刘大为：忻东旺的早逝，是美术界的一大损失。他是一个非常优秀的艺术家，也是个有着优秀品质的人。他的作品很早就被美术界认可，在大家看来，他一直真诚的去表现生活，实实在在地用自己的绘画去反映时代的精神，用朴素而又纯熟的技法、技巧去描绘自己认准的主题。

在他去世前的四五个月，我们一起参加美协组织的甘肃采风活动，采风、下基层时我们都在一个团队。虽然我们的年龄有差距，但因为很熟悉他的绘画，所以很快就相互了解，相处的非常融洽。一路上我们围绕艺术谈了很多，特别是谈到了他的油画创作，他自己是在真诚的面对现实，用自己的艺术去表现这个时代、表现他所熟悉的人民大众，这是他作为艺术家最真诚的愿望。当时我们在山上、草原上画了很多风景和人物写生，他的精神状态还是不错的。但是看出有异常的体型上的变化就是脖子很粗，没想到回来以后不久他就住院，后来又听到他去世的噩耗。我们失去了一位非常有才华、有思想、有作为、有前途的青年油画家，他过早的去世让我们痛心。

他的作品在最早参加全国美展的时候就引起了我们的注意，成为了获奖作品。在展览上老远一看，就能从很多作品中立刻辨认出哪幅是忻东旺的作品，这一点我想大家都有着非常深刻的印象，后来他一直在艺术风格的塑造和探索上不断的推进、不断的完善，最后形成了鲜明、有个性的风格。从生活中来看，从他工作的清华美院，以及他过去在天津、河北、山西工作时有过来往的艺术家们都对他印象非常好。小伙子诚实、坦诚而且很低调，艺术上的真诚反映出他做人的真诚，他称得上画如其人。我想，本来还有更广阔的艺术道路等着他去前进、去跋涉，可惜疾病无情。忻东旺始终都在以他最大的力量去辛勤开拓，用自己的努力实现了艺术的价值和成就。对艺术家而言他是一个很好的榜样和范例，我希望有更多的青年艺术家能像他这样去热爱生活、热爱人民，能够用自己的艺术去表现这个时代，去讴歌为这个时代做出奉献的广大人民群众。

记者：您刚才说，在展览上那么多作品中忻东旺的最能引起注意，他的画为什么这么有特点，一看就知道？

刘大为：首先是他绘画的内容和题材，他是直面人生、直面当今的社会去表现生活在基层、底层的劳动人民，农民也好、民工也好，都是在各个战线上劳动人民最真实的形象，内容、题材聚焦很明确。再有，体现在他的艺术风格上，绘画语言很独到，他用朴实又非常熟练而且非常真诚的用笔去表现对象，他的油画技巧很纯熟，简练概括，没有过多的装饰和修饰，没有华而不实的笔调，一笔一笔都很扎实。他实实在在的去刻划对象，把对象的外形、性格、情绪、思想、感情表现出来，这是他的非常大的特点，在几个方面都形成了鲜明的个人面貌。

记者：他画的大多数都关注底层的人群，结合这一点来看，从社会性和他绘画技术和手法之间的联系来说，您认为他的绘画有没有特别鲜明的当代性？

刘大为：他的风格体现出他的当代性。油画是国外传来的一种艺术，从形成和发展来看，从中世纪宗教绘画到文艺复兴时期再到自然主义、印象派及现代主义时期，这些传到中国也就是一百多年，所以人们在学习西方油画的时候往往都有着自己的选择，通过对西方绘画脉络的传承的研究，每个人都会有不同的切入点。忻东旺在把油画的技巧掌握以后，并没有去完全模仿古典主义油画，而是有意识的进行各种探索，用他自己的理解选择了切入点——他要以自己的语言去表现现实的中国当代人民群众的形象，这就是一种现实性和当代性。因为当代在中国生活着的劳动人民的形象就是这个样子，他没有修饰、没有掩饰、没有夸张，而是直面生活、直面现实，他用写实的手法去真诚的表现了现实。

记者：请问您觉得在国际展览中，他的作品易于被接受吗？

刘大为：绘画本身就是一种具有国际语言的艺术，不需要文字的解释，他的绘画直接的表现了中国人民的形象，反映了中国当下人民群众的生活，传达了最朴实的情感，放之四海大家一看就明白，不需要什么解释，这本身就是绘画的特性。再加上忻东旺的绘画很真诚、很直白、很具体、很形象，所以很容易被大家读懂、接受。

记者：谢谢您！