记者：您是从什么时候开始关注忻东旺的？
靳尚谊：我记得对他最早的关注，就是他的一幅农民工题材的作品参加了全国油画展，这张油画在展览上很突出，很有特点。因为当时很少有人表现农民工题材，而他最早画的。后来他参加了我们的进修班，在中央美院，就接触得比较多一些了。
记者：上次油画院展览上您进行了发言，提到了古典的当代性，也说他每张画都很有力量，这具体指的是什么呢？
靳尚谊：忻东旺他是由地方上出来的，接触基层群众比较多，这跟在北京大城市成长起来的画家不太一样。他的个人特点很强，一开始画就有些变形，这种变形是他个人对中国现实人物的理解形成的。他到进修班以后我们教给他的是一些油画的基本规律，包括造型规律和色彩规律。我了解他以前曾在山西的一个专科学校上过两年学，学得不多，但是他很有天分，一开始画得就很好，他早期的东西就很好。经过训练以后他把油画的一些语言特点掌握了，然后在近期的个展里又有比较新的发现。从他自己的角度来讲，他对中国传统文化比较关注，他在作品里尝试着将油画和中国传统文化结合进行研究。他在近期的作品里强调了轮廓、强调了线的表现，但同时又和明暗结合起来不完全是纯平面的。西方艺术吸收东方艺术以后在印象派以后出现的现代风格，实际上就是从东方的用线表现和平面化这几个方面吸收过去的。中国传统文化和民间文化对忻东旺有着很大影响，他后期在这方面的探索是很明显的，这就是他的文化基因给他带来的东西。所以在那次展览上我表示他既是当代的又有古典的，就在于他把古典的一些造型手段和当代精神结合起来了，将中国的传统文化、民间文化和油画结合起来了，形成了自己的风格。
之所以说他的画很有力量，是由于他个人的艺术特点形成的。他的艺术个性很强，造型手段上有一种变形，使得画面人物的性格很鲜明。他的这种夸张完全是通过个人对世界的一种感受而来的，是通过他对底层人物的感受形成的，很有当代人的特点。这些不是偶然的，不是随意的，也不是别人所能代替的，这是他个人所形成的。
记者：忻东旺的艺术关注的都是底层人物，您觉得他的画有什么现实的意义包括他的当代性？
靳尚谊：现实意义是他反应了这个时代中国人的心情。因为这个时代人们的心情是比较复杂的，文革以后我们经历了改革开放，经济、社会发生很大变化，这跟以前各个阶段都不一样。这是一种他们这一代人亲身经历的感受，所以才能出现这样的作品。在我们这一代人中出现不了，因为我们成长的年代是不一样的。他画的是中国当代人的肖像，是 80年代以后 90年代形成的东西，跟之前的年代完全不同。时代变化了、社会变化了，人的心情、人的状态发生了变化，才能出现这样的风格。
记者：您认为如果西方人看到了他的油画作品，能不能产生共鸣？
靳尚谊：按道理说最有民族性的也就最有国际性。国际性不是单一的一种样式而是是各种样式，能将自己的特点很鲜明的反应出来的那才能得到人们的认可。他的画就很有中国艺术特点。
记者：这些特点具体有哪些？
靳尚谊：是他对当代人物理解、对底层人物理解，以及由此形成的那种夸张、变形的手法，完全是通过他个人的感受得来的，别人无法代替。这种变形很有有中国民间文化的色彩、民间艺术的色彩。一般来说民族传统分成两个层面，上层的民族文化传统还有民间的文化传统，他受民间文化的影响比较大，这跟他的生活经历应该很有关系。
记者：有人说忻东旺是特别有思想的一个画家，您对这个怎么看呢？
靳尚谊：从他的画里可以感到他对社会的发展和社会的状态很关注，同时也很有责任感。
记者：您觉得他在中国油画艺术领域有没有贡献？
靳尚谊：贡献就是他创造了很有个性的、很有自己风格的东西。这是别人无法替代的，他使中国油画更加多样化了。
记者：他经常以写生的方式来进行创作，认为写生是一种挺过瘾的状态，这对他个人风格的形成是不是有意义？
靳尚谊：油画跟中国画不一样，中国画中程式化的东西比较多，有一定的程式规律，把程式学过来了可以怎么画都可以，油画则不是，必须要去写生。油画是很写实的，因为大家不清楚油画是个写实的画种，这个画种就是写实的，基础就是真实，其实欧洲的很多艺术都是写实的，比如说话剧跟京剧就不一样，中国画、油画不一样了，它的很多艺术系统就是写实的，油画他是个写实的画种，它的基本功体积空间这样的造型体系它是写实的体系。忻东旺也好，他是在这个体系里发挥他个人的特点，是这样的关系。
记者：清华美院将要对忻东旺的艺术进行更深入的研究，其中包括对他人生经历和艺术经历的梳理，也包括对他的文字进行研究，能否请您为研究者提供一些建议？
靳尚谊：虽然我对他接触不是很多，但是他的画我经常看，他的人生经历和他的创作历程我了解的不是很清楚，但从他的画册里可以看到有很多他的自述，令我印象比较深。每个人的绘画都跟他所处的环境、文化修养和生活经历有密切关系，所以要研究他的画，一定要从他的生活、他的经历出发，一定要对他个人的历史、他的生活经历做调查和考察，这跟他的绘画都有关系。
记者：谢谢您。