文/ 邵大箴

高润喜是位善于思考和善于创作的艺术家。早在学生年代他就崭露头角。1981年，他的作品《高原飞雪》获中央美术学院首届在校生作品展一等奖。其后，他有不少作品参加国内和国际展览，受到画界的注目。

对中青年画家来说，最关心的问题是如何建立个人的风格，润喜自不例外。他在认真学习研究和认真实践的基础上，自觉地追求一种属于他自己的画风。润喜的绘画语言建筑在他对绘画本质的认识上。他的作品不以摹拟自然为目标，而以表达自己的真实感受为宗旨。他画那看得见的世界，也画那看不见的隐秘世界。他的作品是他内心情感的真诚流露。画风表现主义味很浓，不同于西方表现主义的事，他运用的语言符号清晰明朗，有构成味；他注重画面的装饰性，又始终不忘语言的深度，不忘作品的精神内涵。在他粗犷的线条和凝重的色彩中，我们感觉到生命的律动。他的作品能触发人们心理的、情结的、审美的反应，这是毫无疑问的。

有人会问，润喜的画也算中国画？我的回答是肯定的。因为所谓中国画当然包括水墨画，但不就是等于水墨画，更不就是等于文人水墨画。“中国画”在观念、技法和材质上，应该有很大的包容性，唯有如此，中国画才会获得充足的发展。

绘画是人类共通的语言，它没有民族和地域的界限。正是各民族特性和无数画家个性的表现，才使世界画坛更为丰富。然而，民族特性并非是凝固不变和静止的东西。它只在广泛的交流中，在和异己思潮和风格的矛盾冲突中，才有生命力。从这个意义上说，民族性是流动的活水，不是千年不动的死水谭。固步自封的“民族性”，意味着停滞、守旧和落后。在政治变革、经济发展和文化艺术的创造中，这个原理似乎是共同的。因此，在艺术领域，既应该鼓励发掘民族传统，借故开今的努力，也应该同时鼓励勇敢地引进外国艺术经验的一切有益尝试。外国古典艺术和现代艺术的成果，对于中国当代艺术创造，都是可供吸收和借鉴的宝贵财富。

润系毕业于中国画系。他是虔诚地尊重和热爱民族传统的学子。但他在学习和实践的过程中清醒地意识到，在传统深厚的中国画坛，融合中西，是发展传统的必要途径。多年来，它致力于吸收西方现代艺术的养料、将其融化在中国画的创造之中。他的努力，它的创造成果，自应得到肯定和鼓励。

我相信，执著于艺术的润喜在艺途上会有更多的创新，更多的奉献。