卓纳画廊纽约空间  （图片提供：卓纳画廊）

文/许柏成

2020年的全球疫情使得线上展览成为全球艺术界一个无法忽视的现象。各大博物馆、博览会、画廊纷纷启动线上展览，以解决人们无法出行和现场见面的困难。卓纳画廊（David Zwirner）是最早启动线上展览，同时也是目前市场交易量最好的画廊之一。针对线上展览话题，艺术中国专访了卓纳画廊资深总监、香港空间负责人Leo Xu和线上销售总监Elena Soboleva，听听他们对线上展览的看法。

艺术中国：从2017年，卓纳画廊就最早开设线上展览，同时也可以说是目前做的最好的画廊，开设线上展览的想法是如何诞生的？是基于怎样的判断？

Leo Xu：四五年前，当时基于线上的销售还停留在发一封邮件、提供一件作品、发一张图片、发一个预览文件的状态。同时也出现了少数的第三方销售平台（如Artsy、artnet、ocula等）。但是画廊该如何将展览、销售与编辑工作结合，来更好地展示艺术家的工作方法和创作脉络？这促成了我们想要推出自己的线上画廊。这也让我们得以直接接触和甄别网络上的藏家。

卓纳画廊推出的“线上巴塞尔:15个房间”展览 （图片提供：卓纳画廊）

艺术中国：2020年的Covid-19疫情让艺术界内大量画廊和机构转向线上，对此卓纳画廊怎么看？疫情对卓纳画廊的交易额有怎样的影响吗？

Elena Soboleva：线上平台已经是一个成熟的渠道，这一事实对于我们而言非常重要，使我们能在过去四个月中维持运营并继续向前，与我们的社群互动。线上渠道的整合已经在整个艺术世界开启了，不过当前的全球危机加速了这一演变，强调了数字平台的重要性。在出行和亲身参与的方式受限的当下，线上销售已被证明对维持画廊生态运转至关重要。这并不代表实体画廊空间的终结，而我们也相信我们的实体空间能与线上空间并肩同存。在秋季，我们将在所有的实体展览空间都有全新展览开幕，来到在纽约、伦敦、巴黎和香港的实体画廊。

我们在这段时间里达成了出色的线上销售成绩。在六月，我们以800万美金出售了迄今为止线上销售价最高的作品：一件杰夫·昆斯的新作。

艺术中国：卓纳画廊的线上展览没有采用AR、VR等科技手段，或像Google Art一样建造一个虚拟空间展览，而更像是艺术家的专题页面，包括——文章、采访、视频、推荐书籍及电影等丰富的内容，为何选择了这样的形式？

Leo Xu：与传统的线下展览相比，线上展览会涉及到更多编辑层面的考量。我们为线上展览对艺术家经典的画册与媒体报道、历史图片、展览历史做了深入的研究，还策划了丰富的版面设计与内容，包括文献资料、历史图像、导览视频，甚至是艺术家参与制作的视频。这些丰富的素材不仅是为了直接导向销售成果，也意在给大家更立体、更丰满的对作品和艺术家的介绍。

艺术中国：在为每名艺术家举办线上展览时，准备文字、影像的资料花的时间是否比实体展览要多？

Elena Soboleva：卓纳画廊将其线上展厅视为第七处画廊空间，而且线上展览的策划与实体画廊一致。我们能够利用线上平台的优势，即创造叙事语境的能力，包括历史文献、艺术家采访和视频等。

艺术中国：卓纳画廊线上内容如此丰富，已经成为非常具有吸引力的媒体库，以至让艺术媒体都感到压力，您认为越来越具有可读性的画廊网站与艺术媒体是怎样的关系？二者应该如何协作？

Elena Soboleva：我们将我们的线上展厅视为交易与文化的发生地。除了线上展厅，我们也有自己的播客和网站。我们的播客节目《对话》将在秋季播出第四季。

Leo Xu在线上展览《立夏》中导览 （图片提供：卓纳画廊）

艺术中国：受2020年Covid-19疫情的影响，线上展览成为画廊必备的一项业务，对于艺术品交易行业，您如何判断线上展览的未来？对卓纳画廊的线上展览您认为还有哪些要改进的地方吗？

Elena Soboleva：我们将持续以相同的节奏步伐呈献线上展览。我们已经吸引了全球的观赏者，他们与我们互动并享受体验这些线上展览。

艺术中国：中国藏家在卓纳画廊的线上交易中表现如何？能为我们介绍一下吗？

Leo Xu：我们的线上项目在中国藏家中收到了热烈的回应。我们在今年香港巴塞尔同期发起了《论绘画：线上巴塞尔艺术展》，其中37%的问询来自亚洲藏家。紧接着，我们在今年5月发布了首个中英双语的线上展览《立夏》。中国一直在电子商务与消费方面领先于其他地区，而我们的线上展览也很好地契合了本地的消费习惯。我们期待在近期带来更多为亚洲藏家定制的丰富的线上内容。