前不久在成都的蓝色空间画廊，翁凯旋先生参加了一个命题为“行云流水”的艺术展。他带来了近年的一批新作，着实让他的新老朋友们饱了眼福。诚如该展览的策划人所言：“在翁凯旋，用常人不能感悟之感悟，用常人知晓又不知晓的油彩画笔，极尽所能地揭示‘行云’生命的内在数码律动和外在形态的华丽煽情，让一种叫风景画的东西, 负载了许多读来挥之不去的情愫意韵,混沌不清的物界神界的认知禅悟。”这里提到的“禅悟”，既有宗教、哲学的弹性含义，也有“艺术”在当下背景中的混沌含义。弹性的原因是其属性的漂移不定似有似无；混沌的原因是艺术与禅悟之间的精神交织不弃不离。参禅悟道，是与本土文化的深厚底韵同生共长的独特精神元素。它具有很强的意念放射性，也具有奇异的情态扩张性。由于诸多可变因素加身的特质，古往今来，身陷其中不能自拔者、误入歧途走火入魔者、乐在其中悠然自得者、道行高深大彻大悟者，均比比皆是。越是如此，它的神秘感越深，诱惑力也越强。上述诸多妙处，翁凯旋显然已习练有余，了然于心。

他的“参禅悟道”始于何时？从广义上讲，应从娘胎孕育发端。无形无踪却有义的禅道，没有起始，没有界限，没有准入。有的是无孔不入，无为而为，无因而果。由是，参禅悟道应不即不离地伴随在翁先生的生命成长历程中，成为他生命体中隐在的组成部分。当然，从狭义上讲，主题肯定不离艺术——参艺术之禅，悟艺术之道，是为本题。就艺术本源而言， 概念的模糊性、意向的伸缩性、形态的漂移性，没有例外地让每一位陷入此业者，劳神、伤筋、动骨。也注定了这一行当的艰辛，和参禅悟道的不易。翁先生选择了艺术，也不可避免地进入先被艺术“搞”而后“搞艺术”的自然规则，和几乎遥遥无期的漫漫历程。

翁凯旋的作品“资源”是常人熟知的自然风景，但却给出了常人所并不熟知的结果。这种“结果”，其实蕴涵了作者太多的智慧劳动。因为从表层看，见过风景，熟悉风景，画过风景的人也许铺天盖地，但能将这些自然原素进行精神、文化、形态、观念整合重构的人，可谓凤毛菱角。他对“风景”的自我改造，经历了一个漫长的过程。由苏派模式，到表现模式，到半抽象模式，到观念模式——一路走来，东闯西突，跌跌撞撞，艰辛疲累自不在话下。就艺术创作而言，劳身劳心是常态，得善果和未得善果也是常态。这也就不难理解，人们将艺术行业评为社会所有行业中难度之最的原因。这种自我改造，说说易做做难。其中不乏修养、操行、阅读、认知等的磨练，而难中之难者，不是吸收，是扬弃。对翁先生而言，写实主义、批判现实主义的种种规则，曾经是思考艺术问题的坐标和尺度，也不可避免地成为探索新视界的樊篱。将这些阻碍进步的路障挪开，需要胆识和勇气。这项工作的难度还在于，扬弃的可能不仅仅是某些样板或图式，也有被不少人看重的眼前既得利益。然而，这些“利益”获得的代价是时效的短暂性，和文化的滞后性。对一个聪明人而言，这个“帐”是不难算清的。

在胸有成竹地扬弃的同时，已经志满意得地酝酿构建，同样是翁先生的老到之处。就风景画这一品种而言，我们已经见惯了与对象的同步和同踪性，厌倦了由规则带来的面貌雷同和形态相似。那种被冠以革命现实主义的风景八股模式，造就了太多的文化弱者，使不少人陷入创作无门的窘境。也曾受此困惑的他，机智地寻到了突破方向，并一举打开了自己的发展空间。首先，他从语言的简化入手，变繁琐为单纯，变累赘为轻松；其二，整合对象元素，强化主体特色，提升物象符号；其三，巧用设计语言，借鉴设计技术，催生当代面貌；其四，提纯油画语言，摈弃闲杂因素，构建自我图式。在他的作品中，我们会产生由传统风景样式之规定性带来的识别困惑，以及由作品趋向的模糊性产生的疏离。然而，当你置身于当代艺术的语境中时，你不会对翁先生的选择陌生，也不会对这一可能会被判作另类的结果吃惊。因为对为数不多的优秀艺术家而言，“正常”的事留给他人，“不正常”的事留给自己，已是不争的事实。在翁先生那里，同样不会例外。就他的超强的生命状态而言，我们理当对他的未来给予十分良好的预期。（文/陈默）