刘永刚生肖艺术的书法性表现访中央美术学院教授殷双喜记者：刘永刚老师又推出了一批新的作品，这批作品是以水墨生肖来呈现的，特别想知道作为著名的艺术评论家，你怎么去评价或者怎么去看待他的这批新的作品？
殷双喜：我个人觉得这是刘永刚先生前面创作探索的一个综合，是他对文字的研究思考，对造型的思考，然后运用水墨材料和雕塑材料来进行的艺术表达。
在某种意义上，刘永刚的这批创作是一个回归，文字发展史上的一个回归。我觉得他要解决的问题就是在象形与抽象之间，如何解决这样一个矛盾，既要激发起对现实形象的联想，又要提炼出跟现实形象的一种距离和抽离。刘永刚在解决这个问题方面，会有很大的难度。
十二生肖是一个古老的艺术的来源和灵感，要把天干地支、寅虎卯兔合在一起，从文字学上还要考证，什么叫卯，什么叫寅，它跟现实自然有什么关系等，这个文字学考证可能是极复杂的，还要和生肖形象合到一起，这是一个巨大的挑战。
记者：就是之前没有艺术家那么做。
殷双喜：没有，而且在这个过程中间，视野和聚焦点是移动的。有时候聚焦于形，有时候着眼于字，有时候又要表达线条和书法的意愿，还有时候要解决笔墨的墨韵、书法的运动感。如果转换成雕塑，还要解决雕塑的体积和空间的感觉，刘永刚给自己提出了一个非常大的综合性的困难，和他以前单独做文字做形象，或者做书法性抽象相比，这是一个很大的挑战，期待他在未来去探讨出更多这样的表达方式。
记者：您也接触过一些艺术家，也有以生肖题材进行创造的，像工艺性、设计性等。您觉得刘永刚老师这种作品，和其它以生肖为内容创作的作品，最大的不同是什么？
殷双喜：首先他把生肖和天干地支结合到一起，我觉得这个也真的是非常不容易。例如他把亥猪从立体的变成平面的，比较好的解决这个问题，还是可以肯定的。我个人的审美趣味喜欢把一个东西解释成像另外一个东西，也算是比较文人化的趣味吧，我喜欢在表达中传递艺术家的精神性的状况。你看这匹马的水墨画，在奔跑刹住的那个瞬间，踟蹰不前，这样的状态非常有意义。人生的岔路走过去是不可能回来的，在雪夜行走的时候，马儿遇到岔路的时候怎么样去面对，那种诗化的心境表达特别好。所以说我更渴望和期待，从他的作品中传递出一种人生的状态。
动物是我们人类最亲切的朋友，伴随着我们，提供了我们的生存环境，我们的生活跟植物跟动物是密不可分的。马、狗、羊这些动物，人类赋予它们很多文化的内涵，跟人的精神生活、历史发生了密切的关系，所以才会在艺术史上有如此多的生动的关于动物的描述。 刘永刚这批作品，显然不是古代艺术品对动物的描绘和再现，它是在书法的基础上提炼出来的符号，这个符号能够让人联想到某种具体的动物的再现。
记者：如果不给自己增加这种难度，艺术创作是不是就会简单化。
殷双喜：他有几个层面。再现动物的层面，是艺术家主观表现动物的一个感受，也是从符号方面去研究文字与图像、形象的关系。刘永刚实际上已经触及到，几十年来，中国当代艺术里面，有关文字艺术的这一大门类。
中国当代艺术家里头，有若干个重要的艺术家一直都在以文字作为对象来做，例如谷文达、徐冰等，都是以文字作为媒介，展开自己艺术的空间和想象，他们的目的和着眼点不一样，刘永刚也是其中的一类。他现在这些作品，要注意的就是通俗性。生肖在民俗学、人类学的角度，特别通俗和亲切，每个人都有属于他自己的一个生肖。刘永刚如果能做到雅俗共赏，那是最理想的。就是说每个人，不管是老百姓，还是文人精英，都能从里头发现自己能发现的东西。这样的话，他就提供了一个平台，一个框架，有更宽阔的理解和想象空间。如果在公共空间里面，做一个以生肖为主题的大型公园，我觉得它是比较接地气的，普通老百姓很容易接受或者理解。在任何地方，生肖的艺术品都是合影率最高的。
刘永刚的生肖作品，是书法性的表现，这个书法性的表现是中国文字特有的。这里带有天然的中国文化的基因，他实际上试图把传统文化跟现代材料结合起来。
在某种意义上，刘永刚做的不是马，做的是一种马的符号。所以他这个艺术的表达，是当代的一种表达的形式，但是他解决的问题，是当代艺术里头比较困难和前沿的问题，就是文字与图像的关系。现在西方艺术理论、艺术形象的研究，文字跟图像是两个系统，怎么样互相渗透和对话，怎么样进行转换，刘永刚试图把这两样东西合为一体，它既是文字，也是图像。他也许是想以退为进吧。
另外，他也是一种综合。过去他是独立的探索线条的力量，现在要把这些线条综合起来，把书法、雕塑、符号放到一起来做。这种跨界并且融合的愿望和想法，我是非常尊重的，也觉得这里面有很大的难度。
记者：刘老师向来就不看难度，向来就为了挑战。
殷双喜：这就是艺术家嘛，他们永远是挑战自我，艺术的精神就是创新的精神。
记者：刘老师属龙的，今年五十岁，这个年龄正是出成果或者说艺术创作的成熟期，您对他的艺术怎么看呢？包括他之前的、现在的和今后的艺术发展？
殷双喜：刘老师是头脑高度活跃、永远不满足现状的人。他总是在想和思考，每隔一段时间不见他，他都兴致勃勃地说我又有新的东西出来，这种充沛的创造力是很可贵的。对评论家来说，最要关注的就是艺术家们，他们的未来很难预测。有些艺术家，你十年前看他的东西，可以十年不用看了，十年之后再看也八九不离十，有些艺术家就像古人说的“士别三日，当刮目相看”。
记者：刘老师属于哪一种呢？ 殷双喜：他属于不断地创新、不断地探索的艺术家。虽然他会丢失不少东西，曾经获得的成功和名声也可能丢失，但是他还要往前走，我觉得刘老师属于这样的人。
记者：您比较赞成一个艺术家去自我塑造吗？
殷双喜：无论他自觉和不自觉，艺术家都在塑造自我，都在塑造自己的人生。
记者：您刚才也提到成功的感觉，在艺术市场，有一种慢热型的，您对中国的艺术市场怎么去理解？
殷双喜：我直观的感受是最近这一二十年，中国的艺术深深地受到艺术市场的影响和关联，它带来的影响和后果是非常复杂的，不是简单地肯定和否定。我觉得从已有的艺术史的发展过程来看，比较优秀的艺术家能够利用市场，驾驭市场，并且超越市场，这是艺术史给我们提供的确定的事实。至于说艺术家在多大程度上，能够跟艺术市场保持一个距离和亲情关系，这里也没有标准答案，还是每个艺术家个人的判断和努力。但是，最终艺术史会有一个筛选过程，这需要时间。我能说的就是，在市场环境下，当下的艺术家，对所谓的成功与不成功都不要太在意。