。本次以食物为主题的艺术家联展，企图以不同艺术家的视角，展现食物与人，人与社会之间的关系，让人再次敬畏我们的食物和生活。对于艺术家和消费者而言,食物的美学化都是一种日益普遍的现象，工业技术也在改变食品的形状,颜色,气味和稠度,从而改变食物。艺术家越来越多地将食物视为一种讲全球语言的对象,并将其作为一种可视化和表达其想法的有效交流媒介。《礼记》说，“饮食男女，人之大欲存焉。”一根香蕉、一颗白菜、一碗陈村粉，五谷、鸡禽，这些是大地、阳光、风雨、生命、选择、劳动、人类协作的产物。因此食，不但是我们最基本的需求，也呈现出我们人性和精神的复杂。有人把稀少的珍禽野味奉为佳肴，有人每日吃着塑料袋里的快餐，有人寻找祖母炒菜时的锅气，有人挨饿，有人把桌上剩下食物作为好客热情的标志。食物设计在于了解食物的内在属性和文化关系，并进行探索性的创新研究，向人们传递更友善、健康、和创新的价值观。通过设计，改变人类与食物在物质层面、生物层面、精神层面、社会层面的面貌，创造出新的饮食体验。它包含了食物的产品设计、包装设计、空间设计、品牌设计、服务设计、食物艺术概念等，和营养学、人类学、生理学、心理学、自然生态等其它学科具有交叉关系。食物的观念艺术，借用食物向人们展示社会的变迁，生活观念和个人感受，引起人的思考。我把对社会的看法和改变计划，改变行为视为一种观念设计，食物设计节即是观念设计的成果。
特别感谢参展的艺术家们：高瑀、桔多淇、马天羽、戴耘、程大鹏、约翰强尼、钟锦荣、Ceet Fouad、胡传建（痞子）、许泽邦、王嘉成。
策展人：池伟
于顺德华侨城
2020/10/20
池伟 Chi Wei
中国设计产业创新的探索和实践者。
产品和品牌设计专家、观念设计艺术家、策展人、设计文化推动者。
中国设计师企业家俱乐部 +86设计共享平台创始人
北京光华设计发展基金会副秘书长
中国＋86食物设计联盟发起人
《食物与艺术》参展艺术家及作品介绍
高瑀 Gao Yu
高瑀工作生活于重庆，作品以色彩五彩缤纷为特点，有着川派画家活泼、艳丽的风格，且敢于冒险、追求自由，对商业消费文化盛行等问题时承受的压力和产生的反思。曾在龙美术馆、星空间、墨画廊等艺术机构举办个展，并参与上海证大现代艺术馆、今日美术馆、民生当代艺术中心等群展。作品被何香凝美术馆、绝对伏特加艺术收藏。
《五行山》不锈钢烤漆 182cm×61cm×54cm 2007
《五行山下的成人礼》
孙大圣从横空出世，到大闹天宫，到一路西行，终得正果，最最揪得少年一把心酸泪的，我想就是五行山下这一出了。五百年里，他必须面对漫长的寂寞，暗自咀嚼往事。个中滋味，我也是今时今日才得领会一两分。特别是孙大圣执着又质朴地希望能到吃一个桃子的情景，让其时的我，第一次懵懂的觉察一种无以名状的悲伤。自此之后，孙大圣踏上人生的坎坷旅途，最终得以完成了自己的成人礼。所以《五行山》这件作品其实是我对童年期五味杂陈的回望。我希望它一方面能唤起大家共同的文化记忆与情感的共鸣，另一方面我以为孙大圣山下的五百年也是一种寓言，关于我辈年轻人成人史的一个寓言。于是，五行山，也许却就成了我们青春的一个纪念。
《会飞的金坷垃》PVC充气装置 2017
有道人清逸若仙，与人问卜于西市，言富贵利害，莫不灵验。俗姓雷，市井皆尊之雷神仙。一日，取白沙画圆于地，袖出一豕，小如豆，置圆中则暴长，硕如白象。圆中忽起旋风，巨豕飞起丈余，众人莫不骇然奇之。道人言豕矢有妙用，可以饮食供养以取之，众人遂争先奉以瓜果鱼肉。农人得豕矢，碾为齑粉以肥田，则稼穑无忧，所获何止千百倍也。商贾得豕矢，涂于银钱，阴陈七七四十九日，更胜青蚨。一时求者如云，巨豕食酒肉已不能饱，唯进香蜡财帛方有矢出，一日也不过三五矣。又五年，一夕间，农人南亩贫塉，稻粱偕亡。商贾银箧起火，入不敷出。众寻道人欲问，杳然无踪矣。
马天羽 Ma Tianyu
雕塑艺术家、现任：北京服装学院美术学院（艺术文化研究院合署运行）副院长，硕士生导师。从事教学、科研和行政管理工作。兼任：中国文化产业促进会文化遗产保护委员会副会长、中国雕塑学会理事、北京美术家协会雕塑艺术委员会委员、中国工艺美术学会雕塑专业委员会第三、四届委员、敦煌研究院客座研究员、
雕塑杂志编委等。作品曾获平山郁夫奖，光华奖一等奖，2008奥运景观雕塑国际大赛银奖，12届全国美展提名奖等重要奖项。多项雕塑作品由中国国家博物馆、中国美术馆、公安部等重要机构收藏。
《亟待商榷的命名——爱国菜》硅青铜 50cmx50cmx230cm 2020
该作品是作者惯用的一种方式，以人们日常生活中熟悉的白菜为创作原进行纪念碑式的解构与重构。作品中的装饰不再是记录伟大事件的文字或符号，那些象征着坚固、永恒、不朽的东西在被具有短暂生命、容易衰朽腐烂的东西替代并解构。这是一种矛盾，一种质疑，一种审美的惶惑或颤栗。你不禁要问：它是蔬菜吗？若不是，那又是什么呢？它亟待命名。该作品理性并且优雅，今天的超级蔬菜从心动奇想逐渐变为客观实在。另一方面，我们对羽翼未丰的生命技术提出质疑，毕竟自然进化论无法成为它的合法化依据，于是作品也是提问式的。如何对待生命技术？怎样看待这些作品？取决于我们自己。
戴耘 Dai Yun
雕塑艺术家，曾于今日美术馆、香港狮语画廊、德国杜塞尔多夫举办个展，作品被中国美术馆、中国艺术研究院-国家雕塑院、上海国际雕塑艺术中心、南京青和当代美术馆、华侨城OCT当代艺术中心、广东省美术馆、湖北省美术馆、国家大剧院、中央电视台新址大楼等艺术及公共文化机构收藏。
《静物：面包会有的》红砖水泥钢筋 84cmx132cmx75cm 2012
在百度百科上搜索“静物”一词的释义为：“静止的绘画或摄影对象，一般指水果，花草，器物等”。（例：静物画，静物摄影）。需要进一步说明的是我作品中的几组静物，它们基本都是从超市及商场购买的日常生活用品，有咖啡杯、茶具、矿泉水、可乐、卡氏奶、沐浴液、洗发水、洗洁精等各种器物但没有水果，花草。我喜欢这些器物，爱屋及乌，这些现代社会批量化生产的瓶瓶罐罐，是我认同商品化社会基础“契约关系”的路径。然而商品化社会几乎无可避免的“商品拜物教”又使我追忆自然经济的素朴和有节制。
这里砖再一次成为我的材料。
桔多淇 Ju Duoqi
1973年生于重庆，毕业于四川美术学院，先后从事平面设计网站设计和游戏开发。2005年成为自由艺术家，现生活工作于北京。多次举办个展和群展，作品近年来参与多个商业合作项目，作品被国内外机构和个人收藏。桔多淇用最普通的日常事物建构着充满诗意和隐喻的艺术世界，在极其通俗的艺术语境中，把熟悉和不熟悉当代艺术的人们，一起带入对日常事物构成的奇幻感受和问题反思。
《蔬菜博物馆-自由引导蔬菜》艺术微喷 84cmx116cm 2008
品种繁多的菜形状颜色各异，排列组合就能得到很多图象资源。新鲜的，蔫了的，烂了的，枯干的，腌过的，煮过的，炸过的，炒过的，样子都不一样。不用找人当模特儿啦，它们全是演员，还可以是道具。作为导演的我，将它们搬上舞台，推出的一道道世界名画。一个个历史的伟大故事此时变得非常荒诞。你是如何解读一副世界名画的呢，你真的了解并记得这副画的历史背景吗？你知道这副画的作者要表现这幅画的意义吗？我相信世界只是我所理解的世界，不是别的。摄影作为一种诠释时光的媒介，也是我最喜爱的媒介。万物皆有灵，每一颗菜，每一个人，每一秒钟细究起来都意义非凡。一把菜刀一盒牙签几颗菜我就能做小雕塑，拼接大场景，以女性最省力省钱的方式去幻想宏大的世界。
《白菜的幻想-An》艺术微喷 80cmx100cm 2009-2010
当一个人来到世界上，肤色，种族，等等先天的自然条件和属性已经无法改变。就好比你绝不会在市场上发现蓝色的或艳粉色的大白菜。如何让一棵普通的白菜看似不是一棵菜但其实还是一棵菜？我试图寻找到一个新的表现蔬菜的方法，这个系列的探索更哲学化一些，更内心，从纷呈的外部世界反省孤寂的内部世界。一个人舞蹈的孤独感，一个人在社会上实现自我而努力奋斗的使命感。虽然作品的基调是安静内敛的，但火锅里的Nana却充满喜感，我们的生活似乎也是这样悲剧着喜剧，平实着上演各个版本的悲喜剧。我只有一个期望，当你看过《白菜的幻想》之后再看到韩国泡菜，干锅娃娃菜，拌菜心，酸菜粉丝的时候，忽然，你的一根小神经醒来，想起她们：Nana,Coco,Mimi,Lili,Loli,Oo,Ben,Aima,An,Sara…
《丽娜与旋转木马》蔬菜等综合材料装置 330cmx200cmx 230cm 2020
约翰强尼 John-Johnny
正经的不正经人动画导演 GIF艺术家。
GIF艺术是一种新兴的互联网小众艺术，也是数码艺术的一种。约翰强尼的GIF艺术拥有自己独特的表达，尝尝把日常的事物拟人化，通过朴实的表演传达自己对生活的态度。约翰强尼的作品温馨治愈，充满童趣与纯真。在莞尔一笑的同时有会对生活有一丝思考。代表作有《大自然的烦恼》《夏日的合作》《小房子》等，约翰强尼也与很多国际大品牌合作。其中包括麦当劳，娇兰，c&a，乐町等。
Hello,食物 Gif动画、Led显示屏 269cmx269cmx339cm 不同年份
GIF艺术是一种新兴的互联网小众艺术，也是数码艺术的一种。约翰强尼的GIF艺术拥有自己独特的表达，尝尝把日常的事物拟人化，通过朴实的表演传达自己对生活的态度。约翰强尼的作品温馨治愈，充满童趣与纯真。在莞尔一笑的同时有会对生活有一丝思考。
这套作品是从几个系列中抽调出来的，虽然之间没有很强的联系但都与美食相关。我很喜欢做与食物有关的作品，大概总数也有60多件吧。这次展出的这几件是比较新的作品，他们更多的讲述了食物与食物之间的关系，也可以理解为通过食物来表现人与人的关系。通常的做美食题材的作品更多的会展现食物的食用性，我试图从其它的角度重新解读我对食物的认识，让食物拥有更多的人性，即使它终将要被食用，但不至于悲凉。
《双皮奶与皮皮》Gif动画 2020
皮皮是我养的一只猫，我每天早上喝奶它就跑过来也要喝。双皮奶是顺德的小吃，也有一个“皮”字。也许是缘分，我就做了这件作品。双皮奶在撸猫，苍蝇飞来飞去，不慎滴落的双皮奶正好被打哈气的皮皮尝到了，双皮奶用红豆赶走了苍蝇。
Ceet Fouad（法）
领导世界涂鸦艺术的当代艺术家，亦是天生的娱乐家，擅长把身边事物透过艺术演绎成活生生的故事呈现于观众眼前，带给人们无限惊喜与欢乐。生于法国的Ceet对涂鸦艺术的追求和热诚始于其家乡图鲁兹，城市中大大小小的角落早已布满他的涂鸦艺术创作，把艺术搬离艺术馆，为这个小城添加了一份独特色彩。2001年，CEET来中国继续探寻自己的艺术之路,由于语言不通,每次点菜时手绘的小鸡渐渐成为了他的艺术符号。经过不断的深耕演变，这个胖嘟嘟的小鸡成了他的代表作。
《潮酷小鸡 Los Chicanos》玻璃钢 150cmx150cmx171cm 2017
许泽邦 Xu Zebang
中央美术学院造型学院雕塑系第六工作室2020年保送央美研究生，曾参与山西大同曾竹韶奖学金入选展览、“千里之行-中国重点美术院校第十届暨2020届毕业生优秀作品展”、《器像万千——中央美术学院雕塑系第六工作室十周年展》，陶溪川美术馆等群展，并多次获得中央美术学院综合奖学金、2017潘绍棠雕塑艺术奖学金等多项艺术奖项。
人家烟火-顺德 黏土 35cmx35cmx30cm 2020
“物”承载着人的痕迹。把食客至于美食当中，就像是进入美食城时看到琳琅满目的菜品。一个个美味包裹食客的眼球，这些美食吸引着，刺激着人们的味蕾。通过一个个食物把对顺德的记忆印在身体的记忆里。这样的情感在回想或再见时又将涌上心头。幸福生活的痕迹沁入含有温度的物件里。
王嘉成 Wang Jiacheng
旅居创作于伦敦及上海。王嘉成本科毕业于中国美术学院公共雕塑（公共艺术）专业，后国家公派全奖留学并以优异的硕士成绩毕业于英国皇家艺术学院雕塑系。现为世界玻璃艺术家协会成员.
王嘉成致力于大型雕塑、装置及手工艺品（玻璃、陶瓷）的创作。她认为艺术不仅是艺术家的个人情感表达，更是艺术作品与所处空间的对话，她希望自己的作品能与观赏者产生情感共鸣。
《因为我和别人不一样 -时食与非时食》石膏烤漆 12cmx10cmx15cm 2018
经云：一切有情皆依食住。
时食与非时食，又称时药与非时药，是从进食时间进行区分。作品运用光头小人张嘴打坐的造型，与佛法中“时食与非时食”相结合，旨在表达饮食文化中不同时间段的吃食。中国幅员辽阔，是世界上最重视“吃”的民族，经过几千年的发展，形成了博大精深的“食文化”。长期以来，各地由于选用不同的原料，不同的配料，采用不同的烹调方法，因而形成了各自的独特风味和不同的菜系。
作品旨在探讨不同地域与历史背景锁形成的饮食文化，其丰富性如同小人的色彩，或蕴含深刻的典故，充满诗情画意。
胡传建（痞子）Hu Chuanjian (Pi Zi)
亚洲吃面公司创始人/董事长
平面设计师
广州市文化创意产业协会副会长
广州创新企业联盟副会长
《快公司》2015中国商业最具创意人物100人
2015年创立亚洲吃面公司，联合文化创意产业优势资源，深刻洞察消费升级的时代变革，致力于连接年轻人的创意和生意，将创造力转化为商业价值。5年来，带领团队相继打造了太二酸菜鱼、遇见小面、不方便面馆、狮头牌卤味研究所等一大批餐饮新领军品牌，成为一大批网红餐厅的背后推手，用创意创造生意，用完美的市场业绩完成了餐饮企业转型升级的一个个经典案例。
未来食物树玻璃钢金属 Led综合材料装置 300cm直径x500cm 2020
“未来食物树”是对食物本源的思考：远古时代，食物生长于树上，树也是人类获取食物的途径。未来食物树的造型象征了这种人与自然的关系，也呈现了未来食物从代码到赛博朋克，再到回归自然本质的过程。希望通过这个结合了艺术、未来、自然的装置，呼吁人们更多关注科学健康的饮食文化，促进可持续的生态体系发展，也希望可以通过艺术引领、设计推动，跨界融合提升中国乃至世界美食的发展。整个装置采用充满未来、科技感的设计风格，用机械的形态搭建起一棵像空间站般的树，并把汉字“未来”的造型也融入其中。
钟锦荣 Zhong Jinrong
广东东翼品牌设计有限公司—执行创意总监
佛山市环境设计协会—副会长及秘书长
“粤菜文化与体验研究院”发起人
2007年创立東翼设计，多年来服务于不同行业领域，近年来更一直聚焦餐饮行业，专注服务于不同连锁餐饮品牌建设。2017年提出餐饮企业可持续发展的四大系统，“产品迭代创新系统”“品牌立体化系统”“个性服务系统”“可持续的营销系统”，通过深度的研究，帮助餐饮品牌提高市场竞争力，让餐饮品牌拥有持续盈利的能力。在品牌建设过程中，擅长于在文化挖掘，制定品牌战略定位、品牌形象识别设计、空间环境设计和高效落地还原，创造独一无二的餐饮立体化品牌。
谢智明 Xie Zhiming
中国建筑学会室内设计分会常务理事
FEDA佛山市环境设计协会会长
大木建筑工程设计有限公司（香港/上海/佛山）合伙人/设计总监
佛山市城匠建筑设计院有限公司明威分院院长
担凳仔装置 200Sqm 2020
“担凳仔”设计灵感来源于设计师对佛山文化的耳濡目染，“板凳”在老一辈佛山人的生活中处处可见，承载着佛山人儿时的记忆——粤语“担”为“扛”的意思，“Dandengzai”即是“小板凳”，“饮啖茶，听古仔”，即“喝杯茶，听故事”。
顺德在农历新年的祈福活动——舞狮中，有“采青”的环节。舞狮者踩着层层搭起的板凳，摘取生菜，表现狮子上山、采食等场面。生菜喻意“生财”、而叠高的板凳，则为高山，喻意“登高“。将岭南文化的本土元素，融合在“担凳仔”的这一行为艺术中，以传播本土文化为己任，将传统与现代交融，诠释文化自信。
程大鹏 Cheng Dapeng 建筑师、当代艺术家
2003年成立集建筑设计与艺术创作的“度.建筑与艺术”机构，该机构是联合跨界的艺术创作平台。（dodododo.net)着力于城市空间改造运营与艺术文化内容植入，涵盖激发城市活力和创造力的一切行动.作为跨界的当代艺术家，他的探索来源于建筑师的实践，对于中国城市化、现代化过程衍生的社会问题有着极为深切的体验。
2012年程大鹏成为国内第一个以建筑师跨界身份在美术馆举办大型当代艺术个展的艺术家，其个展《可乐乐园》在今日美术馆举行。其作品《可乐城市》被澳大利亚白兔美术馆收藏，成为国外艺术机构收藏的中国艺术家第一件大型3d打印艺术作品。
《火星农场》
桌面装置《火星农场》创造了一个艺术家眼中的创世之初的未来世界动物、人类、在不断的互换、挣扎，如同黑客帝国里的人们宁愿历经千辛万苦回到的“真实的废墟”。
这些世纪初的废墟与生灵，异化扭曲的魔幻景象乖张地充盈在观者的面前意味着人类进化时代变迁过程中与自然界产生的冲突碰撞不仅是真实与直接的记录和写照，也是我们人类此时生存经验在未来荒芜的火星之地的直接性展开，让我们在现实与虚拟的时空错位中，凭添出亦真亦幻的玄目具象与抽象的混淆，强制性地让我们在现实处境深思，敬畏大自然，珍惜与地球上其他生命，动植物并与之形成一个完整的地球命运共同体。
池伟 Chi Wei
观念设计艺术家、策展人、设计文化推动者、中国设计产业创新的探索和实践者。
从2000年中国工业设计服务行业发展初期，创建中国领先的产品设计咨询公司致翔创新开始，到在798艺术区建立＋86design store，中国的第一家设计师集成店，为300多个设计师品牌服务的销售平台。集合800多个中国高端设计师企业家的俱乐部加八六设计共享平台。作为策展人发起了designer100中国设计红宝书出版计划、中国＋86食物设计联盟、策划798设计节、发布中国设计行业价格报告，119世界设计师日，包豪斯大篷车中国行等活动。获得德国if、红点奖、2020北京市科委专项支持杰出设计人才等荣誉。
李佳和 Li Jiahe
设计师、数字媒体艺术家。本科毕业于中央美术学院展览展示工作室获学士学位，现于中国艺术研究院攻读数字媒体艺术硕士学位。致力于用数字化形式展现当代生活的艺术研究，曾参加过2018年在印尼雅加达亚运会闭幕式·上的2022杭州亚运会中国八分钟文艺演出视觉概念设计，2019年中央电视台舞美视觉设计，2019年中国国庆70周年文艺演出视觉概念设计。其作品多次获得'天鹤杯'等多项设计奖项。
《Future Food代码宇宙》
艺术短片《Future food代码宇宙》，将食物与计算机代码相结合，构造出一个颇具朋克风格的代码宇宙。我们有理由相信，在未来的超信息时代，即使是食物也会被其影响，被数据化信息化的呈现给人类，但是，我们也相信未来食物最终也会回归自然最原始的样子。对此，我们并不想过多的去评判对错与好坏，更多的是将未来食物这种从数字中来到自然中去的过程展现给观者，从而引发观者对于未来食物的思考与反思。
