展览现场

21年前，一位普通平实的画家倒在了他的画室，再也未能起来，而就从那一刻开始，他耕耘十年的巨幅画作被越来越多的人们所熟识，他，就是出生于洛阳的河南画家——李伯安。

《走出巴颜喀拉——赛马》

作品局部

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1972年，伯安老师开始走进我的生活，那年我十岁，他28岁，他教我画画，我叫他李叔，一晃就是十年。他来我家，我母亲会给他打两个荷包蛋吃，我住他家，他做的最常吃的是鸡蛋西红柿面。往来简单，而情意益浓。他生前是否来过清华我不知道，但他对原中央工艺美院并不陌生，尤其是我90年读硕士研究生及留校到他去世八年间，他每次来北京出差办完事回郑州前，都会来学院到我那儿坐会儿，吃点便饭，有时也会喝点小酒，轻松的话语中没有寒暄，询问最多的是工艺美院的教学新理念和艺术创作新动向。

在人类浩瀚文化的角落有一种唯心的东西叫“迷信”，我从来不信，然而就在我36岁本命年那年，我生命中最重要的两个人——父亲和恩师伯安，半年里相继离我而去。真是人生无常，难以知恒远。

《走出巴颜喀拉——哈达》

作品局部

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《走出巴颜喀拉》120米长卷如同一年的12个月份，有盛夏般的庆典，有深秋中的苍黄，有严冬里的冰寒，而缺失的就是春暖花开的融荣。寻找生的路，找寻梦的未来，也许这就是画面表现的人物不断砥砺前行的动力吧。

一个人一生不去追逐名利，是违心的话，而一位画家在身后能获得如此广泛的赞誉却实属不多。一个人能超越自我很难，但如果把个体有限而短暂的生命融入到相对恒久的江河山川，凡俗的肉身或许真的可以在人类生命体系中获得精神之不朽。亦或说，一位艺术家能在生命体征运行过程中超越自我与时空的纬度，不刻意追逐尘世的封树，那还有什么能止其高远乎？

《 走出巴颜喀拉——玛尼堆》

作品局部

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伯安老师离去21年了，今天还有这么多人记得他，希望通过作品重新认识他，我想表象离不开他作品的魅力，但背后隐含着的，是他所历经的蹉跎，自我修炼而成的品格。

中国古代士的精神近儒而远道，不仅忧国忧民，更是透过文以载道，展现了对天下苍生的责任与情怀。《新唐书·裴行俭传》中云：“士之志远，先器识，后文艺”。古代士人如此，今艺术家也如此，要技艺之凝练必要度量、见识、文化内涵与精神境界之提升。伯安老师画已至此，想必心智亦已至此，画中由内向外呈现的就是那种文人的风骨、气节和担当。

 《走出巴颜喀拉——劳作》

作品局部

我认识伯安老师的25年间，很少见他开怀大笑过，其内心深处埋藏的压抑都已成为难以追溯的以往。因而，如果看不到他在苦难与艰辛中，对生的体悟，对死从困惑到决然，会很难理解他作品中那浓重的笔墨和沉暗的色调所隐含的情神，很难认知那浑浊画面中处处都透着的对光明的祈盼。可以说，透过作品，他把个体生命的苦楚、煎熬、冥想和思虑，因与一个偌大群体链接，找寻到了精神、情感和生命归宿的寄托，因与一个伟大时代的融合，而跨越了不同民族的文化和信仰，展现出了中华民族追逐梦想的执着，和人类生生不息的精神内核。

作品局部

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《走出巴颜喀拉》画的主题是中华民族的母亲河——黄河，画幅以高度概括凝练的手法，用人物象征和隐喻的方式，超越了对河水奔涌的陈铺直叙，从人的视角展现了大河的雄浑与波澜壮阔。它即是一个时代的命题，也是一个民族觉醒后吹响的号角。就像公元227年蜀汉丞相诸葛亮，在决定北上伐魏，给后主刘禅上书的《出师表》一样，是20世纪末，中华民族面向世界发出的一篇蓄势待发的昂扬檄文，无论前方的路怎样险阻，一个觉醒了的伟大民族都会一往无前，浪遏飞舟。

中国文化在汉唐之后，沉静淡雅多于奔放雄劲，艺术的程式化多于艺术的原创性。《走出巴颜喀拉》在绘画方面对中西的技艺融合，提升了中国画的层次感和厚重感。在伯安老师的笔下，由黄庭坚和怀素融汇而成的行草线条，苍黄遒劲，穿插于法国浪漫主义绘画、俄罗斯巡回画派与德国表现主义艺术之间，大刀阔斧，酣畅淋漓。画中展现的即是一种与20世纪初德国女画家珂勒惠支版画，在精神和情感上的契合，虽然阴郁沉闷，但却气息逼人，充满了坚韧和热忱，也更是心中意气如同火山迸发般能量的抒发与释放。

愿伯安老师祈盼民族崛起之火，能随着他的巨作，点燃更多人内心对生的热望，对美好未来的执着。

胥建国

2019年9月6日

于清华大学艺术博物馆