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花鸟画大师高冠华逝世20周年纪念展“壮采境界”开幕

花鸟画大师高冠华逝世20周年纪念展“壮采境界”开幕

时间:   2019-11-14 14:49:34    |   来源:    艺术中国
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高冠华 香闻十里远连天  657x680cm   1991年


开幕式现场

2019年11月10日至11月17日,由中国未来研究会名人书画专业委员会、商务印书馆涵芬楼艺术馆联合主办的“壮采境界——纪念花鸟画大师高冠华逝世20周年特展”在涵芬楼艺术馆开展。

美术理论家、中央美术学院教授邵大箴致辞

在12日举行的开幕式上,美术理论家、中央美术学院教授邵大箴在致辞中表示,高冠华先生非常勤奋,是非常有智慧的艺术家。他的艺术师从潘天寿,吸收了苍茫磅礴大气的特点,就像白石老人说的“学我者生,似我者死”,他的画又有自己的格调、气息和魅力,这是很可贵的。高冠华在生前是享誉海内外的大艺术家,他的作品现在越看越新鲜,让人感动。他的画格调很高,意境很深。“我多年不看他的作品了,今天挂出来一看,非常大气,富贵而又优雅,很值得今天艺术界学习。”

参观者欣赏作品

展览现场

高冠华(1915—1999),江苏南通人,画家、美术教育家,生前为中央美术学院教授、中国美术家协会会员、中国画研究院导师,1940年国立杭州艺专国画系第一届毕业生,师从潘天寿,毕业后留校任教,受徐悲鸿、丰子恺提携,在多地举办个展。徐悲鸿称其“画而通于书者”“所谓壮采极高境界也”。潘天寿也有诗赞曰:“赚得空山与水隈,老松疏竹复寒梅。霜余雨后斜真好,径自青藤雪个来。”新中国成立后,他曾在天津大学、北京艺术学院、中央美术学院国画系任教,先后达50年之久,担任写意花鸟画教授,教绩显著,桃李遍天下。其诗、书、画、印浑然一体的创造性风格和极富审美感染力的艺术境界,对20世纪中国画的发展起到承前启后的作用。

高冠华  个山僧大意  67cm×44cm  1982年

高冠华  黄菊满园一品红  69cm×138cm  1990年

高冠华  暮色苍苍一片  雨声滴破荷声  68cm×69cm  1991年

高冠华追随其师潘天寿三十春秋,但力主“师迹不如师意,师意莫若窥其神韵,探其精英,方可登峰造极”,故其所作“上撷宋元诸家之长,下究青藤、八大、缶老之奥”,兼习西法,加强造形,认定“画须始于形似,终于神似,似而不似,不似而似,方为上品”。因此,他的画,不论一花一鸟,一草一木,都有着绚丽的色彩、新异的构图,对疏密聚散、穿插交错要求严格,而且节奏感特别强烈。他的画寓有诗情,神态栩栩,既有传统,又有新意;既有潘老的风骨,又有自家面目,可谓别具一格、独树一帜,受到国内外人士之称赏。

高冠华  秋韵石榴  68cm×44cm  20世纪80年代

此次展览是继中国美术馆2007年展出“诗韵丹青——高冠华花鸟画展”、南通博物苑2011年展出“香远益清——高冠华花鸟画展”之后,高冠华作品的又一次集中亮相。此次展览展出高冠华家人珍藏的其精品45幅,包括《黄菊满园一品红》《横塘飞雪》《杨柳垂条条春来似舞腰》《个山僧大意》《暮色苍苍一片》《雨声滴破荷声》等代表作,以此追思、纪念高冠华先生,展示其高雅艺品,弘扬其艺术精神。

高冠华  旭日双飞  68cm×68cm  1988年

高冠华  杨柳垂条条  春来似舞腰  67cm×45cm  1989年

开幕式后还举行了主题为“从高冠华作品谈当代写意花鸟画的传承和出新”的论坛,中国画学会常务副会长孙克,策展人、美术评论家杨维民,中央美术学院中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任于洋,艺术品拍卖资深专家刘尚勇,画家李文亮、晁谷,围绕高冠华绘画艺术的独特魅力,写意花鸟画的传承和出新,中国画的鉴赏和收藏等议题发表了精彩的观点。(涵文)

花鸟画大师高冠华逝世20周年纪念展“壮采境界”开幕