2020年5月，周氏兄弟在美国芝加哥周氏兄弟艺术基金会录制视频

在世界进入21世纪第三个十年的时候，这次全球性的疫情爆发是始料不及的。整个人类都在经历一次危机。无论身在何方，每个人都在这场考验之中经历焦虑、伤痛与反思。

活跃在世界舞台，代表着中国当代文化的周氏兄弟，作品往往与生命的本源、情感的归宿、灵魂的感悟相关，并且具有治愈心灵的力量。在这个特殊时期，他们回顾自己的艺术历程，继续进行着关于生命的创作，同时了实现着长久以来的一个构想——将雕塑与建筑融合，被称为“时光之门”。我们对周氏兄弟进行了采访，向更多观众分享他们的思索——

艺术中国：这场世界范围的疫情已经持续了半年的时间，周氏兄弟的状态是怎样的？

周氏山作：今年二月份春节后回到芝加哥的时候，还是蓝天白云，很多人还在湖边活动，很多大型聚会也还在进行着，好像没有什么事情发生。4月份以来，美国形势变得严峻，超过200万人感染现在是世界上疫情最严重的国家，真的是不可思议。这是一生都没有过的经历。大家的内心肯定是希望疫情能尽快过去，但事情都还在发展。

周氏大荒：从3月17日开始，加州在美国率先实行隔离居家。芝加哥是从三月底开始的。我觉得过去还是冬、春的时候，影响不是很大。因为天气冷，人们都呆在自己的空间里。但是现在夏天来了，按美国人很喜欢户外运动的习惯来看，该是户外运动的时候了。

《在盒子里舞蹈》, 周氏兄弟，1996 ,  版画 

艺术中国：被评为全美第一具象艺术中心的周氏兄弟艺术中心受到了怎样的影响？在其中创作的艺术家们状态怎么样？

周氏山作：周氏兄弟艺术中心以前有很多的活动，有很多的艺术家在创作。在每个月的第三个星期五都会举办大型活动。现在有少数的艺术家会回来工作。总得来说，虽然外面疫情形势严峻，但艺术中心里的艺术创造并没有停止。不过很多大型活动就只能往后推延了。

周氏大荒：现在整个芝加哥、整个全美国的情况都差不多。所有的博物馆都关门，所有的画廊、所有的餐馆、所有的酒吧、所有的公共场合关闭，甚至所有的NBA等球类运动比赛也全都停止了。

周氏兄弟在芝加哥周氏兄弟艺术工作室接受采访

艺术中国：人类的生命和情感一直是周氏兄弟的艺术主题，当下的疫情对您们有怎样的触动？会反映在创作上吗？

周氏大荒：从我们合作到现在，周氏兄弟的艺术经历了40多年。从地域上说，我们的艺术创作经历了几个不同的阶段——中国阶段、美国阶段，还有欧洲阶段。但无论哪个阶段，我们的艺术一直贯穿着关注人类命运的这个主题。

从今年1月份到现在，疫情让人类的生命、生活节奏和个人思考都有了很大的改变，人们不能用过去普通的生活方式去度过每一天。不同领域的人，因为所做的事不同，自然所遭受的冲击也很不一样。作为艺术家，之前很多时候不是在工作室创作，就是在旅行，去观察整个世界的变化。我们看到人们的焦虑，但也看到人们仍然去做自己该做的事情的积极。

在这几个月里，疫情让我们的生活日程产生了很多变化。与此同时，我们有了更多的时间去思考关于人类、人生和事业的很多看法。现在的疫情是人类生存中一个阶段性的事情。我觉得不要忧虑和担心，要积极平静，抱有希望和信心去应对我们目前所经历的情况。

周氏山作：疫情期间，我们有更多的时间呆在我们的工作室里。我们再度回想起过去70年代的作品，生命一直是我们作品中反复表现的主题，现在我们正酝酿着创作一系列的作品，成为“生命的呼唤”。作品的形式是以过去80年代创作的生命题材所延伸出来的新手法，现在创作正在进行中。疫情在情感和思考上给我们带来更大的冲击，所以在作品的表现上，将是非常强烈难忘的一种景象。

这次史无前例的疫情冲击了整个世界，我想这也是对人类最大的考验。看人类经受这种疫情的抗打能力如何。疫情影响了整个人类的生活、经济，对人类的生活造成了很多的变化。但疫情一定会过去的，人类会展望疫情过后创造新的生活样式，前景总是美好的。

周氏山作（右）与周氏大荒（左）在工作室中观看雕塑《时光之门》

上世纪90年代初，周氏兄弟曾创作的一件雕塑作品叫做“时光之门”（Time Gate）。经过很多年持续的发展和思考，他们决定把它变成一个建筑。这是第一次把现代雕塑和现代建筑结合在一起。建筑的外形本身就是一个雕塑，而雕塑则是变成了一幢260米高的建筑。“时光之门”像征着生命的永恒。这个构想从理念到结构，都是对整个现代建筑的一个很大的挑战。

艺术中国：由绘画转为雕塑的想法是如何产生的？什么时候开始的呢？

周氏兄弟：大概在20世纪80年代，我们开始创作雕塑。绘画和雕塑取决于很多因素，比如灵感、环境、材料、当时所处的情境等等。雕塑更注重开放的三维空间，但有时候绘画和雕塑常常融合在一起。

到了90年代，来到芝加哥之后，我们在雕塑上投入了更多精力，采用了很多不同的材料，充分发挥对未来的想象力，比如德国和英国创作了很多城市、公园、广场雕塑。我们开始逐步地思考空间，不仅仅是三维空间，还有如何拓展雕塑内部的空间，以及它作为建筑的功能是怎样的。我们认为建筑应该有雕塑的外表，而雕塑应该有建筑的功能。比如说《时光之门》，这座雕塑凝聚着无穷无尽的力量，它的三根柱子象征着过去、现在和将来，它不仅是雕塑，还是建筑，但与普通建筑不同的是，你可以从各个角度审视，感受到之前从未感受到的风景。

“时光之门”（Time Gate）建筑效果图

艺术中国：《时光之门》雕塑第一次公开亮相是在哪里？为何选择它来进行建筑设计？

周氏兄弟：2007年，这座5米高的雕塑在中国美术馆的周氏兄弟三十周年艺术回顾展上首次亮相。

最近30余年的艺术生涯中，我们非常关注雕塑与空间、建筑之间的联系与延伸。之所以选择《时光之门》，是因为我们觉得这个作品有很大的潜力，它能够展现我们想要表达的观点，打破雕塑与建筑之间的界限，形成之前从未有过的联系。它是有机的形体，而在现代雕塑中，我们从未见过任何像它这样的形体。

通常来说，常见雕塑的形状、线条、折叠、空间都是可以计算的，但我们创作的《时光之门》异常之大，不像人为创造的，它就像经历了成百上千年，自然而然形成的一样，随着时间走向未来，而雕塑的内部也充满了想象力。它可以让观众置身其中，尽情想象整个宇宙的浩渺。同时，这座雕塑也在不断地演变和发展之中。现代科技、新型材料带来的丰富的创造力，我们相信已经可以创造出我们想象中的东西，剩下只是时间的问题。

《时光之门》（260米）与世界其它建筑的高度对比

艺术中国：《时光之门》雕塑的创作过程之怎样的？有怎样的象征意义？

周氏兄弟：一开始看到它时，你只是感觉非常有力、非常神秘。我们对《时光之门》有种特殊的情感，在创作它的时候，我们并没有做很多计划和思考，也不知道结果会怎样，当时周围有很多旧材料、旧雕塑，它最后也有可能变成2根或4根柱子，其实我们也没有谈论雕塑，更多地是谈论过去在美国的生活体验，最后形成了这样抽象的形状，我们觉得这就是想象的结果，无法用语言来描述，形成了这种力量。

我们后来再来看它时，发现它无论在轮廓还是造型上都非常完美。我们曾想着在铸造时改变一点让它变得更好，但最后发现根本改不了任何东西，不管是多一点还是少一点，无论从哪个角度来看，它都很完美。现在我们再看它，还是觉得令人赞叹。

“时光之门”（Time Gate）的功能分区

艺术中国：美国建筑师阿德里安·史密斯（Adrian Smith）和戈登·吉尔（Gordon Gill）设计了世界上最高的建筑，你们之间是如何相识的？将如何合作让想法变成现实？

周氏兄弟：一开始我们只是有这个想法，并没有落地。当时对我们来说，想要这样一座建筑落地是天方夜谭，但我们有这种想法已经很长时间了，我们一直在想：如何把建筑和雕塑相结合。

我们有很多非常棒的建筑师朋友，都是在不同国家、不同地方、不同时间认识的。后来，我们有幸和建筑师戈登·吉尔共进晚餐，相谈甚欢，我们觉得自己的想法可以落地，他也希望打破传统的建筑思维，创造出一些独具一格的作品。

第一次在我们的工作室见面的时候，我们把很多雕塑放在桌上，它们看起来就像一座城市，但这座城市没有名字，也从未有人居住过，但却吸引着人们想进入。我们的交谈十分顺利，就像产生了化学反应，不断深入。史密斯和戈登都是杰出的建筑师，我们刚开始的时候也不知道能做成什么样子，但随着交谈不断深入，我们感觉他们为我们打开了一扇窗，让我们强烈地感觉到他们不仅能建造出这样的内部空间，还能展现出我们构想的东西。

我们见过世界上很多国家的建筑，但总感觉缺失了某些东西，觉得还有探索的空间，让作品变得与众不同。我们希望这座雕塑就像是从天而降，它的形状也随之形成，一切都没有刻意设计。当观众看到我们的作品时，或许感觉这不是建筑，但它的确是一座建筑；它不是传统的雕塑，但它的确是一件令人惊叹的雕塑。我们之间的谈话就像产生了化学反应，聊着聊着灵感就迸发出来了。基本上万事俱备，只差选择一座城市了。

“时光之门”（Time Gate）的内部空间

艺术中国：未来希望在哪里看到《时光之门》？

周氏兄弟：我们也还不知道，因为关于它的幻想与设计一直在变化，有时想这座雕塑周围没有人，有时想它从水里冒出来，有时想它漂浮在空中。但是现在我们达成了一些重要的共识，戈登·吉尔帮助我们探索出一些从空间里能看到的东西，思考如何从空间之外创造空间。我们并不想创造一些供人们闲逛的空间，相反，我们希望当人们置身其中时，能够天马行空地进行想象，看到之前从未看到过的东西。当他们靠近这座建筑的时候或者从飞机上观望它时，能够产生一种想要一探究竟的好奇心，想要知道那里发生了什么。不管从哪个角度去观察它，我们希望人们的每个时刻都在感受自己的想象、体验它带来的震撼。（文/许柏成）

将首次融合建筑与雕塑的大型艺术建筑“时光之门”

周氏兄弟

艺术家简介

周氏兄弟 周氏山作和周氏大荒（ZhouB——Zhou Brothers)，世界著名当代抽象艺术家，世界艺术史上罕见的合作时间最长的兄弟艺术家组合。1986年赴美，凭借艺术天分加上自身的努力，创造了艺术史的传奇，成功展现了深刻的东方哲理及具有强烈震撼力的“当代艺术观”。