文/ 李俊峰

回望二十世纪的艺术发展走向，可谓风云变幻，求新求异似乎是主题，艺术家们已不满足于传统模式而进行了一些大胆的尝试，艺术观念与艺术材料呈现出前所未有的多样化。同时，由于科学技术的进步，也极大丰富了艺术创作的手段及内涵，艺术家引用了当时的先进科技成果并运用到自己的艺术创作实践中，推动着一个又一个新的艺术运动而改变着人们的审美方式。

毕加索、勃拉克为首的立体主义首先在画面上引入了现成的物质材料，如报纸、壁纸、织物等，创造出拼贴画技巧。开综合材料绘画之先河，其后的恩斯特、米罗等艺术家，继续用综合材料进行着自己的绘画实验，在多方位及多层次上尝试着各种观念及材料运用的可能性。随着杜尚将小便器摆在了美术馆-------艺术与非艺术材料的界限模糊了。

传统艺术的评判标准，更多的倾向于对客观物象的“形似”。在传统绘画中，材料是作为绘画的辅助手段而存在，而现代艺术则更关注艺术家个人的内心感受，即中国绘画中的“神似”，客观物象给予艺术家的只不过是一种启示，康定斯基就特别强调绘画中的“精神性”，他认为艺术作品是精神的外在表现，艺术作品的内容应该是精神而不是客观物体，艺术品包含两个因素，一个是内在的，一个是外在的，内在的是精神、感情，外在的是形式，内在的东西必须存在，否则艺术品就是赝品，康定斯基的论述强调了二十世纪的艺术理念，即艺术作品中精神性的重要意义，精神性应是艺术作品的灵魂与生命，在艺术家们的不断努力下，作为精神性载体的物质材料站到了绘画的前沿，新的材料，具有新的艺术感染力，这是传统材料所无法做到的。艺术家们不断地尝试各种可能性，并将材料艺术表现推向极致，在艺术家这里，物质材料得到了转换与升华，具有了新的价值与意义。

二十世纪艺术家总是力图在物质材料中寻求一种新的艺术表现方式，丙烯颜料的问世为艺术家的各种尝试提供了极大的可能性，从二十世纪五十年代发展起来的丙烯材料具备了从坦培拉到油画的全部优点，丙烯颜料最主要的是它的通用性及附着力，这种材料既很结实同时又非常柔软，丙烯可在任何基底上作画而不受限制，在技术上它即可象水彩那样薄涂罩染，又可象油彩那样厚涂而产生丰富的肌理效果，丙烯材料具有稳定性，永久性，与油画性比较，丙烯的另一大特点就是它的快干性，可在作画的任何时候将画面破坏重来而收到意外的效果，更由于丙烯材料所具有的胶性特点，使其成为艺术家在运用综合材料绘画中的首选，在综合材料拼贴作品中，丙烯是以颜料及粘合剂的双重身份出现的，它克服了油彩在拼贴作品中的许多不足而为艺术家所津津乐道，正是由于丙烯材料的出现二十世纪的众多艺术家终将其梦想化为现实，莫里斯、路易斯、大卫、霍克尼、克洛斯等一长串艺术家的名字已无可争议地写进了美术史，丙烯之劳，功不可没。如果说二十世纪初的立体派创造的拼贴画技巧是综合材料绘画的开端，而在五十年代丙烯材料的出现则将这一学科推向高潮。

丙烯材料以其特有的优势深深的吸引着艺术家，并同艺术家一道为丰富二十世纪的艺术创作做出了贡献。丙烯具有油画般的画面效果，但比油画干得快，它的水油性不由得使我们想起了更为古老的绘画材料-----坦陪拉。由丙稀材料上溯既是油画材料，而油画材料的前辈正是坦培拉材料，如果以辈份来论的话，丙烯应该是第三代的孙子辈了，青出于蓝而胜于蓝。但遗传基因却不容忽视，更有隔代遗传之说，坦培拉的许多优点丙稀都有所继承，事情就是这样，往往最前卫的东西，骨子里浸透的却正是最古老的、最传统的东西，绘画艺术的发展具有自身的规律性及延续性，绘画史上的任何一次变革都不是孤立的，突然的，都是一个从量到质的积累过程，更多的是在不经意间形成气候，即使是当时的变革，回头看去应是传统的延续，即使是反传统，也是以传统为前提，然后自己再慢慢变成传统。

丙烯材料的种种属性有时不得不让人感受到其与坦培拉材料非常接近的一面，如提白画法，罩染技术，随意的泼洒等，与其前辈坦培拉相比有过之而无的产物，它所产生的美感是当代的，正是由于丙烯的出现，现代的艺术家更容易在作品中体现出个人的感受及情感，也就是作品中的精神性，在艺术作品中尤其是绘画作品中，精神性要靠物质材料传达的，物质是精神的载体，否则精神性在艺术作品的意义上是架空的，丙稀材料以它那随和的脾气，应变的秉性能与各种物质材料相处，并干当配角，这样就使得各种物质材料在画面上大显身手，报纸、印刷品，各种织物及金属材料纷纷登场，而这些物质材料同画面的完美结合，丙烯材料立下汗马功劳，纵观绘画史，每一次变革都是与新的材料的运用有着密切的关系，管装颜料的发明，应是现代艺术发展的先决条件，而立体派，达达派的拼贴技术，更是将艺术的表现力扩张到非绘画性物质材料，物质材料也逐渐的在绘画中站到前列，有了发言权。

现实的物质材料经过艺术家的选择与思考，就具有了本质上的转换，物质材料以变成材料艺术，并具有了一定意义的精神指向，而有些材料本身即具有强烈的精神性，如泡沫、蜡烛、报纸等，这些物质材料在绘画中，会给观者提供极大的想象空间，艺术家通过材料语言同观众对话，沟通，取得心灵上的共鸣。

在艺术创作中的材料运用，也存在着更新换代，因为求变，求新是艺术的本质所在，新的材料艺术的出现不断的拓宽了绘画的范围及表现手段，同时也带给以艺术家新的灵感，存在决定意识，新的材料艺术的出现，往往是和当时的社会发展，科技进步密切相关的，时代左右着艺术的发展，艺术家对于材料的选择，是由其个人的经理，社会环境，时代的影响所决定的，同时也反映了艺术家内心的情感与要求，正如“”，一个艺术家对于材料的选择，也就决定了其个人的艺术表达方式了，杜布菲、塔皮埃斯、布里等艺术家对于材料的选择上，明显的带有个人的倾向与偏好，艺术家也正式通过这些个人化的材料语言向我们展示了他们的内心世界。

二十世纪的绘画艺术舞台上，材料艺术一直在扮演着重要角色，立体派、达达派、波普艺术等流派无一不与材料有缘，而丙稀的问世，更是对现代艺术的发展起到了推波助澜的作用，二十世纪的艺术家们丰富的扩展了传统的内容，并赋予传统以新的意义。

完成于2002年