文/王首麟
中国人物画家多被造型与笔墨之间的排斥所困扰。当你一味追求造型的客观准确就容易画得僵化．因为中国画写意精神就要求不是纯客体的反映，加之其工具材料的特性决定着一次成形，不能反复修改．反过来，一味追求笔墨的形式大气、水墨淋漓，又容易没有造型，失之空泛。素描造型加水墨加线条便是中国水墨人物画的教学模式。到了今天，人们已不满足这唯一的模式，进行着诸多探索，多元训练，效果各异，流派纷呈。
我认为中国画的造型观仍是妙在“似与不似之间”。首先作者要了解中国水墨人物画的历史渊源，以及各个历史阶段绘画图式造型观念形成的原因，西方绘画的影响，工具材料的不断改进，中国书法的笔墨精神对中国画的影响等等。中
国画不会走抽象的路，至少不是主流，也不是具象写实。
人物画的写生课我的安排是从速写与线描画起的
一、速写
几年来我一直带中国人物画方向的研究生。首先安排人物速写课是因为多数同学入学前和本科期间一直在画长期作业素描训练，有些同学把素描画得很僵化。为了尽快进入中国画水墨人物的训练状态，我选择先用铅笔、炭笔、木炭条、钢笔等硬工具进行大量的的人物写生，临摹西方大师速写，强调第一感受，规类为几个几何形体，联想推理．边画边思考，速写不单是以收集素材为目的，主要是训练过程，训练与对象短兵相接，直面客体。
二，线描训练
与本书同时出版的有一本我的线描作品教法。我之所以选择了线描作为中国画使用毛笔训练的入门途径，其理由首先是中国画的线为中国传统的最基本画法，也是中国人物画的脊梁和本质所在。要用纯净的白描线条画出人物的外轮廓和内在结构，使学生不能存在含糊不清的理念，要敢于暴露自己的造型弱点。要求学生不用炭精条起稿子，再描画上去，而是要用毛笔放笔直取，以形写神。同时'要学生注重追求线条的质量．也是用笔的质量。我主张以书法用笔用线入画，书法也有快慢用笔之分．真草隶篆各不相同，历代书家也都有自己的风格，还是以自己喜欢的风格为准，但一定要临大家手笔。我还要求学生临历代中国画线描优秀作品，如《永乐富壁画》、《法海寺壁画》等。三、水墨写生
如果把造型的问题解决得好，那画起水墨人物来就轻松得多了。
1．用笔。水墨人物画一定要画成写意的，无论用笔快慢都有其道理。李可染用笔厚重，行笔很慢，黄宾虹用笔浑厚华滋，多为慢行笔之类；而黄胄却是疾风暴雨式的，讲究速度即是力量，同样都画出了诸多的优秀作品。这些用笔都与画家的个性和对生活与笔墨的理解不同而异，在各自的用笔中部展现出自己的性情。用笔分中锋、侧锋、逆锋，有苍茫老辣、灵动飘逸之分，同时根据不同的对象表现不同的质感。
2．用墨：用墨与用笔分不开，没有一个用笔不好而用墨好的画家（抽象和现代水墨除外），“皮之不在，毛将焉附”，笔之不在，水墨焉附！无论用浓墨、淡墨还是颜色，我都主张写在宣纸上，只有写意用笔才能与写意用墨有同一性，而写意用笔的厚重，才能体现用笔用墨的质量，使淡墨也有厚重的感觉。面对模特，可以很理智地把墨凋得很匀，或先慢慢勾勒，成像；也可笔上含水，笔尖蘸墨，信笔成像，纸上晕化。或泼彩、泼墨写其大形，或以浓墨、焦墨拢形，以气泼墨。所谓泼墨仍然是用大笔写成，注意墨的节奏感。
用墨要有浓淡干湿的变化，不能一种墨色画到底。一幅画要充满墨与色、墨与笔、墨块与线的矛盾变化与冲突．使画面跌宥起伏，要丰富之后再统一和谐。即书谱中的“即知平整，勿追险绝。险绝之后，复归平整”。用笔用墨主要靠实践体会，不断探索，没有什么捷径可走。写意画要大胆落笔，细心收拾，虽说已经是老生常谈了，其实也不尽然。有好多人一生都不敢大胆落笔，把某个素描稿改来改去，唯恐画坏，其实殊不知他已经画坏。不敢于消灭敌人的战士也就等于不能保护臼己，逆水行舟小进则退。如果你能放开胆子去画． 一张画坏了，再画一-张，画十张里有一张好的，明天再画十张也许有两张好的，不断实践不断探索，也许不经意就会发现奇迹，中国画是一个老人画钟，是要靠长期积累，厚积薄发。据说黄胄先生每年要画二十多刀宣纸，所以他的画出神入化。李可染先生那样认真，还说要废画三千，可见画画是要全身心的投入。水墨人物画一定要把人物造型放在首位，有了高级的造型，笔墨就不会差了，就可以随意表现你的性情、学养、生活，写生就有充分的自由度。然而，笔墨造型的问题不是用几年时间能解决掉的，而是伴你终生的实践探索，一辈子都要向前走。笔墨、造型都是随当代的，当你不被造型困扰的时候，行、走、坐、卧都是形，墨的浓淡干湿都得体，如唱歌随心所欲都在调上，一张画看上去不舒服就是整体与局部不协调。
我画人物画经常把程序倒过来，先破彩，再勾勒，如有写意画鸟，或者勾皴结合如山水，更多的是以大笔直取对象，勾脸和勾整身，一气呵成，再稍作调整。有时本来想再勾染，但有精彩之笔便不宜更动，保持一份天机。
现代水墨人物画写生，除了用墨以外，还需大胆用色，可以有强烈的色彩感和时代感。根据不同的对象用不同的手段和表现形式，也可以尝试先画身体某个部分再去画脸，这样整体感比较强，画了整体再画局部时，笔路已打开，可因势利导。
齐白石说妙在似与不似之间。人物画也需要有适当的形象夸张和笔墨夸张，但不能过分，过了界限就是欺世了。曾经有人问，墨和线之间的比例各是多少，这是没有框子的，要看对象的衣服、道具、背景等等，你觉得符合哪种表现手法就用哪种。有时可以尝试两张纸两种手法，看哪种更适合。四、传神
中国人物画是以形写神、传神写照，也是谢赫六法中的“气韵生动”其他五法都是为了这气韵生动服务的。中国画讲传神是最高境界，然而传神是需要以造型和笔墨来完成的。所谓传神是写人的精神特质，经过深入观察研究，对模特有了清楚的了解，精微处表现充分，整体感强，放笔取魂，笔墨和谐统一就会达到传神效果。五、关于人物写生中的单人像和群象的处理
单人写生，可集中精力刻画头部及整体，几个人的群体要人为组合与安排，不能自然主义，有什么就画什么，也不能脱离环境，更不能不协调。
六、默写与推理
当你对造型与笔墨的驾驭很顺手时，就应不断地去画记忆画，这种训练是一种别人取代不了的不与人同的看家本事。为什么写意花鸟画家和山水画家提笔就画出一张画呢？是因为其造型简单、概念，也没有人要求准确，而人物画家也只好画古装人物小品了。因为人物画家多依赖资料和写生不能唤起形象记忆，所以我还主张要多画默写。作为日课，像书法一样，记住字形，久而久之养成一种良好的习惯，随手勾出人物形象或场景。好多连环画家都有这个本事。
七，关于写意画的放与收（有放有收）
我的观点还是要放开去画，敢于放笔取形、取态，画各种形态，先放后收。只有放开你才知道错在哪里，放到觉得空了就会去充实。我写了那么多草书回过头又慢慢写行楷，用笔放中求稳，如果没有放松就不会去想稳住。打个比方，封建社会女人小时候缠足，到了一定的年龄就开始放脚，可是已经定型。山区的女孩赤足上学，农田劳动，让脚自然长成天足，照样穿得上鞋子。记得漫画家廖冰兄有一幅漫画叫《粉碎四人帮之后》，画面上一个坛子形的人，周围一堆破碎的缶片，说的亦是此意。中国水墨人物画如何发展，可用《离骚》的一句话：“路”漫漫其修远兮，“悟”将上下而求索。