Peggy Anderson作品
法国巴黎- Galerie Miranda 画廊的夏季展览主题为“自然、平静和简单之美”，这些都是摄影艺术家们在最近的危机中被唤起的思考。本次参展的摄影艺术作品以限量版为特色，其中一些作品是首次展出。
ANDERSON, Peggy
出生于1964年，美国
Peggy Anderson是一位艺术家/摄影师，常驻纽约和瑞典，目前居住在巴黎。经过多年的摄影课程和工作坊学习后，她于2013年毕业于国际摄影中心（ICP）的创意实践项目。Peggy的作品常常包含仪式和类型学的内容。虽然不是一名职业的肖像摄影师，但Peggy沉迷于拍摄人物的乐趣中，不仅是为了挑战，也是为了互动。
Peggy Anderson作品
使用数码和模拟胶片相机是她创作过程的一部分，她的大部分影像创作灵感来自于童年在瑞典乡村度过的夏天。作为一个狂热的旅行者，Peggy的创作灵感也来自于她所处的环境。本次她的参展作品灵感来自于瑞典沿海小村庄Torekov，这里因其当地的码头和与之相关的海中畅游仪式而闻名。通过使用大画幅胶片相机缓慢而重复的工作过程，摄影师Peggy Anderson深入了解了这个社区与自己。Morning Dip项目曾于20125年在Torekov和斯德哥尔摩的Fotografiska展出。
Peggy Anderson作品
Peggy Anderson谈到：“起初我只是来拍摄Torekov这个沿海小村子里瑞典人穿浴袍的风俗，现在这里与我的联系更加得紧密，现在我每年夏天都在这里度过。”
Susan Derges作品
DERGES, Susan
出生于1955年，英国
Susan Derges的作品取材于自然界的意象及其与科学、心理学、精神和想象中的自我和意识的关系。虽然Derges的作品是针对许多不同的地方和情况而创作的，但作为艺术家，她的核心推动力来自于她与德文郡（Dartmoor）的关系。她在25年前搬到这里，现在仍然在这里生活和工作，Derges的作品深深扎根于这一地区。尽管她的作品通常是与超脱和形而上联系在一起，她也从与地区的考察关系中，与周围景观反复的、有节奏的相遇中汲取了大量的能量和独特性。
Susan Derges作品
Susan Derges作品
Susan Derges作品
本次她的参展作品为以凹版画的形式重新创作的。她把基于工作室和实验性的性质转移到了风景本身的暗室中，她将相纸浸泡在夜晚的河流中。作品的拍摄地点都是她非常熟悉的地方——Taw河，它流经Skaigh Wood，以及Blackaton Brook的桥下。自从1992年搬到Dartmoor后，她几乎每天都要走过这座桥。
Gérard Dalla Santa作品
DALLA SANTA, Gérard
出生于1947年，法国
Gérard Dalla Santa对流动性和运动感兴趣，他主要受到街头摄影和美国地下文学的影响。他的第一幅摄影作品可追溯到1978年，以城市场景、塞纳河畔、高速公路的远景为主题。自1993年起，他开始在美国探索这些主题，借鉴Walker Evans、Lee Friedlander、Robert Adams等艺术家的作品。从2000年开始，他将自己的领域拓宽到“劳作”的表现，将身体及其姿态在劳动的背景下进行诗意而细腻的解读。
Gérard Dalla Santa作品
本次展出的作品来自于他对景观的研究，这种研究立足于库尔贝、毕加索、塞尚等艺术家的作品，他们的作品考虑到了地形以及景观的历史和集体主义层面。在最近的河岸风景画中，近距离和日常创造了一种新的抒情。画面中的人沉浸在景观中，以至于他们没有意识到它的美。
Gérard Dalla Santa作品
GALL, Sally
出生于1956年，美国
Sally Gall在纽约市生活和工作。她已经出版了三本摄影集《The Water's Edge》（Chronicle Books，1995）和《Subterranea》（Umbrage Editions，2003）、《Heavenly Creatures》（Powerhouse Books，2019）。
Gérard Dalla Santa作品
Gérard Dalla Santa作品
Sally Gall最近的作品《Heavenly Creatures》是由在空中飞舞的风筝组成的，就像在意大利、丹麦、华盛顿和新泽西的节日庆典里看到的那样。她记录了布艺和纸艺风筝的空中运动，这些脆弱的物体通过脆弱的绳索与大地相连。就像洗衣服对于人们来说是一种日常生活一样，飞起的布和绳索就像是大自然自然而然的运动。
Gérard Dalla Santa作品
Gérard Dalla Santa作品
《Heavenly Creatures》延续了Sally Gall毕生对自然界感性物质的研究，包括光、空气、风和天空。通过对构图、意境和色彩进行抽象，这些拟人化的照片暗示着海洋生物、星座、行星力量、盛开的花朵、微观变形虫。她说道：“《Heavenly Creature》延续了我对自然世界的感性物质（光、空气、风）以及我们与它们之间的互动性的摄影研究。我在日常中寻找诗意，在平凡中寻找奇迹。”
Mariah Robertson作品
Mariah Robertson作品
ROBERTSON, Mariah
出生于1975年，美国
Mariah Robertson在加州大学伯克利分校获得学士学位，在耶鲁大学获得硕士学位。她的作品在公共和私人机构广泛展出，目前她在布鲁克林生活和工作。
Mariah Robertson作品
“没有图像，只有对每张纸上所发生事情的记录”这一系列作品是由化学试剂直接应用到摄影纸上而制作的，被艺术家描述为以材料为基础的摄影作品的极致。作品的灵感来源于很多明显没有意义的“不”（NO），比如：一个人“不”应该用光面纸，因为它不精致，品味不好等等；一个人“不”能用没有戴手套的手去触摸光面纸，因为手指上的油污会使它成为损坏、无用的物品；任何人“不”能在相纸上留下任何凹痕、折痕或凹陷（”如果你想被认真对待”）；“不”能在不受控制的光线和温度下工作。因此，Mariah用裁纸机手工裁剪出巨大的光亮纸片，在暗室的水池里揉成一团，像在普通房间里一样，在头顶的灯亮着的情况下把非常热或非常冷的化学试剂倒在纸上。她将类似的过程应用于她的展览的结构和装置上，不规则的框架和作品放在地板上，或者堆叠到天花板上。
Terri Weifenbach作品
Terri Weifenbach作品
WEIFENBACH, Terri
出生于1957年，美国
Terri Weifenbach出生于纽约市，在华盛顿特区长大，在马里兰大学接受教育，从20多岁开始，她在新墨西哥州和加利福尼亚州生活了12年，目前居住在法国巴黎。
艺术家的作品Des Oiseaux(2019)系列拍摄于艺术家在华盛顿特区家中的花园，她用镜头捕捉到了栖息在城市中的众多鸟类的秘密生活。她的摄影作品展示了隐藏在树干和树叶间的麻雀、雀鸟和莺鸟的盘旋和飞翔。艺术家通过花园中不断变化的色彩来捕捉季节的变化，并运用模糊和超精确的焦点来构建对这个小而精致的世界的亲密观察。（文章来源：artdaily 编译：赵梓井）
Terri Weifenbach作品
Terri Weifenbach作品
Terri Weifenbach作品
