文 / 特蕾莎·德·阿鲁达

在 2018 年担任第 14 届库里蒂巴国际当代艺术双年展策展人时，我第一次接触到黄莎莉的艺术作品。

2019 年 6 月，ASA 基金会组织在北京举办新闻发布会上，介绍了将前往巴西代表中国参展的艺术家们。于是，我有机会与黄莎莉相识，并观赏了她的作品。

2019 年库里蒂巴国际当代艺术双年展的主题是“开放的边界”，其宗旨是推动国际当代艺术和作品的广泛性及跨领域性融合。艺术家们在“开放的边界”交流中扮演着重要的角色。他们把自己的所见、所闻汇集成一本艺术美学精选集，使人们了解社会文化的演变。库里蒂巴国际当代艺术双年展的举办是希望各国人士都能在展览中积极交流。本届展览的亮点是金砖国家（巴西、俄罗斯、印度、中国和南非）和其他大洲一些具有代表性国家的作品。从历史层面来说，库里蒂巴居住着大量世代定居或者短暂停留的欧亚移民，是他们让这座城市成为欧亚边界的延伸。

莎莉的作品正好与这届展览的主题相吻合，因为她自幼在巴拿马生活数年，她的多元文化生活经历无疑对她的艺术创作发展起着至关重要的作用。这种经历塑造了她的个人特质。莎莉所具有的好奇心、捕捉能力和表达能力，注定让她能够成为一个传达多元文化的使者。这种传达方式并不是文字叙述，而是通过她擅长的视觉艺术来表达，把她所感受的多元文化传播给观众。莎莉的创作历程可以与 17 世纪前往拉美的科学家及旅行艺术家媲美，即从欧洲出发前往“新大陆”，目的是了解、记录和传播土著人民的景观、动植物和习俗，他们将自己的初衷作为文化交流的起点。

莎莉的画作用叙事的方式表达，因此她的作品构图非常清晰，把自然以及日常生活中的元素都体现在她的画面中。她的画作中既有中国传统水墨画的影子，又有拉美世界中炫丽的色彩与笔触痕迹。她把两种截然不同的绘画方式非常巧妙地融合在一起，个人风格鲜明。当我们观赏她的《北京味儿》系列或《山青水秀》系列等充满中国风情的作品时，通过中国传统图案的色彩所传达的情感都会让我们感动不已。当我们观赏她的《雨林之歌》系列或者《巴拿马姐妹花》等充满拉美风情的作品时，我们都会沉醉于各式各样动植物之中，仿佛游戏世界于“新大陆”之中。

莎莉作品的生命力不仅源于她的个人经历，还来自于她的创造力。她用批判性的美学来描绘世界，并自由地支配着自己的想象力，用诗意般的即兴创作方式浸润在作品中。这些也正是 20 世纪初以来的稚拙艺术风格的特点。莎莉是真正忠实于稚拙艺术风格的画家，并不理会作品是否遵循当代艺术的规矩，而是保持自发性，按照自己内心的感受去创作。她除了描绘外部世界，还描绘自己梦中的潜意识。这些大量的稚拙艺术作品伟大之处恰好证明了莎莉画作的存在理由。从这本画册里，我们可以透视莎莉在 2012 年至 2020 年之间的大量作品所要表达的内涵。