| 中国情结
要想理解菲尼克斯.瓦尔班诺夫的作品，就必须了解他所走过的历程，或者，至少得了解有关他事业的一些背景。如果抛开这些去谈他的作品，那将十分困难。
菲尼克斯.瓦尔班诺夫1962年生于保加利亚的索菲亚，父亲是保加利亚人，母亲是中国人。他在保加利亚和法国长大，曾就读于法国巴黎高等国立美术学校，之后又来到中国。
经常从一个身份换到另一个身份的海外旅居生活，使他受到不同文化的熏陶。他的作品渐渐地成为所有这些因素的综合。今天，这一渐进的成熟已形成了一种表现形式，人们无法简单地将其归属到哪一种文化，因为它似乎介于几种文化的边缘，是丰富多彩的想象、知识、实践和记忆的融汇……为了更好地理解他的一系列作品的含义，我们需要说明几个代表性的事实。
首先涉及到媒介（墨）和本体（纸）。这种选择的产生，无疑就象是一种祖传的由来已久的意识：中国画用的就是笔墨、宣纸。
不论这种“祖传意识”的说法多么顺理成章，这只不过是一家之言。更确切地倒不如说是运用这种绘画技巧的乐趣。用墨的流畅和对墨色深浅的掌握，宣纸滑润柔韧的质感，水墨在宣纸上游动、浸润，就好像皮肤对干湿的感受一样。这种黑白相衬单一的色调，将你引入多层次的丰富的感受，这正是水墨画的乐趣所在。
在这种黑白相映之中，你可以找到所有可能的意境：书法、或者是某种源于50年代的抒情抽象画，象近乎于苦行主义的严格的抽象派艺术画。然而当人们问起菲尼克斯.瓦尔班诺夫的这种选择时，他首先谈到的是由这种最基本的黑白关系所产生的艺术上的表现力：即黑白反差力，运笔的力量，以及在正负色彩对比中既对立又互补的两种全色的震撼力。
谈到绘画空间本身，无论作品的尺寸如何，每一个线条都令你感受到作者的眼神正随着画笔，按照某种顺序而落下、回旋、收起，就好比在画一幅结构精巧的曼陀罗图形。
这种精确的空间结构与十七世纪欧洲古典绘画风格相吻合，这点在他的作品中随处可见，无论是一系列的圆圈，或是由大块“补丁”状的黑色色块组成的整幅画面，都不禁使人联想起战后美国抽象画，和屏风组合画。
菲尼克斯.瓦尔班诺夫将东亚的某种宗教含义，尤其是宇宙起源论融入到西方绘画艺术之中。
在探索这种宇宙和谐的过程中（就象是把绘画与生命的节奏连接起来的试验），他重建了他所熟识其内容又深谙其原理的古老的中国绘画传统。
尽管这看来似乎总是想在几种文化之间维持一种中间立场（也许是平衡？），但这绝不是一种折中方式。以这种确切的方式，他特别地注意运用一种可以触及共同而普遍的感受的综合方式。这样，圆圈，多次重复的圆圈，就成了一种东西方普遍存在的强烈的象征体系：天空、永恒、行星、宇宙……
既不受欧洲人经常期望中国艺术家的象征性画派的影响，也不受国际较大的艺术流派的模式化美学的左右，菲尼克斯.瓦尔班诺夫坚持走他自己的路。
关注笔墨、纸张及其对表现艺术所具的潜力，致力于水墨画和素描，今天他好像正在一种“中央帝国”（中国）画派领域之中开辟他自己的道路……简单地说，这可能就是他所称的“中国情结”。
弗朗索瓦兹—克莱尔.普罗东
1992年3月于巴黎 |
