芭芭拉•赫普沃斯《有孔的造型》 1932年 石膏

对于亨利·摩尔这位现代主义雕塑大师，大家耳熟能详了。芭芭拉•赫普沃斯与亨利·摩尔早年就是好友，两人在上世纪30年代一同引领了欧洲抽象雕塑的发展。实际上，在这两位艺术家的作品中，突出的“穿孔”特征是由赫普沃斯首先创作出来的。

芭芭拉•赫普沃斯（1903-1975年）是英国著名的现代主义艺术家和雕塑家。她所创作的雕塑作品极具吸引力，她的作品介于有意识和无意识之间，充满了想象力和对于自然与生命的表现力。

1932年，她创作的《有孔的造型》（原作毁于1944年）正是“穿孔”的代表作，这件作品所构筑的抽象空间，也成为了她在之后创作中最为重要的一大特征。这件作品同样是赫普沃斯艺术风格形成的第一个里程碑。

芭芭拉•赫普沃斯《穿孔的半球II》 1937-1938，石,泰特美术馆

《三种形式》大理石，1935年，泰特美术馆

赫普沃斯在青年时期创作了一系列小尺寸的作品如《两种形式》、《三种形式》等。在早期，她探索了包括不同形状的相似物体的穿插摆放，不规则球体和方体的穿孔，金属和木材的材料性质，线造型在物体中的作用。

赫普沃斯不断探索空间的开放和封闭，空气的透明和遮蔽，光线和形体的变化，实体形状和虚体空间等各种方面的关系，并做了大量的创作和实验。这一时期的作品有很强的几何风格，但是看起来并不是坚硬或者机械化与工业化的，而是很强的有机感和生命气息。这些圆圆的，光滑的“蛋”，与布朗库西的作品一样完满纯粹，而又闪闪发光。这些大量的实验与探索，体现出了她对于空间变化的兴趣和思考，为她今后的大型雕塑作品打下了坚实的基础。

亨利·摩尔 《垂卧的母亲与婴儿》铸铜， 1983年，英国伦敦邱园

《母与子》石膏，1934年，泰特美术馆

有一段时期，赫普沃斯与亨利•摩尔的创作体系非常接近，例如两人的创作中都有“母与子”的主题。相比于摩尔的《垂卧的母亲与婴儿》突出的包围感和深厚的虚实空间，赫普沃斯的《母与子》则更加饱满与阳光。从形态上来说，亨利•摩尔注重物体内部空间形态的变化，赫普沃斯则更加注重外形的活跃和互动，显得更加的轻快并富有趣味性。

《波》线、榆木，1946年，泰特美术馆

赫普沃斯尝试在雕塑中加入琴弦，这一元素丰富了她的创作，并使得让她的作品有了新的面貌。从造型上来看，这一大跨度的变化让她的雕塑作品与亨利•摩尔的雕塑逐渐差别开来。

1946年，赫普沃斯创作了作品《波》，完满厚重的外形合围在一起，线性元素的运用让作品变得轻盈紧凑，让人联想到岩石、水流和乐器。与单纯的穿孔不同，孔洞的周围是实体，虽然有空间的讨论，但是不够自由，赫普沃斯的创造则打破了孔洞的方向，使之成为自由的，开放的空间。当通过线元素围合时，封闭的感觉更加自然，并且有极强的力度。

赫普沃斯本人曾谈到：“细绳是我所感到的自己与大海、风或山丘之间的拉力。”于是，在开放和封闭中寻找力量的平衡点变得尤为重要。整件作品气韵生动，与东方的假山水审美情趣不谋而合。

 《景观图》青铜，1960年，埃克塞特大学；华盛顿特区的赫希霍恩博物馆和雕塑花园；保罗•盖蒂博物馆，洛杉矶；圣地亚哥艺术博物馆，圣地亚哥

五十年代之后，赫普沃斯独有的雕塑语言趋于成熟，这一时期她开始运用青铜等金属材料制作大型户外雕塑，作品中的空间变幻更加丰富，虚实之间带有高强度的力量感。此时，孔洞的痕迹鲜少再出现在她的作品中，或者说孔洞所代表的虚空间不断扩张，最终压过了实体，显得像几条“带子”一样缠绕在了一起，使得作品更加灵动。在弧面围合所形成的复杂空间中，可以感到她一直致力于研究和探讨空间问题。作品在多个角度形成的差别出人意料，丰富而又不杂乱。尤其是线性元素的运用，更加炉火纯青，显示出非常强大的力量和弹性。

《翼形图》铝制，带钢棒，1962，伦敦牛津街约翰•刘易斯大厦

《椭圆形》青铜色，1963年，香港仔美术馆；加利福尼亚大学洛杉矶分校的富兰克林•D•墨菲雕塑花园；惠灵顿新西兰蒂帕帕汤加雷瓦博物馆

《弦形图（卷发）》（第I版），带琴弦的黄铜，1956年，私人收藏

到了六十年代，赫普沃斯的创作方向开始从“曲线和曲面”转向了“直线和方形”。如果说她之前的雕塑作品是流水，那么之后的作品就趋向于山石，她的雕塑更加自然化。在这一时期，她很喜欢把自己的雕塑置于自然空间中，让它们与自然融为一体。

她对自然形态的挖掘和变形更加直截了当，不再去一丝不苟得去打磨光滑，而是棱角分明，这个特征的转变是非常值得注意的，绝对的直线是不存在于大自然的，而是存在于人类意识中的。结合她的雕塑名字来看（《与魔法石头的对话》），她似乎在说明人与人之间、人与自然之间的某种关联。作品所显示出的人为痕迹更加直接，但与环境融合得更加完美。显著的变化是她开始进行作品元素的堆砌和成组安置，底座和作品的界限开始模糊。

《与魔石的对话》1973年，青铜，三一大学，德克萨斯州圣安东尼奥

《四平方》1966年，青铜，剑桥丘吉尔学院（菲茨威廉博物馆所有）；帕萨迪纳诺顿西蒙博物馆

总体来说，芭芭拉•赫普沃斯的创作道路和作品是非常具有生命力的，为当代雕塑艺术引出了一条非常好的发展路径。正如她所言：“当代的构成作品并非因为缺少戏剧性或者宗教情感而失败。之所以能感动我们的内心，是因为当代的构成作品代表着艺术家的整体经验和幻想，这是艺术家的全部情感，同时也是构成观念的绝对信仰。”（文/张嘉伟）

参考文献：

[1]胡晓岚. 芭芭拉•赫普沃斯:创造源于自然的异度空间[J]. 世界美术,2012,(04):79-84.

[2]艾伦•伯尼斯,木木夕. 芭芭拉•赫普沃斯的生活与工作[J]. 雕塑,2010,(05):84-87.

[3]西方当代雕塑 （英）考西（Causey,A.）著；易英 译.上海 上海人民出版社，2014

[4]詹森艺术史（美）H.W.詹森 著；世界图书出版公司，2013年9月第1版。