观众拍摄作品

2020年7月5日，艺术家戴莹在国内的首次个展“为了忘却的纪念”于今日美术馆3号馆开幕，展览由孙冬冬担任策展人。本次展览涵盖戴莹所创作的绘画以及装置两种媒介，围绕“回忆”构建叙事，展现艺术家的个人记忆与时代迭变。

策展人孙冬冬

在开幕式上，孙冬冬介绍，本次展览的起点是艺术家戴莹对于逝去父亲的追忆，以及她在那一段时间内所经历的一系列社会事件——工作室拆迁、父亲的离去给她带来情感与心理上的动荡，都迫使她不得不面对另一番生命场景。本次展览中的很多作品都用道了很多暂时性的和可抛弃的材料，以此来表达艺术家的思辨，她想要以一种温暖的方式来让世界与社会变得更好。

艺术家戴莹

艺术家戴莹在开幕式上谈到：“展览和创作伴随着艺术家的成长。对于我来说，这次展览也是我生活的一部分。很多人看到这次展览可能会觉得整个面貌较之我以往前的作品有很大的变化。但这并不奇怪，因为这就是我的生活，艺术不是我选择的事情，而是我的人生。”

戴莹《27#》宣纸 172.5×291cm 2017年

在戴莹看来，宣纸并非是传统意义上某种东方力量的代表，而是她个人能量场的一种体现。她在采访中谈到：“我不认为用了宣纸或毛笔，就代表着想表达一种所谓的东方性的艺术，我更在意的是一种能量上的转变。”

戴莹《出勤记录》三色编织袋、丙烯、麻绳2.3×7.9×4m 2020年

展览展出的装置作品从某种意义上说，既是戴莹在艺术媒介上的拓展，也是对故去父亲的一种回忆。因为其父亲生前所从事的是建筑行业，所以她在装置作品中使用了很多建筑材料，如构建主体的三色布、废机床，以及收集而来的旧塑料袋，这在戴莹看来都是一件件充满纪念性的物品。

戴莹《绵延》玻璃钢雕塑、生锈钢板、石英砂

尺寸：雕塑1×0.6m、钢板 直径1.8m、地面6×6m2020年

作品《绵延》是本次展览中重要的装置作品，它代表了艺术家对父亲的纪念——昏暗的灯光下，一个女性形象的雕塑趴在金刚砂上，这其实是几年前趴在父亲重症监护室门口的戴莹本人。在雕塑背后的墙壁上还放置了一个生锈的圆形钢板，既象征着艺术家累计的沉重情绪，又代表着她内心的坚强与希望。

策展人孙冬冬认为：“有时候我们觉得感情的积累可能是陈旧的，但正是因为有情感的连接我们才能有面对生活的勇气，所以其实这件作品象征的是未来。”

戴莹《国际歌》塑料垃圾袋、生日小莲花、三色编织袋2×1.5m2018年

在装置作品《国际歌》中，戴莹将日常生活中人们废弃的塑料袋作为创作的材料，把它们制作成作品，并且将之放在展览最重要的位置。在废弃塑料袋中能听到微弱的生日歌，欢快的乐曲与废弃的才来带来了明显的差异感——一边是废墟，一边是重生，吟唱的似乎是可以不断延绵的生命。

戴莹《Temple》大理石、印刷平板纸、镀锌铁皮6×6×5.5m 2020年

戴莹《看着我！》激光切割机床、生锈钢板、灯柱、灯轨、灯泡、砾石0.3×0.3×3.3m、0.3×0.3×3m 0.3×0.3×2.7m、0.3×0.3×2.4、0.3×0.3×2.1m2020年

装置作品《看着我！》用到了废弃的激光切割机床，这些机床曾经在工业生产中起到了举足轻重的作用，但最终被时代淘汰成为无用之物被遗弃。在展览现场，戴莹将机床制作成了一个个矗立着的纪念碑，被激光割伤的印痕仿佛是曾经存在过的证明。当观众凝视一座座“纪念碑”式的废弃机床时，内心深处仿佛被回忆一击而中。

戴莹《29#》（局部）彩色编织袋、纤维布、棉线手套、单色编织袋、塑料袋、喷漆、丙烯、墨汁2018年

对于现在的戴莹而言，艺术成为了她疗伤的良药，也成为了连接过去与 “自我”的方式。她觉得：“要是没有艺术，我会不知道该怎么办。因为我会彻底陷入一种虚无，失去了表达的出口。”

据悉，此次展览将持续展出至2020年8月5日。

展出作品

关于艺术家：

艺术家戴莹

戴莹，现工作生活于北京、纽约。近年来多次参加国内外艺术展览，并且在从事艺术创作工作中获得多项个人荣誉与奖项：美国艺术杰出人才、美国世界艺术中心研究员、美国亚洲艺术基金会理事、联合国艺术家协会杰出成就艺术家奖、世界艺术中心杰出艺术家奖、美国亚洲艺术基金会杰出艺术家奖。

部分参展经历：

美国纽约亚洲艺术馆“魔方”（2015年）

德国柏林Kommunale Galerie berlin 美术馆“未来游戏”（2019年）

北京筑中美术馆“天天向上”（2017年）

贵阳798艺术中心“今日 未来——首届798青年艺术家提名展”（2017年）

北京798空间站“进化论”（2017年）

美国洛杉矶帕萨迪纳会展中心“中国关注”（2016年）

美国纽约“Art Expo New York”（2016年）

美国巴尔的摩市世界贸易中心“愿景共享艺术展”（2015年）