文/程彦彬

忙忙碌碌絮絮叨叨，

成天在锅碗瓢盆间打转，

提起“母亲”，

这是不是大多数人脑海里的形象？

但是有这样一群女性， 

她们不愿意被这个身份所束缚和定义，

而是用自己的艺术拥抱和呈现作为母亲的真实状态，

在这个特殊的日子， 

让我们走近这些酷妈艺术家了解她们的生活和创作——

艺术家尹锡男（Yun Suknam）

尹锡男：没有人，能定义我的人生

40岁的时候，尹锡男（Yun Suknam）才意识到自己想做一个艺术家。这个此前一直兢兢业业的韩国家庭主妇先是尝试了书法和绘画，觉得不太对自己的胃口，于是二话没说，就跑到纽约学习艺术去了。

Mother I _ 19 years old，1993

在创作手法上，尹锡男不喜欢循规蹈矩。然而在选择题材的时候，她却始终如一：“母亲”的主题，几乎贯穿了她的作品。在1993年，她的个展“母亲之眼”首次在首尔展出，获得了一阵不小的反响。

Mother II _ daughters & Sons，1993

画面中的女性的灵感来源，正是尹锡男的妈妈。这位传统的韩国女性抚育了6个孩子，从19岁便开始了母亲生涯。尹锡男尝试将韩国的传统木板画与现代装饰画相结合，通过描绘自己母亲的一生，表达出对东亚儒家文化中女性刻板印象的批判性反思。

Mother III _Lady，1993

传统社会中的女性，似乎总是被迫“成为一名母亲”。在被家庭和婚姻束缚的背后，掩藏的是更深刻的社会心态问题。尹锡男认为，来自社会的默认陈规，从童年起就剥夺了女性选择的权利，也剥夺了她们认识真正自我的机会。

Mother V - sake for the family，1993

于是在《粉色房间》中，尹锡男将性别意味强烈的粉色作为批判对象，尖角和棱柱，碾碎了粉色象征的甜美、乖巧、温顺，体现出令人不安的攻击性。

Pink Room series

作为深刻洞察女性现状并大声呐喊的艺术家，尹锡男在国际和国内均获得了极高的认可。1995年她的装置作品“母亲的故事”在维也纳双年展上展出；第二年，她成为第一个获得李仲燮艺术奖的女性艺术家。1997年，她创办了女性杂志“If”，也成为了首尔国际女性电影艺术节的创始人之一。

Pink Room V

在选择踏上这条路之前，尹锡男从未料到过自己的人生会拥有如此丰富的可能性。她28岁结婚，和婆婆住在同一个屋檐下。除了一日三餐，她还要操持大大小小的家庭事务，来自各方面的压力使她喘不过气来。

Pink Sofa

“我看着镜子里的自己，觉得很虚假，”她说，“我想要回我的人生。”

值得庆幸的是，她做到了。这位现年81岁的艺术家，去年才完成了她的最新作品系列：“朋友的画像”。与她年纪相仿的女性朋友们，展现出的生活侧面令人动容：褪下“母亲”、“妻子”等身份标签后，她们呈现出了属于自己真正的光彩。

《朋友的肖像》系列

这正是尹锡男一直想要表达的东西：一个“成为母亲的女性”，绝不仅仅只是一个“母亲”。

艺术家伦卡·克莱顿（Lenka Clayton）

伦卡·克莱顿：带娃不易，且行且珍惜

与尹锡男不同，伦卡·克莱顿（Lenka Clayton）在生育孩子之前，就已经是职业艺术家了。她本科毕业自赫赫有名的中央圣马丁学院的艺术专业，之后到英国国家电影电视学院拿了个纪录片导演的硕士学位。

《63个从儿子嘴里掏出来的东西》

她喜欢用生活中随处可见的材料进行创作：地图、信件、衣服、石头，甚至是在刚出生没多久的儿子嘴里掏出来的东西——她还因此办了个展，广受好评。

《63个从儿子嘴里掏出来的东西》

硬币、烟头、粉笔、纽扣……看到这些东西，妈妈们总能发出会心的笑声。对于伦卡来说，做母亲并不比做艺术来得轻松。抚养孩子的酸甜苦辣，在一年又一年的时光里，逐渐变得深刻起来。

《63个从儿子嘴里掏出来的东西》

《63个从儿子嘴里掏出来的东西》这个单项作品，之后被囊括在伦卡·克莱顿的艺术项目《艺术家母亲的居所》（Artist Residency in Motherhood）里。她为这个项目中的作品都起了直白而趣味的名字，比如：

比如视频集《我和儿子所能保持的距离》（The Distance I Can Be From My Son）

这个艺术项目颠覆了公众对于艺术家的浪漫想象。同时以诙谐的具象化手法，将母亲的生活塑造成一项有价值的工作，而不是无休止的无形劳动。

《家里所有的剪刀都变得更安全了》（All Scissors in the House Made Safe）

在谈到这个项目的时候，伦卡说：“我相信《艺术家母亲的居所》和其他将‘为人父母’表现得正常而有创造力的艺术作品，对于那种性别歧视色彩浓重，且持续冒出的说法’女人需要在家庭和艺术中二选一’，起到了反抗的作用。”

《隔壁的月亮》（MOONS FROM NEXT DOOR）

除了坚信艺术和为人之母可以兼得之外，伦卡还聚焦普通女性，致力于让更多人了解一个母亲真正的生活。

作品《母亲节》

在2013年，她的最新的艺术项目“母亲节”展出。在这个作品中，人们可以看到来自世界各地100位母亲记录下的她们的一天24小时。

作品《母亲节》中，两位母亲的一天24小时

在她们之中，有单亲母亲，有已婚母亲；有全职工作的母亲，也有全职的家庭主妇。既记录下母亲和孩子们在一起的时刻，也包括了她们获得的片刻独处时光，完整、私密且真诚。在2013年，克莱顿在褪色的建筑用纸上打印出他们的回答，并在匹兹堡艺术中心现场朗读了这些信件。

艺术家伦卡自己一天24小时的故事

伦卡自己的故事也在其中。她选择记录下的，是2012年11月9日这一天：

“清晨6点58分，大儿子弹着我的脸让我醒来，让我帮他在手机上下载《愤怒的小鸟》。

在公寓里忙来忙去跑了90分钟；把两个孩子都打扮好，准备好，吃好&喂好早餐，帮两个娃准备好午饭，洗脸化妆，冲大儿子吼了多次让他刷牙，穿鞋，上洗手间，等等等等。和丈夫谈了钱的事，打了个电话，安排了3个今天要开的会议。

开车把大孩子送到学校（迟了一个半钟），再把小的带到托儿所（早了一个半钟）。

小孩睡着的时候在停车场里坐了25分钟，在手机上读邮件，考虑接下来的项目怎么办。”

看完只想感叹一句：带孩子，真是太不容易了！

艺术家米卡·安其拉（Mica Angela）与女儿麦拉在共同创作

米卡·安其拉：上阵母女兵，干啥啥都行

在2013年的时候，美国职业插画师米卡·安其拉（Mica Angela）在自己的博客上发布了一组图片，引来了一波疯狂转发：画面中的上半截是精心绘制的卡通头像，下半部分则是古怪而稚拙的动物身体，一看就不像是出于同一人之手。

的确，这些画作，都是米卡和自己年仅4岁的女儿麦拉合作的。而米卡坦言，这一切的发生其实是个意外：

一天，米卡买了个新的速写本。她刚在上面画了个头像，麦拉就咚咚咚地跑了过来问自己能不能在上面画画。米卡不想让她用自己的速写本，但是遭到了女儿的反对。麦拉用平时米卡教育她的话，一本正经地说道：”你不懂得分享的话，我们就得把它扔掉。”

又好笑又无奈，米卡告诉麦拉，自己还要完成刚刚画的头像的身体。没料到麦拉兴奋地说：“让我来！”

没过多久，麦拉就画好了。米卡本想把那一页作废，但是麦拉的成果让她小小地惊奇了一下——她在这个头像下面，画了个恐龙的身体。

麦拉正在创作

米卡觉得这样的搭配十分有趣，于是找出其它未完成的头像给麦拉进行创作，出来的成果，让母女俩感觉都很满意。

这渐渐变成了一种习惯。每天早晨，麦拉都会跳到米卡的床上问，“今天有没有头给我画？”于是米卡每天晚上都会花时间为麦拉画头像。在麦拉完成之后，米拉还会再根据女儿的创作加上背景和高光，两人也因此建立了一种更加亲密的关系。

米卡有时候会给麦拉提建议，但是假如不顺自己的心意，麦拉总是会忽略掉它们。在一开始，有一点点完美主义的米卡总是会纠结于麦拉的“瞎闹”，但是最后她不得不承认，她的惊人想象力总像魔法一样，会给这些作品造成独特的效果。

有一次，麦拉拿着红色的马克笔，涂满了画面的中央。米卡很不理解她在做什么，麦拉告诉她：

“这是个蝶蛹，她是毛毛虫，一旦钻出去就会变成蝴蝶。”

“她从来没怀疑过自己的直觉，”米卡说，“她从没动摇过。她很坚定，也很自信自己绝对能让我的插画变得更好……问题是，她的确做到了。”

在米卡看来，亲子关系并不是一种单方面哺育与被哺育的等级关系，而是一种双向的情感建立和沟通：在这个平等合作的过程中，她帮女儿稳固了自己的自信，而女儿也教会了她凡事放轻松——这个热情奔放的小女孩，像一道光点亮了米卡的生活，也平衡了她的安静和内向。

也正因为此，米卡始终鼓励和尊重女儿的艺术创作。她说：“在看着她的时候，我对自己有了更深刻的理解，因为她拥有与我一样的，对于艺术的冲动，但是是以她自己的方式。”

米卡爱女儿，也爱艺术。对她而言，没有什么，能比这两者相遇更让她感到幸福。

谁规定母亲就必须要围着锅台转？

看这三位成为母亲的艺术家，人生大相径庭但拥有同样的精彩，希望每个女性无论在人生的哪个阶段，都能活出自己想要的模样。

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