倪军：看忻东旺的绘画，总是会让我联想起过去一百多年间美国绘画史中的一些现实主义画家的状态和面貌。我们有时候会狭窄的把忻东旺作为中国关注社会现实题材画家们的代表之一，简单的将他的绘画概括为写实主义或者是社会现实主义。实际上从美国绘画的发展来看，现实主义题材的绘画实际上也体现了绘画美学的一种发展路径，包含了很多绘画中的客观规律，比如造型和色彩。
我们国家出现了忻东旺这样一位极其用功、非常努力地观察周遭生活的带引号的写实主义的画家，我觉得是过去 30年来中国当代艺术发展当中一个很实在的案例。他并没有从外在的形式上搞一些非常大尺幅的作品，或者从表面上看用平涂或波普化的社会流行形象去创作。他依然是观察生活当中的细节，无论是人物的面部表情还是衣着，甚至像蔬菜、桌子、板凳这些东西，也包括周遭的环境，他是在用绘画当中一种相当长久的观察方法去工作，这是我对忻东旺绘画的一个理解。在我看来，他是一个传奇。（原文为：因此他去世之后我在第一时间当中我讲他是一个传奇……）他的传奇并不仅仅因为他对绘画是如此的迷恋，而是在于这样一个具有绘画天赋的青年人成长为一个非常成熟的画家，同时在他的创作生涯中他做了非常大的努力解决了自己所面对的种种问题。
我评判忻东旺是一位具有专业美学素养同时又十分勤奋的画家，我也很珍视他生前所有在专业方面的努力，他给我们带来了很好的榜样作用。解读忻东旺的艺术，可以从他的题材方面着手，他确实记录了过去二三十年来中国社会，特别是农村或俗称城乡接合部的人们生活的情景。在绘画的表现力上、技法上，特别是对于人物面部理解和解读上，他相当有个人的情怀，我们看他后来画人物已经和早年画的人物不同了，因为更加有生命力，更加的展现出人物的内心世界。对年轻一代的画家或者他的学生们而言，如何从忻东旺的艺术中获取一些力量、一些感觉、一些启示，我想说不仅仅要包括他的题材，还要有对他在绘画技巧方面所达到的深度进行探究和理解。后来我发现他意识到了他绘画中有些东西还要推进，比如说色彩的微妙关系等等。他后期的作品，在一些非社会生活题材上，比如画室当中的男人体、女人体，他在这个问题上试图努力的推进去解决和提升这样的过程。因此他的人体的写生体现的更多是他对绘画技巧、技术以及色彩的深层情感关系的挑战，他迎接这样的挑战并且着手去解决。因此他的传奇包含这部分，而不仅仅是各种生活的故事。
他在工作和创作上都很勤勉，也很很善于向别人学习请教。我前些年从美国回来进入清华美院，在学校见到忻老师我们都会热情的打招呼。有一天晚上我做讲座，一般来说同行老师之间是不用来听的，但是那天他带着他的太太一起来听我给同学们做的讲座，讲座之后我们还进行了一些交流，他说他对我讲座的主题很有兴趣。几次事情让我觉得，忻东旺确实是一位刻苦的、谦虚的、好学的艺术家，对此我有切实的体验。
从他自己的成长经历来看，并不像有些人出自世家或是海归，他纯粹是本土的、十分接地气成长起来的一位本土画家。但是他的作品却最大限度的吸收了整个西方油画传统的艺术性语言，所有的西方绘画中精彩的地方他都极为努力的吸收。因此忻东旺的绘画也具有一种国际性，虽然他画的很本土。我相信欧洲的、美国的以及当今世界其他国家的同行艺术家或者是普通的观众都可以读懂他的绘画，不需要语言去解释。
记者：您刚才提到了本土，的确，他从出生开始一直到后来，他一生的成长与奋斗都发生在这片土地上，在您看来这其中的可贵之处是什么呢？
倪军：可贵之处我想就是他很珍惜他的学习机会，这是其一。其二，同行都可以看的出来他十分注重从西方的画册中吸收养分。第三，我想他看了西方原作之后一定是在现场非常激动，所有画画的人都会很激动，因为自己的偶像就在面前。他的这些激动，他的感受、感悟我认为他都用在了自己的作品当中，这是他智慧的地方。东旺的体型、体态，他的身世和成长经历，这一切都告诉我们他是中国人里非常普通的一位同胞，跟我们每个人都一样。让我感动的是他写的小时候的故事，他受了谁的影响，哪一位老先生给了他一本什么书，什么美术手册，等等。这些故事让我非常感动，世界上千千万万的艺术家都在小的时候有这样或那样的故事，但都是因为一个契机走上了学习艺术、成为艺术家的这条道路。他的故事非常精彩、非常感人，我相信还有更多，可能我们了解的还不够。他给我们的启示是，一个人要活出他自己，要尊重他生命的渊源，同时最大限度的去吸收人类艺术文明的成果。另外，忻老师的作品还有另外一个线索，那就是他对于使用模特来展现技法这条探索。在绘画中，无论是油画还是国画，有一方面是要炫技，炫耀自己的技巧，这并不是一个负面的词。画家同行之间看的都是对方的技巧，忻老师懂这个，所以他在炫技式的作品中也很充分的体现出来。这才使得他可以成为艺术学院的老师、教授，他是符合这个要求的。
记者：您刚才说他的艺术很有国际性，能否就此谈谈？
倪军：是的，我喜欢把我的一些艺术同道放在当今一个大的视野中去看、去检查。忻东旺的绘画，对今天世界各个角落学习绘画的人或热爱绘画的人来说，无论是题材还是技巧，或是对整个油画的思索包括他充满个性的探索，全都是立得住的。这让我觉得一方面很喜悦，一方面又很遗憾——喜悦的是他的成就，遗憾的是他的离去。但艺术是一代一代前赴后继的，他的绘画语言带给我们的启示，毫无疑问在全世界是相通的。
我们今天不断的谈论莫兰迪，不断的谈论毕加索，不断的谈论弗洛伊德，这些名字依然没有消失。也许现在西班牙的某个角落，意大利的某个地方或美国的某个乡村，正有着几个青年人在谈论忻东旺的艺术呢。我相信一定会有，因为他的艺术是一种人类共同的语言。
记者：您谈到炫耀技巧，那么哪几幅作品的哪些细节会令您印象深刻？
倪军：很多作品的很多细节，都会体现出来。比如说他画的白菜，我们画家同行看东西并不是说只看忻东旺画了白菜，我们看他是如何画白菜，如何画菜梆子、菜叶子，这棵白菜在光的情况下、在有投影的情况下是如何处理的。另外他画了一些模特面部形象的选取，我有的时候就不会选那样的人来画，这就是画家间的差异所在。人物面部形象被一个画家选取，和一个白菜、一堆水果或者一片风景的选取都是一样的，画家的眼中这一切都是平等的，画家看世界这个三维空间，包括可视的、有形的、有色彩的等等所有的东西都是他的模特，白菜也是他们的模特。忻东旺会开口请引发他关注的人做他的模特，然后画得很到位，但像现在七八十年代有一批老艺术家，他们在深入生活的时候由于时间的限制，由于材料、条件的限制，要很快的在一个小时左右把画完成，我们看到了大量七十年代、八十年代这些油画速写，这些除了北京之外全国各地的包括少数民族的人物速写以及风景速写。但是忻东旺的工作方法不是这样的，他如果选定了一个模特会画若干次，用很多天把模特画得很生动。这是他的工作方法，其中他如何观察对象、表现对象，如何解决遇到的问题，都给艺术同道或者是广大的学生们、青年们带来启示。
记者：您觉得他画的白菜好，主要体现在什么地方？
倪军：首先白菜这个东西在中国古代的传统绘画中就被艺术家们表现过，但是画家用油画颜料画白菜并不多见。忻老师之所以选择画这个东西，一定是他想起来或者是他看过明清时期谁画的白菜了，或者是感悟到如何能够用油画把一棵白菜画出来。因为对画白菜而言，包括色彩的渐变、过渡实际上是不太好处理的，他找到了独特的方法，特别是在笔触上如何顺畅地把白菜饱满又狭长的形画出来。同时如何用既不死板又不过于概括的笔法来画白菜的叶子，他处理的很好，包括有些叶子上的虫洞都刻画得很好。看一个画家所掌握的东西，除了最基本的构图、色调等等，最重要的就是看处理方式，看处理方式传达出了他怎样的品位与情怀。
记者：您能否谈谈您对忻东旺本人和他的艺术成就的评价？
倪军：我最近也在想这个问题。我感觉我们不必过早的去定位他的艺术成就，以及定位他的历史的地位。他是一个传奇式的画家，是一位当下文化生活中很珍贵的艺术人物。他的艺术的总体风貌将会在二三十年甚至更长时间内逐步体现得更清楚。在过去的二三十年里，我们接受了全世界的信息，也包括中国古代的信息，在这样信息量极为巨大的情况下，忻东旺是如何集中在自己选取的范围内进行探索，其间没有过多受到其他东西的影响，同时也并不保守、并不闭塞，这个对大家是个启示。在对于艺术人物的评判中，我们一定要学会规避像考试成绩一样，谁排在前面谁是第几名，而要更多的学会理解每一位艺术家，因为每一个人都有着自己的内涵，我们要学会尊重差异性。我们珍惜忻东旺这样画家，珍惜他全部作品给我们带来的风貌，同时也不能说就提倡所有的青年艺术家更多地去画忻东旺式的作品，能不能画出忻东旺式的作品要看自己本身的艺术血脉、生活经验以及智慧和情怀。我感觉学习、体悟忻东旺成为画家的过程，是为了要告诫每一个从事艺术的人，要去做自己，要活的自由，要做最充分的、最极至的自我表达。把自己做充分了，一个人的艺术生命就可以无限的长。从个人方面，我很喜欢他的性格和态度，遗憾的是我们本来应该有更多的私人交往，但现在一下子就成为不可能的事情了。我很惊讶于他的悟性，他体现出了中国人的智慧，同时也善于思考、善于学习。他并不是一个很善言词的人，但是说话往往很到位，他为人很谦逊，这种谦逊的态度没有丝毫的虚假而是发自内心的。当我们看到一幅作品的时候，我们不要忘记作品背后的这些东西，这些东西也会带来很多启示和感动。今天很多年轻人，其中包括我自己的孩子们，没有做到位是因为畏惧了一些艰苦、畏惧了一些困难、畏惧了一些本来你可以克服的东西，所以我们还是要提倡刻苦的精神。没有人可以侥幸成为艺术家，更没有人可以侥幸成为大师，这条路上没有捷径可走，除了努力、勤奋别无他法。东旺用自己的努力和勤奋以及他对艺术的真诚，为我们带来很多的启示。
记者：谢谢您！