记者： 您看过刘老师之前的作品?
李晓峰： 认识刘老师那天看了介绍刘老师的纪录片。当时我首先和介绍我认识刘老师的人握了一下手。我说感谢你，今天让我长了见识了，我真正的接触到了一个植根于自己本民族的文化，然后又学贯东西，能够把东西方文化很好的融合在一起，然后把中国传统的东西又向前推进，赋予它新的生命力的艺术家。
记者：就他的这批生肖作品，怎么理解把中国传统文化向前推进，就像您刚才说的，第一它是根植、第二它是推进？
李晓峰：从这一套144幅的水墨生肖的画，我的感觉就是刘老师是一个负责任的艺术家，又是很智慧的艺术家。
从负责任来说，他把民族文化推向世界，作为自己神圣的执着，来做这项工作。另外，他从中国传统文化出发，运用传统文化的元素来抒发美学、教育这一个职能。他把传统的东西，融在每个中国人、中华民族一分子最基因里的东西挖掘了出来。
十二生肖各种作品见过不少，每个人都有自己的属相，这是中国人从小就接触的东西。中国文字，每个人从小就开始学习，伴随终生。但是真正能够把子鼠、丑牛、戌狗、亥猪这些动物融会到一件美术作品当中去，与天干地支融在一起，并且这个美术作品采用的技法又是中国传统的水墨技法，非常容易被人接受，这种接受是与生带来的一种吸引，是一种文化的吸引。从这个角度上说，刘老师是智慧的。
记者：您是搞规划研究的，刘老师的这个生肖艺术，如果把它做成雕塑，放置在公共空间里面，从城市规划的角度讲，您有没有自己的独特的想法？
李晓峰：刘老师的雕塑作品，不管是生肖也好，还是从几种文字当中提炼出来的立体文字雕塑也好，不管是搞主题公园也好，还是路边搞一些个主题的雕塑也好，都会带来一种非常强势的审美教育作用。
一个公共艺术作品、一个建筑作品，它在那里立着，不管你愿意不愿意看，不管你喜欢不喜欢，只要从这路过，你也会看它一眼，如果它具有某种建筑功能的话，你还会融入它的空间，使用它的功能。它美与丑、好与坏、舒适与难受，不管你喜欢不喜欢、不管你接受不接受，都要刺激你，都要为你服务。这样一来，对一个作品要求就要非常之高，它潜移默化地对每一个市民进行美学教育。
作为一个负责任的雕塑家、艺术家或者建筑师、规划师，都要特别注意公共艺术作品的这个作用，如果你是美的，好的，带来的社会教化效果就会非常好，如果你是丑的，不够积极的，那么它给人们心理上的影响，对人们审美观念上负面的影响也是没办法避免的。我相信看过刘老师作品的人，会有一个想法，刘老师是一个负责任的艺术家，他的作品是植根于文化，而且是民族传统文化，同时融汇了西方文化的积极的部分。“国学为体，西学为用”，这个方面表现的非常突出，这样的作品放到一个公共空间里边去，它所带来的社会效应是积极的。
记者：特别想听您讲一讲，您对于独创性的认识。
李晓峰：“独创”谈何容易。中国大地上很多城市，建筑也好、绘画也好、雕塑作品也好，大部分作品都存在着不是吸纳而是抄袭，有多少建筑师，有多少艺术家为了糊口，大量直接搬抄古今中外作品。建筑界上世纪九十年代刮起那么大一场欧陆风，21世纪初期又开始展开一场中国的复古风，各个地方都在造假古董，在中华大地上不止一次刮这样的风。这些建筑师、艺术家不想创新吗？他也想创新，但是，这里有一个文化素养、根基的问题。刘教授之所以能够创新，是厚积而薄发。一个中央美院毕业的优等生，大学里的教师，应该基本满足吃一碗比较好的艺术饭。但是，他作了几年教学实践之后，就到德国纽伦堡美术学院继续攻读。纽伦堡是个什么地方？那里是表现主义的策源地。
他在中央美院所接受的，是中国最正宗的西方美术教育，然后又到西方，现代表现艺术的发源地深造了几年，在那里获得了不菲的成绩，作品大量的收藏，又获得学生大师的称号。他仍然不满足，又返回故乡仔细地研究本民族的优秀的东西，不管是蒙古文、甲骨文等文字，从当中汲取大量的营养，来进行中西方文化的对比，心灵中的碰撞。他肯定经过了很多的阵痛，因为他有一个取和舍的过程。有迷惘，有疑惑，经过取和舍，他真正悟透了自己的艺术道路。在厚积薄发的基础上，才得到了这样的创新，形成这样深厚的造诣。
记者：不是谁想创新就能创造出来的，必须有这样的根基，必须有这样的积淀。
李晓峰：当然，同时还有一个大的文化环境，这个时代要求他去创新。
记者：十二生肖这个题材，之前有一些艺术家做过，但刘教授的这批作品，跟其它的都不太一样，您觉得最大的不同是什么？
李晓峰：我觉得最大的特点，他没有就生肖而论生肖。他把中国传统的天文、地理，并由此而升华出来的天干地支融合在一起，和文字融合在一起。每一个形象，猪就是亥，羊就是未，他把这些都融到一起去了。
我开始读刘教授的生肖作品的时候，马上就想到了圆明园的十二兽首。为什么对十二兽首印象深刻呢？论工艺现在要比它强得多，绝不因为它是圆明园的东西，而是它的身上承载了一种历史的耻辱，这是一个文化。十二兽首流落到西方，这是中华民族的耻辱。它承载了一段历史。所以说，如果有一幅作品能够承载一段历史、一段文化的话，它就是不朽的。
刘老师的这批生肖作品，给我的感触就是大胆的留白。这不是哪一个书法家、哪一个画家敢做的。刘老师也同样经过了很长时间的推敲思考，怎样才能真正体现我们中国传统绘画技法当中最能打动人的地方，就是大面积的留白，画面本身的白。留白已经成为我们造型的一个不可或缺的部分。他突出了线，就是中国的线描技法。你看这个猪的身上，随便点几个点，点、线、大面的留白、泼墨这种面，点、线、面合到一起，以线为主、以点为辅，以面作为铺垫，把一幅作品栩栩如生就创作出来了，画面里还含有那么多让人不由自主思考的东西。
如果一幅画、一件艺术作品摆到你面前，你只是觉得很好看，不管你是什么样的文化层次，你也讲不出来它究竟哪里好看，我觉得它不是一个成功的作品。但是刘老师的生肖绘画，会让每一个人都能说出一点东西来，这就是一种成功。
记者：您认为刘教授的一些作品，比如以中国文字为造型的抽象表现，是不是也有可能做成一个建筑？
李晓峰：我觉得是可以的。刘老师“站立的文字”，你说不出来它到底是哪种文字，反正是中华民族的文字，你也可能读不出来它到底念什么，但是它里边所蕴含的文化却确确实实在冲击着你的心灵。他已经让文字站立起来了，站立起来的雕塑作品，本身就划定了一个空间，限定了一个空间，这就起到了建筑的作用。如果我们再把它限定的内部空间，加以一些功能性的处理的话， 譬如说，我们给它空间划分，给它赋予采光、通风等的功能，让人生活在里边，工作在里边，而且比较舒适，它就是一个建筑作品，是完全可以实现的。
记者：那样，它就是艺术化的建筑。
李晓峰：对，一个艺术化的建筑。当然这种作品第一步先从比较低层的，三层左右的建筑入手，成功可能性会比较高。取得了一定经验之后，再向中层、高层、中高层建筑去推。如果有必要去推，也是完全能够实现的。
西方有些建筑也是这样的，比如古根海姆博物馆，你说它是一种文字吧，实际上说透了，它也是一种怪诞的文字。刘老师的东西是用脚直起来的，而且把脚仰到上面去的状态，如果有建筑师、结构师和雕塑家们一起来进行这方面的创造研究的话，应该很容易实现的。
记者：看起来您非常欣赏刘老师这个艺术家。
李晓峰：我非常欣赏。
我体会刘老师的作品有个最大的特点，就是使得抽象艺术不再生涩。按照中国传统的角度来看，刘老师肯定是在阳春白雪和下里巴人之间架起了一道桥梁，他把中间这个广阔的地带展现出来了，让你从中看到好多空间，让有志于在艺术上有作为的人，有一个驰骋的空间。
刘老师的作品给我们展示了一个多维的空间，这是我想要说的另一方面。二维的文字同样承载着文化，刘老师使它站立起来，变成了三维，三维的视觉冲击力就使它的承载力又进一步增强了。
站立起来的文字，让人们马上就想到兵马俑，它承载文化的、承载历史的能力强势了。从这个角度话来说，他给我们带来的起码已经是四维空间，有历史进来就有时间进来，那就是一个四维空间了。
历史是什么？历史是文化的积淀，文化本身就是多维的，古典的、现代的、后现代的、东方的、西方的、地域的等等。
一个雕塑作品、一件绘画作品，如果承载了这样多维的文化、多维的空间的话，它本身就成为一个更大的空间，其它一些东西都成了它的组空间了。从这个角度上说，每一个组空间完全可以让一个艺术家孜孜不倦的追求一生。有些人驰骋了一生，都未必能够得到多少真谛，更何况能像刘老师这样，站在更高的一个层次上面、一个空间上面。
我们的社会、我们的民族、我们的艺术都需要这样的艺术家。