《绿色背景四裸女》

2020年7月8日晚，香港苏富比春拍“现代艺术晚间拍卖”举槌，接续去年蔓延全亚洲的“常玉热”，本场苏富比也隆重推出了常玉1950年代的作品《绿色背景四裸女》，估价2.2亿，为7月香港拍卖季最贵拍品。

当晚，该作以1.6亿港元起拍，在12分钟里经历20余口激烈竞争，最终落槌于2.25亿港元，加佣金2.583亿港元，为常玉作品拍卖第二高价，仅次于去年以3亿港元成交的《五裸女》。

经历了1930年代纸醉金迷的巴黎风华，走过40年代的遍地烽火，常玉的艺术在50年代进入了截然不同的新阶段。以裸女题材为例，常玉早年大多以单一女子为主角，而50年代后所创作的裸女群像，并以前所未见的大尺幅来彰显其气势。

常玉（1900年10月14日—1966年8月12日），本名常有书，1900年10月14日生于四川顺庆（今南充市），1966年在巴黎因煤气泄漏去世，近现代著名画家。

少时家境殷实。1919年常玉以留法勤工俭学的方式前往巴黎，与徐悲鸿、林风眠熟稔，常玉的艺术观点却与他们不同，他不进美术学院进修，常在咖啡馆里一边看《红楼梦》或拉着小提琴一边绘画。常玉在艺术上坚持我行我素，追求精神自由，他经历大起大落，一生默默无闻、不被赏识；而今，西方公认他为世界级的绘画大家，被誉为“中国式的莫迪利阿尼”。

常玉《金毯上的四裸女》。图/台湾历史博物館提供

艺术家当年为筹备台北历史博物馆个展而创作、及后成为重要馆藏之《金毯上的四裸女》，便是以四裸女为主角，而《绿色背景四裸女》在常玉裸女群像当中，更堪称画面最为精彩活泼、创作过程最为严谨考究。《绿色背景四裸女》俯卧四位裸女，她们姿态、发色、脸容各有不同，似乎正佯倘于夏日的青翠草地，享受一场温暖惬意的日光浴。

常玉自早年创作以来，凡遇到极其喜爱或满意的构图，均会在创作第一件作品后重新挑战，以不同的色彩与线条运用再作第二件，《绿色背景四裸女》即属此例：本作诞生前后，常玉创作了画面相近而尺幅略小、三裸女为构图的《裸女与高跟鞋》，以及之后的《四裸女》。

左：《裸女与高跟鞋》，行踪不可考，右：《绿色背景四裸女》

《四裸女》，2001年成交于台北羅芙奧

若以《绿色背景四裸女》与这两幅对比，可见《裸女与高跟鞋》采取较写实的表现手法，应属最早完成的一幅;《四裸女》背景以留白处理，专注呈现裸女曼妙的肢体线条，而《绿色背景四裸女》则集《裸女与高跟鞋》以及《四裸女》之大成，在虚与实的空间处理手法之间觅得最完善的平衡，给予观者丰富的想像空间，尺幅也是当中最大的一幅。由此推断，《绿色背景四裸女》是常玉毕生所有作品当中，唯一先后创作三幅完整油画才终告诞生之巨作，体现艺术家反覆锤炼画面的匠心，以及对于《绿色背景四裸女》的重视。

《绿色背景四裸女》四位美人姿态相异，构图上巧妙呼应传统中国山水画的独特思维：西方裸体艺术，数千年来都是以眼前所见的写实为依归;中国古代山水，则遵从主客相融的审美方式。常玉本着东方的视野观看裸女，将裸体的呈现归于自然，为《绿色背景四裸女》赋予山水画意。

其瑰丽艳绿的背景，则映照出“汉绿釉”的悦目光辉。在中国传统文化里，青色是象征生命的颜色，《释名·释采帛》里即有道：“青，生也，象物之生时色也”。青绿因生机盎然、春气荡漾而受到尊崇，常玉在本画运用此色，将他广阔无垠、生机无限的精神宇宙也体现其中。