《雅各伯的梦（Jacob’s Dream）》 （局部）拉斐尔 （图片来源：Getty Images）
在这个陌生的时代，很多人声称他们体验了比平时更加生动真实的梦。凯西·庞德（Cath Pound）就此向心理学家菲利帕·佩里女士（Philippa Perry）询问“艺术如何帮助我理解梦境以及我们本身？”
几个世纪以来，“梦”一直深受哲学家和艺术家的关注。它曾被视为传达神圣信息和拓展想象力的媒介，但是自从19世纪精神分析的问世，梦成为了解我们潜意识的关键所在。最近几周我们都在经历着异常生动的梦境，这是一个很好的机会去探索多个世纪以来人们对梦的理解和描述，甚至发现和我们的经历和睡梦有着异曲同工之妙。
我们都很好奇为什么梦境与现实如此的贴合？心理学家菲利帕·佩里给出了解释：“我们现在处于一个新环境，需要处理陌生的新情感。梦则用隐喻的方式流露出了这些感情。”
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer）创作的《梦的幻想》（Dream Vision，1525）是已知的第一个对梦境产生进行描述的西方艺术作品。 （图片来源：Getty Images）
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer）创作的《梦的幻想》（1525）是已知第一个对梦境产生描述的西方艺术作品。“我醒来时四肢颤抖着，久久不能缓和。”丢勒在醒来时刻匆忙完成的这幅水彩画，给人一种漫天大水将要吞没自己的压迫感，成功描述了当时他惊醒后的感受。
“如果一个人梦到了水，那么通常与情感有关”——心理学家菲利帕·佩里解释道。
尽管佩里并不拥有着一本解梦大全，她数十年的经验说明了“梦中的某些物体相应代表了某些东西，比如梦到水就通常和情感有关。”在推特上，佩里的粉丝也声称他们在梦里被水包围着，和丢勒一样“沉溺在情感深处。”佩里对此回答说：“无论承认与否，排斥与否，我们都害怕着消失、被遗忘。”
丢勒的个人作品很大程度上是种例外。当时，大多数关于梦境的画作都要与圣经所贴合，因为文艺复兴时期对古典哲学的理念要与基督教的思想达成一致，排斥异端的解读。
文艺复兴时期的艺术家青睐圣经的故事，例如这幅关于《雅各伯的梦》（Jacob’s Dream）的画，拉斐尔创作于宗座宫（Palazzo Apostolico）的天花板上。（图片来源：Getty Images）
《雅各伯的梦》（Jacob’s Dream）以及《约瑟夫给法老王解梦》（Joseph interpreted for the Pharaoh）都获得了当时人们的青睐；也正因如此，在1518年，拉斐尔将它们画到了宗座宫的天花板上。教堂的弧形顶端充分体现梦境的生动，也强调了画中人物对梦境的理解超越了凡人。在另一方面，神话主题帮助了艺术家去阐述梦境与灵感的关系，例如洛伦佐·洛托（Lorenzo Lotto）的《沉睡的阿波罗和有名的缪斯女神》 (Sleeping Apollo and Muses with Fame)中，阿波罗的熟睡，缪斯女神任性自由地脱下衣服，在草地上赤裸地嬉戏，暗示着睡眠可以释放出无限的想象力。
博斯和他的追随者创作了对天堂和地狱的怪诞描绘，其中的一名创作了这幅《滕代尔的幻象》（图片来源：Alamy）
与洛托的神话色彩相比，耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）画作中关于噩梦的内容，引起了更多人的共鸣。画中内容不仅被理解为艺术家对天堂和地狱的描绘，而且被视为对恶人的警告和不知悔改后的下场。博斯的追随者在创作《滕代尔的愿景》（The Vision of Tundale c.1520-30）中进行了更加明确的表述，其中有罪的骑士受困在地狱般噩梦中。
启蒙运动的理性时期，使得梦境这一艺术话题失去了之前的光彩，但是18世纪末期亨利·富塞利(Henry Fuseli)创作的著名画作《梦魇》（Nightmare）却大放异彩。它在文学、宗教乃至艺术上均无先例，违背了当时社会对梦境的解释，尽管有些人认为此画蕴含着西格蒙德·弗洛伊德的心理分析理论。
亨利·富塞利(Henry Fuseli)创作了著名画作《梦魇》（Nightmare）（1781），打破了对梦的理念 （图片来源：Getty Images）
佩里并不认为这幅画仅仅表现了夜晚恐怖的场景，相反，画中女人毫无防备的姿势，大马对女人胯部的低俗兴趣，以及小精灵的姿态，隐晦暗示“多数男性在梦遗中对女性的侵犯”，或者她认为，“无论性别，人们对梦遗和性的幻想都不是政治正确的。”
象征主义者使梦境重新走到了艺术的前沿，艺术家古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）和奥迪隆·雷东（Odilon Redon）认为，梦境是解读现实和存在之谜的方法。雷东的作品《眼睛像奇诡的气球飘向无穷》（The Eye Like a Strange Balloon Mounts Towards Infinity）中，如同眼睛般的热气球似乎正将一个人的脑袋举到云端，表现了梦境不符合常理的特性，毫无疑问对超现实主义有着深远的影响。
雷东的作品《像气球一样朝着无穷走去的眼睛》（The Eye Like a Strange Balloon Mounts Towards Infinity）对超现实主义有着深远的影响。 （图片来源：Getty Images）
超现实主义者将梦境视为释放无限表达力的一种手段
超现实主义的主要灵感来自于西格蒙斯·弗洛伊德的《梦的解析》（The Interpretation of Dreams）。弗洛伊德认为梦是通过扭曲意向得到自我愿望满足的手段，但是梦境对清醒的人没有任何意义。正因如此，他相信精神分析法可以通过解锁梦中隐藏的含义，解除病人的困恼。
然而，当弗洛伊德认为梦境需要被解密来治愈患者时，超现实主义者则把梦境看作释放自由表达的手段，阐述他们对欧洲资产阶级文化的厌恶。
在超现实主义艺术中，做梦者并不通常被画出，而观画者会直接面对梦中的内容与情节。无论是乔治·德·基里科(Giorgio de Chirico)画作所表现的梦中的焦虑，还是马克斯·恩斯特作品的奇思妙想，超现实主义都在挑战观众对现实的感知。
萨尔瓦多·达利《水仙的蜕变》（Metamorphosis of Narcissus (1937）等超现实主义的作品描绘了对梦境内部的运作方式 （图片来源：Alamy）
不得不说，弗洛伊德对超现实主义的想法感到困惑，他与萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）在1938年的邂逅，略微改变了自己的看法。那次会面之前，弗洛伊德视超现实主义的想法古怪且扭曲，但是达利带来了作品《水仙的蜕变》（Metamorphosis of Narcissus，1937）使得弗洛伊德重新考虑自己的观点：水仙在水面倒影的形状，变成了一个手指和拇指紧紧地捏住一个破裂的鸡蛋，一朵水仙花从裂缝中长出。
2017年，佩里制作了《如何与菲利帕·佩里一起成为超现实主义者》的BBC四集纪录片，探索了超现实主义者们对梦境的接触。佩里建立了对超现实主义的研究所，并要求公众在画出他们的梦境之前描述它们。佩里发现：“这个调查最重要的结果，是他们想从梦境所收获的东西。”
佩里通常用德国精神病学家皮尔斯（Fritz Perls）所创的格式塔疗法（Gestalt therapy）治疗患者。佩里会要求患者从梦中所有物体的角度重现梦境，因为梦中的一切事物都是患者的一部分，所以患者会知道它们在说什么，也因此对自己有更好的了解。
在目前的情况下，佩里认为从多个角度一同入手会有所裨益。佩里建议道：“画出自己的梦，记录下它们，会帮助我们处理梦中的情感和感受。只要我们掌握着所有权，我们就掌握了主导权。”
或许，在此过程中我们可以释放自己未知的创造力。
（陈鼎琦 编译自BBC Culture ，作者Cath Pound 原文地址https://www.bbc.com/culture/article/20200512-what-do-our-dreams-mean）
