“大地”在当代重新呈现特殊的意义。一方面，科学技术的迅速发展，给习惯于以地球为中心的人类思维以颠覆性的新的知识，以身体感知自然为基础的传统哲学，受到了立足当代科技的宇宙大思维的极大挑战，日常真理被重新定义，原来我们赖于安居的被无数次赞美的“大地”，因浩瀚宇宙的更多发现，而显得“小”和“寻常”，那些重新解读了的“时空”观念，以及20世纪后半叶以来的互联网技术的迅速发展，重新整合并浓缩了“日常生活”，使得“大地”被“鸟瞰”，小到“看图识字”。

但传统的“大地”远不是那样简单，这是因为“大地”的存在对象是“人”，“人”在生生不息中抗拒“大地”的突变，因此焦虑。问题还不止于此，随着科技进步带给人改造“大地”的新的能力，人的“自私”“贪婪”的天性被狂飙突进地释放，“大地”满目苍夷。

观察“大地”的景观，是一种深沉的思考，于会见的绘画，也在这一层意义上呈现出他与众不同的价值。

身居河南的于会见是我早年的大学同学，毕业后很长时间失去他的音讯，几年前一次同学聚会重逢，才知道他在郑州一所以特殊教育闻名的大学当专业领导，同时默默画了十几年的画，从未示人。这种状态引起我的注意，因为在我周围的当代艺术所谓“圈子”里，在一个恨不得人人挖空心思出名的年代，于会见的生活和创作状态让我感到有些失常，于是，相约找机会去看“老同学”的画。

记不清是哪一天，我站在他简陋但是宽大的画室里，面对他的大幅作品感到不可思议。河南的土地虽然有中原故国遗风，但与全国许多地方相比，在乡村都市化，在小工厂泛滥，在环境被无情破坏等方面，并无二致，何以从于会见的作品中，我看到了一种“苍茫”的“存在”？在于会见有些写意的笔触下，他建构了一种落寞的凝重的大地景观。

于会见告诉我，这些风景都开始于写生。一年中他很多时候带学生去河南各地写生，这是他的故乡，他熟悉风景中一草一木的变化，面对田园的破坏和腐蚀，他将痛苦转化为深沉，并统一在他思考的“大地”的“关系”之中。“大地”中的关系最终仍然是“人”，他在作品中表现了许许多多含义不明的“人”，在“苍茫”的风景中“营碌”如蚁，既给观者人类的渺小无助感，但同时又有别样的“存在”叩问，因何生存？生命何义？

这十年间，他的作品相继出现被现代文明改造了的土地、大鸟、旋风般从断裂的山中飞出的类似“黄蜂”的成团飞行物，凝重的植物，孤独的塔，以及偶尔出现的鲜艳的“旗帜”。我不想做过多的解读，因为我不想再限制观者的解读空间，其实，于会见作品的超现实意境，已经给每一个都市或来源于乡村的观者，展现了巨大悲天悯人的想象空间。

于会见的油画在中国当代艺术中可作为坚持架上绘画创作的典型，我一直认为“架上”对于思考性绘画来说，有着别样的意义，空间的限制对于沉思者来说，更具有深入的潜质，“我画故我存在”，于会见的具象表现风格，对于展开这种对于大地表现的思想性很合适，其“抒发”的分寸也把握得恰恰如其分，整个画面苍茫但不悲怆，奇特但不诡异，有叙事但不依赖文学性，看他的作品，让我想起德国艺术家基弗的作品，虽然于会见的手法还是仅仅局限在绘画，但他的平远眺望的洞察视野，与基弗的历史隧道般角度，颇有相似之处。

在中国当代艺术界，于会见还是一个“新人”，一个新发现的“老”新人，但是，这样的老新人的发现对于建设中国当代艺术是有极大的好处的，因为这是我们平心静气，观察中国当代艺术的开始，它使我们吹去当代艺术的许多浮沫，而关心内在的本质。因此，我邀请我多年的老友、著名策展人冯博一与我一起策划了于会见在何香凝美术馆的展览，感谢博一兄的友情；同时我也很感谢何香凝美术馆的慷慨接纳，感谢乐正维馆长和策展部负责人王晓松的大力支持。

　　　 2012年元月12日于清华园