夏祭海报
自2016年始，越后妻有大地艺术节由每三年举办一次扩展成全年运营、通过艺术长效振兴地域的活动。现在，每年春、夏、秋季中的特定时段，越后妻有全域内都会举办丰富的艺术展览和各种季节性的文化和民俗活动，并邀请更多来自世界各地的艺术家到此驻留和创作。CHINAHOUSE華园同样成立于2016年，在过去几年中不间断地参与策划了每一季的艺术项目，致力于促进中日之间的文化艺术交流。
2020年【CHINAHOUSE華园】夏祭&秋祭展览是一种特殊而有意义的呈现，在疫情的影响下，中国艺术家虽然不能亲自前往越后妻有进行实地考察与创作，但是，遵循大地艺术节一贯的“以土地和人为本”的理念，華园邀请了数位活跃的年轻艺术家，他们的所在地几乎贯穿了中国辽阔的南北疆域，他们生活的环境，亦对他们的思考与创作产生了深刻影响。
H&D Photo by NAKAMURA Osamu
王一山 Photo by NAKAMURA Osamu
陈简-三喜的夏-作品图
夢廠现场图 Photo by NAKAMURA Osamu
夏祭作品展「风的记忆」中，参展艺术家Homer & Dreamer是现居于北京的一对设计师夫妇，在日本奈良旅行的经历，让他们注意到日本传统的“蚊帐”中轻盈的质感，通过这种美好的质感，来表现夏天吹进房间里的风；来自成都的艺术家王一山，他的观念摄影作品《冷记忆》系列，用“冷冻”的方法将记忆凝固起来，提供了将往昔保留下来的另一种可能性。艺术家陈简，以厦门东安村当地的一只名叫“三喜”的猫为主角，用木刻版画的形式生动地表现了厦门作为中国东南沿海的门户，自古以来中华文明与东南亚文明之间的交流融合的地域特色；“夢廠”作为国内优秀的独立艺术书出版厂牌，从2015年起发起了“气象”系列艺术书出版计划，将自然界中的各种气象变化进行了艺术化延伸，这个系列中就包括了《风》。
mafmadmaf作品现场图
夏祭展览还特别呈现一位优秀的声音艺术家——来自广州的mafmadmaf，他曾在2018年去到越后妻有，观览大地艺术节作品的同时，也记录下他在当地用合成器创作音乐的过程，越后妻有的风土，已化作音符融入他的作品里。
秋祭海报
继2020夏祭之后，CHINAHOUSE華园在十月金秋，继续向大家呈现「时间的旅途」作品展，本次展览作为夏祭展览的一种延续书写，希望聚焦于“时间”这个千百年来被艺术、文学和音乐反复探讨和呈现的永恒主题之上。
龙盼：时间的缝隙-视频截图
时间的缝隙 Photo by NAKAMURA Osamu
与夏祭展中“风”的意象形成巧妙呼应的是，人们对「时间」存在和流逝的体验，也是通过感知自己和身边事物的变化完成的。作为展场的奴奈川小学校虽然已不再是室野村孩子们的课堂，但是艺术却能用它的方式重新焕发这里的魅力，艺术家通过各自的方式体会、记录和思考时间的流转，纪念或感怀曾经发生在这里的事。这是一件非常有趣的事，因为事实上，華园邀请的艺术家们并不生活在这个地方，也未曾经历这片土地的过往，但他们希望用自己敏锐的观察和感悟，通过作品跟这片土地以及生活在这里的人们，建立起某种细微而生动的联系。漫步在Homer & Dreamer的作品中，你会发现悬挂的插画里夏天绿色的树叶最终变成了红色的秋叶；龙盼用她擅长的“真菌”为手段创作的作品——「时间的缝隙」，让菌丝在奴奈川小学教室里原有的时钟上自由生长，并通过视频将整个过程记录下来，教室里的时钟都停在了小学闭校的那一刻，但艺术家借用真菌顽强的生命和无孔不入的力量去象征故事的不断续写和时空的延续。
分形岛文化+林秀丹：行走山间的少年_作品截图
行走山间的少年 Photo by NAKAMURA Osamu
“分形岛文化+林秀丹”是一个艺术机构和独立艺术家组成的团队，两位艺术家通过对话一个少年对地域自然的观察实践，针对他对环境探索来探讨：人们可以如何拥有自己的时间，赋予时间以个体品质和乐趣，从身边的大自然和脚下大地汲取真实力量，滋养审美与心智。在这件作品里，艺术家有意将自己的角色弱化，让一位热爱观察自然，探索自然的少年苏元哲成为作品的主角，用影像、少年的摄影作品和手稿，立体地呈现出一位大自然孜孜不倦的学习者和虔诚的发现者。
陈简 作品《立秋·凉风有信》
立秋·凉风有信 Photo by NAKAMURA Osamu
陈简的作品《立秋·凉风有信》，延续了夏祭的系列，描绘了中国传统二十四节气中秋天里的第一个节气“立秋”。 对于苦熬盛夏的人们来说，希望凉风如期而至。所以内心默默地祈祷“凉风有信”，凉风一定要恪守信用，遵从时间的规律，千万不要迟到。作品中，一只小象戏水憨态可掬、诚实忠厚。主角“三喜”则拈花一笑，等待"凉风有信"。
时间，从宇宙诞生的那一刻产生，记忆，承载者人类对世界的感知。艺术从不愿被时间的洪流裹挟前行，艺术家们不断试图从或宏大或微小的角度与时间对话，用各自独有的艺术语言表达思考和探索奥义。
