解读书籍艺术的传承精神
城视窗：您认为书籍艺术系传承的是什么精神？
王红卫：这种精神是含蓄和内在的，传承着东方文化的底蕴，做书籍设计和做商业设计还是有区别的，有一种说法是做书籍设计人是“白头到老”，做商业设计是“一见钟情”，从操作层面和面对的客户群以及读者也是完全不一样的，所以说书籍设计更多的是文化底蕴的涵养和精神。
每一个汉字都蕴含了大智慧
我一直从事字体设计的教学工作，每一个汉字都是一个标志，一个图形，所谓“一字一生”就是这个含义。汉字是东方人的一种智慧，某种意义上讲它代表了东方人的审美观和价值观，因此我认为图形和标志的概念得益于两点，一是每一个汉字都有它的审美在里面，二是中国的传统装饰图案，比如敦煌、汉唐的图案都是延续了东方人的价值观和审美观，我们应该多接触和了解这些语言，结合现代的审美价值观转化在标志设计当中，具有一定的敏锐度，同时，也要关注当下比较流行的语言和元素。
视觉传达设计要理论与实践结合
城视窗：您觉得哪些作品既体现了现代又结合了传统？
王红卫：作为一个大学老师来讲不能只教学，教设计必须先做设计。现在出现了很多只教设计，不做设计的老师，我认为这样会关注不到设计本身的价值所在，只有身处在设计第一线，才能更好的结合教学工作，做设计最终是做自己，需要不断充实自己的审美世界观。
如何把握视觉传达设计的切入点
做设计要介于客户或读者之间，然后从读者和我们设计者之间找它的切入点，最终传达的是我们作为设计者的审美。切入点是很多设计师特别难把握的一个事情，设计最终是在讲你的做事方式，我觉得像我们做书籍设计的你不要觉得一定比别人强，这是第一，第二就是一定要用一种更自然的方式把你的想法糅进去，不要很生硬。很多刚毕业的设计师，锋芒毕露，这是不对的。我有一个习惯，每做一本书一定把作者先请到我的工作室聊聊天，喝喝茶，跟他在沟通和聊天的过程中能知道他的审美，然后我在他的审美基础上有效的表达出我的感觉。
