崔瑞鹿作品
就中国当代大写意花鸟画而言，很难见到像崔瑞鹿先生那样文静、清雅、秀润、飘逸形态的花鸟画了。画中透出了久违的文气、清气、秀气、逸气，沁人心脾，醒人耳目，摆脱了通常花鸟画的媚俗与浅薄，有一种特别的洁净感，出世感的禅意，弥漫于画幅天地间——这是在我看到崔瑞鹿先生出版的大型个人画集之后的感言。这本《崔瑞鹿画集》由人民美术出版社出版，首次公开展示了他精心创作的一百多幅作品，晓雾初开，是这位一直苦苦耕耘，不肆张扬的花鸟画大家奇迹般地亮相于世，让人们一睹他的艺术风采。
他的画以水墨大写意花鸟画见长，却无纵横恣肆的霸气，也无逸笔草草的空疏，而是在寻意趣之源,攫情趣之本,表镜趣之迹中把握着传统的法度。画中构图奇巧,稳重布险；造型简洁，意蕴幽深；笔触凝练,化机四出。一笔一墨,一花一叶,一鸟一鱼无不强调意象经营的神情饱满和生机盎然。
不少人在谈论他的作品时，几乎是异口同声说他的花鸟画“极致儒雅,静穆,是超凡脱俗的境界，是花鸟真趣的艺术。”石涛在他的语画录中层云:“山水真趣，须是入野看山时，见它或真或幻，皆是我笔头灵气。下手时他入寻起止不可得，此真大家也，不必论古今矣。”这里说的是山水画，其实也是花鸟画的美妙所在—自然的“或真或幻”与“笔头灵气”结合,于崔瑞鹿的花鸟形态之中，让人“寻起止不可得”，可谓得其真趣也。说实话，自古至今，花鸟画名记颇丰，而真能达此“真趣”境界者委实不多。落于实写者，绘图而已，近于抽象者，图符而已，“太似为媚俗，不似为欺世”真正好的作品也是齐白石老人所推崇的“妙在似与不似之间”。这难得的似与不似之间的“妙”，便是“花鸟真趣”，“花鸟真趣”就是“内美”。黄宾虹先生曰：“江山本如画，内美静中参。人巧夺天工，剪裁青出于蓝。”得内美，自然不止是外在之美。宋人叶适曾有“怪伟伏平易之中，趣味在言语之外”的论句，也说明形迹之外的“美”并不难，而得之于平凡朴素外貌的深处那种含蓄,隽永,悠远的意趣却并不容易。崔瑞鹿作品中的“内美”是他大写意花鸟画的特质，这种美是一种难以言喻的美，它是一种含而不漏,出乎本质的天生气质，它应该大方,朴素,高贵,典雅,蕴藉,深沉，是不表现之美，不言说之美，似无为而无不为之美。“天地有大美而不言”，故“内美”实为大美。
我以为，崔瑞鹿的花鸟画“内美”主要蕴含在两个方面：
其一是对自然物象内在生命力的感悟。
面对自的物象，作为创作主体的花鸟在崔瑞鹿的创造过程中并不仅仅以象形,悦目为满足，而是要通过一定的物态形象去展示生命存在的意义，并将它们的客观习性与人类的际遇,理想联系在一起，使物象与主体精神在无声的对话中得到互相间的沟通，从而把对物象的写照变成对生命意志的传递。这种对内在生命力的肯定和把握，就不可能仅仅限于一种直观的认识能力，这就更需心灵的静观感悟。例如，他不止一次的画“出淤泥而不染”的水墨荷花，有“雾里看花花更俏”之朦胧美，有《露锁烟塘》的清净美，也有“濯清涟而不妖”之雅艳美，还有“鱼戏莲叶”之妩媚美，其中不仅是对荷花自然美质的追求，还有一种与自然造化融合一的真切体验，又与自己的精神世界相契，寄寓着内心境界的追求和人格理想。这时的水墨荷花已不仅是荷花了，更有一种人性的意味，文化渊源的承传以及精神家园的含义。在崔瑞鹿的所有花鸟作品中，几乎都表现出这种人对自然拥入和自然向人亲近的内蕴。他画牡丹的娇艳和白头翁的唧唧哝哝构成的《富贵白头图》，赞颂人世间白头偕老共享富贵的亲情；他画一飞冲天的雄鹰展翅，题为《不鸣则已，一鸣惊人》，抒写他奋斗人生的志向和抱负，他把雏鸡仰望从天而降的蜘蛛，画成《抬头见喜》的欢欣鼓舞；他画《鱼乐图》中神气活现的游鱼，表达他对自由的渴望；他画萝卜，青菜平常老百姓家的常见蔬菜，在《秋意图》中祈愿一生平安。他画江南蕉叶,翠竹,小鸟,表达他对《江南风景好，庭深浮绿云》的追忆和爱意；他画喜鹊登枝的《春梅》，是为了把美好的春天，展现给一个充满希望的民族。在崔瑞鹿笔下，这些花鸟虫鱼寄托了日人类美好的愿望，因此超越了物象本身的属性。这些“超以象外”而又无所不在的境界，仅仅凭借实对和传授是不能获得的，它只能靠画家主体的灵性去感悟。这种感悟自然内在生命力与契合主体内在精神意向所形成的“物我和一”的艺术形象和艺术作品构成整体的统一性，从而导致主体艺术风格的形成与确立，这种对于自然无相的主观能动性感悟，是画家人格气质的写照，是画家生活希望的期盼，是画家在“天地与我共生”的境界里达到的“造化之妙”而”具生意之全“。
其二是凝练的笔墨程式
崔瑞鹿写意花鸟的魅力得之于他驾驭笔情墨趣的深厚功力和娴熟的表现技艺。他作画简括,果断,从容,准确,生动,有收有放,有仓有润，有笔有墨，无论是点,线,勾,泼,无论是干,湿,疾,徐，或沉着厚重,或飞动漫浸,或秀挺含蓄,或浓淡相宜,或虚实有度,其节奏韵律的交响与律动，均笔笔成就。这是他深谙写意画之”写“的旨趣和书法审美中笔情,笔纳为直,横,斜,曲的交叉与分割，使之具有很强的构成性；画面中长线与短线,粗线与细线，主次分明,穿插有序。浑厚华滋的用墨及多次重叠,幻化,互破带来的变幻莫测的墨味,墨层,墨韵,凝练为一泓清逸之气，荡漾于笔墨之间,使他能得之于形,畅达于意而换发出情尽神妙的生趣。崔瑞鹿大写意的特质还表现在他对笔触墨渍的保护上。即落在纸上的每一笔痕迹都不会被轻易地毁掉或掩盖。他的荷叶,石头,鸟,鱼,水墨的整体感十分单纯统一，它们靠笔触将墨渍一片片地加以排列，在叠印与交错时产生了特殊的水印与墨晕，使单纯的墨色有一种层次感和丰富变化，水墨醇绵含蓄,无锐利锋芒,语气平缓而无躁气，显得沉稳内向，生出了无尽的意味。它既是人格的品位,也是精神生命达到的境界。
崔瑞鹿在他的作品中，特别强调构图的重要性和图式的变化之美，即采用疏密,藏露,大小,虚实,参差,叠放等手法，在矛盾对比中使画面达到高度平衡、和谐。尤其是布白的处理，使画面在大开大合中，由实到虚，返虚入浑，时而争让有度，时而顾盼生情，其生香活色的景物，无处不自然，无处不天成。
黄宾虹云：“作画如下棋，须善于做活眼、活眼多，棋即取胜。”宾虹老用下棋的游戏来比喻绘画的布局，是很确切而又生动的。崔瑞鹿重视黄宾虹这一论证，以他自己类似的感觉力为内因，谙熟繁简相得、虚实相生、黑白相映的原理，施之于画画常常能平中求奇、时出新意。在前人的画风里，他最服庸八大山人冷隽陈郁的风格。此外，青藤的狂放霸悍，李苦禅的雄健清新，也是他心仪已久的楷模，常取法于胸中。崔瑞鹿虽重视学习前人之长，但反对泥于古法，主张“心师造化”，于现实中去观察,体会。
面对这样一位注重“内美”的花鸟大家，追溯他艺术风格形成的历史，找到它的本源出自哪里，应该是一件饶有兴味的事，或许能给后学带来诸多启示。
我们知道，年届60开外的崔瑞鹿和他的同辈人一样，从开始接触中国画起，便无条件地是在接受有关传统的教育，而且他们最终对传统怀有的敬畏之心是当代年轻人很难理解的。传统教育的结果必然是让人坚定书法用笔，以线造型的笔墨原则与规范的信心，崔瑞鹿这一辈人概莫能外。如果把传统比作海，那么注定崔瑞鹿必须跳进海里，只有在他渐渐能自如的划开自己的臂膀，游出海面才谈的上他拥有了传统。
崔瑞鹿是一位悟性极高而且深谙传统的人，他的艺术风格的来源就是传统。但不能护士他曾是站在失觉者肩头上做传统的审视，这保证了他能以一种开放的心态来对待传统。自16岁开始，他追随李苦禅先生有24年已久，这是在令人羡慕不已。有如此大师的点化，崔瑞鹿仿佛置身于佛光之中，预示着他的艺术一起步就有好的兆头，就非同一般的站在很高的起点上。
当他真正聆听李苦禅教诲之后，他发现了苦老对传统、对白石充满了崇敬。但他是最注重师其心的人。在齐门画派众多弟子中，他是学齐而不似齐的典型代表。李苦禅是一位在传统中能进能出的人。他的艺术给崔瑞鹿带来很大影响，致使他也像老师一样，不仅学师手，更要夺师心。可以断言，如果生活中的崔瑞鹿不曾出现过李苦禅，他的艺术将会是另一种面貌。
作为李苦禅的学生的崔瑞鹿是杰出的，他从李苦禅大师的艺术中真正继承的是精神上的东西。崔瑞鹿在他的自述中这样描述着自己，学画当先修身，自修则心平气和、能应万物、人品不高、用笔无法；学画当读万卷书，努力提高自己的文学艺术修养；学画当走万里路，深入生活，通过写生提高造型能力，更重要的是采得天地间的浩然正气，学画当临摹、临古人、现代人的作品。多年来，崔瑞鹿就是从以上的诸方面全方位的积累学养，锤炼笔墨，广取博收后迈出了在艺术中寻找自我的第一步。崔瑞鹿在顿悟中摆脱师门的样相，构成了简洁清新、秀润雅逸的总体风格。
如果说，苦老的画境回归和护持了某些旧文人画的内涵和气质的话，那么崔瑞鹿笔底则更多注入了现代气息而与当代知识分子相吻合的情调。这里有气质之别。格调迥异，也有笔墨构成造型的不同。齐白石所言“学我者生，似我者死”的意义本身在于艺术教育思想的成果，不仅体现在李苦禅身上，也体现在崔瑞鹿身上，正式在这个意义上，崔瑞鹿用传统语言阐述一种超逸民族文化的精神。他自然内美，余味回甘，成为21世纪水墨大写意花鸟精神的卓绝表征。
面对过去的苦难，面对今日的成功，崔瑞鹿是潇洒的，一身儒雅，满纸文气、平和、睿智而幽默。作为花鸟画大家崔瑞鹿的可贵之处，还在于他一直没有停止过他的探索。依然每天“游艺于”他的水墨天地里，用他那笔法灵活多变、结体错落有致、章法大开大合、意境空灵深邃的一件又一件作品，以一己的力量为着中国大写意花鸟画这个民族艺术的新生默默的奉献。
2009年6月1日于北京