“生灭与真如——隋建国雕塑展”现场

2019年11月2日，隋建国全新雕塑个展“生灭与真如”在位于北京市海淀区中关村一号的壹美美术馆开幕。就在这个展览开幕的前一天，全面展现隋建国20余年创作历程和艺术探索的“体系的回响——隋建国1997-2019”刚刚在北京民生当代艺术馆落幕。如果说“体系的回响”是对转变历程的梳理，那么“生灭与真如”则指向了艺术家的当下与未来。

走进壹美美术馆的展厅，正如隋建国本人所说：“这个空间我把它虚拟为一个银河系统，所有的展览作品就是里边的各种星云，这个展览所有的作品都应该归属到一件就叫做《云中花园》。”这次展览聚焦于隋建国的3D打印作品，却并不是炫耀这一新的科技方式。40余件身着银色外衣的大中型3D打印作品自然地散落在展览空间里，与这个硬核科技园区的办公空间深度拥抱。这是一个艺术家虚拟的剧场，想象来源就是信息时代漂浮在云端的数据。

隋建国 《云中花园-流星系列》 光敏树脂3D打印 尺寸可变 2012-2017

3D打印对于隋建国已经不仅仅是一种省时省力的工作方法，对这一前所未有的造物方式的好奇，使得艺术家走进它、了解它、使用它，最终它成为艺术家思想的一部分。而在将艺术思想与这一科技方式的融合过程中，隋建国不断地触碰世界的本质。从展览开幕前与艺术家的聊天里，我们似乎可以窥见隋建国先生3D打印作品的真正含义。

“生灭与真如——隋建国雕塑展”现场

艺术中国：您首先谈一下这个展览的动因吧，是如何促成的？

隋建国：北京实创集团决定在科技园区建一个美术馆，实现艺术跟科技的交融，我觉得还是相当有魄力的。我本人从小也比较喜欢未知的东西，我愿意去尝试。如果不是当时特定的社会环境，我肯定是理工科的。

在壹美美术馆馆长程辰邀请我参观了一次园区之后，我就说可以做个展览。但这个地方是国家级的硬核科技园区，我希望与这里的硬件进行合作，实现我金属3D打印的梦想。于是北京实创的领导跟园区里做金属3D打印的公司进行协调，这样我们成了合作关系，就在前两天实验刚结束，最终通过3D打印出了两件金属作品。这个展览就这样开始了，与民生的展览不同，这个展览就是聚焦于我对3D打印理念的思考。

隋建国 《云中花园-手迹5》 不锈钢3D打印 h69x55x30cm 2012-2019

艺术中国：一方面3D打印科技的发展对于传统雕塑行业，从您的《盲人摸象》开始，特别强调了人和泥土之间这种天然关系，这是一个悖论吗？二者如何统一在最新的作品中？

隋建国：首先说科技和艺术，其实艺术的发展离不开科学或者技术，因为任何艺术都得通过材料媒介来实现，那材料媒介就得有技术处理手段。哪怕是水墨画，造纸本身也很重要。像中国的水墨画，大概到黄宾虹、齐白石这代人就基本上停止，一直到改革开放之后，才开始所谓水墨画的现代化道路。但这条路在韩国和日本没有中断，因为它们之前受中国水墨画的影响，但后来首先纸和墨、笔上就用了很多新技术，由于有了新的技术，新的效果、新的画面才能出来，它会丰富水墨的语言本身。更不用说雕塑了，雕塑一直就跟工程结合，铸铜、铸铁等都是工业技术，小的瓷雕、木雕算手工，到了一定尺度根本不是手工能解决的问题。所以某一个艺术行当的发展甚至是突破，有时还真指望新技术。

3D打印技术的精确复制性和放大确实给雕塑带来挑战，但是这个挑战也会让雕塑升级，本来是2.0，可以借助这个技术升到3.0，即便其它一切都不变，也能升到3.0。现在很多雕塑家已经不用放大和翻制队伍，直接把小稿送到铸造厂，通过扫描直接打印出来，在上面做模具，然后直接铸铜，这中间少了一整个劳动力的集团，而且它的准确度比人工要好很多。

隋建国 《云中花园-甘瑙德玛》 光敏树脂3D打印、防紫外线涂料、钢架结构 h1000x300x300cm  2012-2019

但我所喜欢的3D打印，它不只是放大和精确复制本身。我认为3D打印的整个技术系统，它包括扫描、软件、打印系统、材料等，打印出来之后还有一个修正过程，如果尺度大就得组合，这里面每一个技术环节都会成为创新的支点。这需要需要艺术家亲自参与到各个环节当中去。比如我的金属3D打印，就保留了支撑，你觉得这个支撑可以利用，才能用上，否则打印厂打印的时候会自动给你清掉，它会以为这是你不想要的东西；包括我用光敏树脂材料，一开始打印出来，我觉得它就是一个玻璃钢，因为打印的时候每一片的尺度受限，所以就有拼缝，我就拼命地修，一直到修没它，让人觉得这是整个一个雕塑。随着慢慢的往下深入，我的发现其实这些拼缝就是3D材料和技术本身的一个缺点。每个人的个性都是由缺点组成的，材料也是一样，它的缺点正是它的特点。后来我就把拼缝全部留下来，最新作品我都会露出它的内部，把它的空洞露出来，3D打印可以打实心的，但它是按克收费，所以当下的整个艺术生态，决定了它大多数时候是个薄壳。那我把薄壳也显示出来，与完整的雕塑有一种区分，它就是脆弱的、临时的、拼凑的……这种可能性慢慢地就开始出来了。

隋建国 《3D的面容-1》  光敏树脂3D打印 200x200x200cm 2019

包括我在放大过程中，把一个作品放大到大概五、六十公分，或者两米左右，也可以放得更高，但是一旦放到五米，所有的表面结构上的三角面就出来了。我就想这三角面是什么东西？在电脑里边它是网格的，像尼龙丝袜一样。真打印出来，放大到一定程度，这些网格也还在。这又让我想很多，一个是三角面本身的美感，像结晶一样，另外我在想是不是所有物体真正的外表都是这样的？比如这次展览中庭的作品已经放大到八米高了，三角面就出来了。如果很小的话，它表面是光光滑滑的，它其实一直在那，只不过我们肉眼看不见而已。像人的皮肤，表面看像一个光滑的圆面，但其实人的皮肤是鱼鳞状的。这个三角面，我觉得有可能是，如果说世界有本质的话，是不就是这个东西？但现在我们不承认世界有本质，因为世界的本质是我们不知道的，我们各种说法、想法，都是在描述这个世界，却不能说这就是世界的本质。

这几个例子就说明我在3D打印的使用运用，之间互相加深了解的过程当中，找到了这么多可能性。这就会让我的雕塑慢慢的离开之前的雕塑样式。

隋建国 《3D的面容-2》 光敏树脂3D打印 200x200x200cm 2019

艺术中国：您刚刚提到这个世界本质，让我们想到了这个展览的题目“生灭与真如”其实是一个佛教词汇，这种生命感如何存在于科技之中？

隋建国：名字是我定的，然后跟策展人商量的。有意思的是这两个词换成英语后就完全没有佛学的味道。但是要想用英文词汇准确地描述“生灭”与“真如”，还就得用这两个词。Phenomenon是康德的词汇，Suchness则是一个被创造出来表述一些说不清的东西的词汇。在佛学里，“生灭”与“真如”叫做一心开二门，一个是“生灭门”，一个是“真如门”，是人对世界的一个双重辩证的认识。任何事物它都是在生灭的，我今天、明天、后天状态都不同，随时都在变化，在生长或者在衰老。但是在所有这些东西里边，世界的这种变化的背后，有一个东西是永恒的。永恒用中国的话来解释，就是变化本身，就是“生灭”。《易经》的根就是变，只有变是不变的。

我就觉得这句话特别能说明我现在理解的艺术跟3D或者说科技跟人类的关系。人类其实没有变，肉体一直延续着，但是人类自己创造出来的技术系统越变越快，都已经快控制不住它了。这就产生了问题，因此我们对此应该有什么态度？我用3D打印做雕塑，在科技园区做艺术展览或许就说明了我的态度。3D打印我已经用上了，而且越用越多，它参与主要的东西，未来它会有新的体系。

隋建国

关于艺术家

隋建国，1956年生于山东青岛，1984年毕业于山东艺术学院美术系，获得学士学位，1989年毕业于中央美术学院雕塑系，获得硕士学位，现居住和工作在北京，为中央美术学院雕塑系教授。

作为重要的中国雕塑家，隋建国在自己三十多年的艺术实践中对创作观念、作品形式、媒介选择、处理方法、时空经验等多个方面都有所理解和认识。曾多次参加国际艺术群展及个人展，其中近期有：

群展：

2019年《物之魅力》郡立美术馆，美国洛杉矶

2018年《理查德·迪肯与隋建国》LA  LOUVER，美国洛杉矶

2018年《海南城市公共艺术计划——来自中英的艺术家》海口日月广场，中国海口

2017年《罗丹百年大展》大皇宫，法国巴黎

2015年《三人同船》玛格基金会美术馆，法国尼斯

2013年《城堡中的花园——第九届巴腾贝格雕塑双年展》德国法兰克福

2012年《见所未见，UNSEEN——第四届广东双年展》广东美术馆，中国广州

2012年 《重新发电——第九届上海双年展》上海当代艺术馆，中国上海

个展：

2019年《体系的回响——隋建国1997-2019》北京民生现代美术馆，中国北京

2019年《体系：隋建国2008-2018》OCAT，中国深圳

2017年《肉身成道》佩斯画廊，中国北京

2015年《触手可及》佩斯画廊，中国北京

2014年《盲人肖像》中央公园弗里德曼广场，美国纽约

2012年《隋建国的掷铁饼者》大英博物馆，英国伦敦

2011年《海牙天下》荷兰海牙雕塑艺术馆

2009年《运动的张力》今日美术馆，中国北京

2005年《隋建国：理性的沉睡》亚洲美术馆，美国旧金山