山水画的现代形式探索——读韩朝的山水画

时间:2013-05-09 10:57:18 | 来源:艺术中国

文/陈池瑜

韩朝博士是近年在山水画创作中崭露头角,取得一定成就的青年画家。他于2006年至2010年在清华大学美术学院攻读博士学位,师从著名画家刘巨德教授。在此期间,他一方面从事山水画创作,另一方面深入研究中国画的现代发展和中国画表现理论,撰写博士学位论文,在艺术创作和理论研究方面都取得了优异成绩,使他的创作和理论研究得到深入展开。他的山水作品具有鲜明的时代特征和学理特征,是一种现代文人山水画,其山水画图式,也具有当代语言特征,他用敏锐思维和辛勤耕耘,为中国现代山水画的演进贡献了力量。

山水画有着悠久的历史,自魏晋南北朝开始独立,到隋唐成熟,五代和宋代进入高峰期,元明清进一步发展,从澄怀味象到林泉高致,从心师造化到身与物化,中国山水画理论成为中国画艺术精神的主体部分。韩朝认真研习中国山水文化精神和山水画论,对笔墨语言不断实践和体悟,他深知山水画理论与技法,都是一门深奥的学问。正是在这一学术背景下,他有序地开展了山水画的形式探索。

韩朝在2005年-2006年间画的《初静》、《晓寒》、《幽栖》等作品,可以见出他在传统笔墨研究上的成果。他一方面运用笔墨皴染,造成丰富的层次,将水墨华滋和枯笔干涩效果统一起来,将画面留白和墨色进行强烈对比,无论浓妆还是淡抹,均富有灵动感和节奏感。这几幅作品在构图、空间处理、笔墨上也颇具特点。他一般不画很高的山陡立画前,而是平缓地向后展开,意象集中却境界宽阔,可谓咫尺千里,又仿佛浑沌初开,苍茫而寂静;用笔自由灵动,颇具书写性用笔特点。看得出,韩朝一方面在向传统着力,另一方面也在笔墨、空间等方面上进行新探索。

韩朝在创作实践中不断思索如何突破传统,创造出新的山水画语言与图式,他在《我画山水画》一文中写道:“山水画传统太深厚,不易突破;山水形象造型单一,在架构上难以出新意;不如人物画与现实生活结合得紧密。”确实,传统对今天的创作具有二重性,它既是可资借鉴的宝藏,又是难以逾越的关隘。展子虔、李思训、王希孟的青绿山水,王维、荆浩、董源的水墨渲淡,一直延伸至今,中国山水画科从人物画的陪衬,发展到画分十三科,山水打头,成为中国画的首席画种,期间名家辈出,各种笔墨语言,应有尽有,可谓博大精深,其妙无穷。这既为当代山水画家们的创作提供了广博的资源,同时也成为他们出新的层层屏障,它是对山水画家智力、勇气、眼光和才能的无形的检测器。

韩朝面对传统,尊重传统,认为“新的山水形态必须建构在美术史演进的链条之上”(韩朝《我画山水》)。同时他又要突破传统,超越传统,探求新的表现形式,推进山水画的现代进程。从2006年开始,他用山水画系列创作的方式,连接他的创作过程,形成风格语言的集合效果,用以强化他的创作理念与形式。他创作了《山水日记》系列和《大风景》系列。直到今天,这些系列创作还未结束,这样一种连贯多年的创作行动,在绘画创作史中并不多见。他的《山水日记》系列,采用横幅手卷形式进行构图,一般纵34cm,横136cm左右,这样一种尺寸保留了传统山水画手卷的纵度大致尺寸,横向尺度展开亦能在正常视觉距离内,画面尽收眼底。《山水日记》大部分作品,上部留白,单纯整体,中、下部都是横贯的山体,开合有致,在丰富的笔墨层次中辅以赭石、花青、石绿等色加以点缀,具有鲜活、生动的气息。有些作品,山体岩石用大块几何形结构而成,极具建筑感,仿佛凝聚着一种自然伟力,画幅虽不大,但山体确有千钧之势,山石体块似乎向中心聚涌。他的用色,非常和谐,山水的意象构成与水墨及色彩构成的色彩交响曲统一于画中,创造出一种崭新的山水抽象色彩与意象结构统一的图式,偶然的笔墨和色彩效果,闪动着韩朝对画面意象构成和形式美规律把握的灵性与机智。《山水日记》系列注意留白,用以加强画面的纯静美感。观其作,我想起塞尚常说的一句话,他总是梦想其作品能像普桑的作品那样具有放在博物馆中的永恒性。韩朝的作品,创造了一种新的山水画样式,将自然凝固画面,具有稳定、宁静、恒久的审美力量。

在《山水日记》中,韩朝不断提纯笔墨,让笔墨成为一种独立的美学语言,创造出一种抽象水墨与意象风景结合的水墨形式。韩朝同时创作的《大风景》系列,是对笔墨的实验与创造的另一次行动。五代荆浩在《笔法记》中,提出气、韵、思、景、笔、墨“六要”,成为其后山水画创作的美学纲领,笔墨成为重要的创作法则。《大风景》系列较之《山水日记》系列,更具有深沉的力量,画面常生出丘壑、土地、草木、川流、云气之无限变化,创造出一种洪荒广阔的自然意象,真是海山苍苍,天风浪浪,具有司空图二十四诗品中的“雄浑”风格。有些《大风景》作品保留了《山水日记》的横幅构图,另有大部分作品则采用了立轴,这些立轴作品,将空间多作平面处理,层层推移,那是一种自然意象。老子说“大象无形”,韩朝的《大风景》,舍弃山水景物具体物象,有向抽象风景迈进的趋势,同时又讲究笔墨效果,形式美感强烈。画面既单纯统一,笔墨意趣又丰富多样,这种样式的成功创作,已经说明韩朝对笔墨的掌握达到了较为自由的境界。

水墨探索是中国文人画的重大贡献,唐代王维提出“水墨最为上”,荆浩则说“吴道子有笔无墨,项容有墨无笔”,他融合两家,独成一体。其后的水墨创作成了宋元明清中国画创作最重要的组成部分。进入当代,水墨实验仍在持续。韩朝在水墨实验与创新的大潮中,以不破不立的勇气和智识,标新立异,十多年对当代山水画的研究与创作,取得了令人可喜的成果,他的作品多次参加国家级美展和学术邀请展并引起画坛广泛关注,其《山水日记》、《大风景》系列创作已逐步形成自己的构图方法、笔墨语言、风格样式方面的独特面貌,可以说他创作了一种新的现代山水画形式,是近期中国水墨画创作的新收获。

2013年2月22日于清华园

(本文作者系清华大学美术学院教授,博士生导师,著名美术史论家)

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