| 王兵
我对占山的作品始终保留着一种忧虑，这种感觉源自于他近几年在绘画中所表现出来的孤寂、萧条、滞涩和凝重的状态。可以看到，他从曾经热心投入的田园牧歌式的抒情意象中省悟到了什么，随即转向了他急剧冷却后的迷茫。他的“红色时期”和“黑色时期”明显地承受了这一转变造成的内心重负，因此，也无意间产生了他与过去温情世界的疏离。
占山是诚实的，无论是对社会还是对自己，他的迷茫也是因为他的诚实，但从我的角度看，迷茫对他来讲也许就是一种发现，他觉出“人与自然地对抗是如此惨烈，所谓的自然之爱、人性之爱在真实的现实面前恍如虚梦，当我想再现这一切的时候，就有一种惊梦后的余悸”。由于他的这一发现，他的忧患与困厄才不幸地暴露出来，他的内心才承受了一种意外的重压。
占山的作品是写实的，所以，我对他的忧虑也就更加地具体，他画中的山峦、河道、树木、旷野，甚至是僵持在局部的一块石头,都在向我传递着凄然的镇定、冷漠的顺服，呈现着在无人控制下被凌虐的自然的苍凉。都市越逼近，山峦就会越加不安，城市不停地扩张着，而山野却在一天天地退化衰竭，当人们越想改良自然，按照自己的意志去侵扰自然的时候，自然就越显得可怜。
河谷间没有了水，像没有了乳汁的母性，但是它们依然留 存着对水的眷恋，人迹的混入破坏了它们坦然的生态，反过来它们开始向人们祈求；树木也脱尽了枝叶、被修剪、被嫁接、被置于无生命的标本状态；那些畜生被施以宠物一般的驯良，在它们麻木的面孔上看不到奴役的委屈，这些失去了野性的生灵被人们矫饰、滞留在人性虚伪的世界里而忘却了回归的
原野……。占山在他的绘画中演示着关于自然与反自然的理性思索，同时也发起了关于艺术责任与道德觉悟的提问。他的绘画透露出了我们大家尚有余存的怀旧情结，通过那些令人感到忧虑的画，将自然赋予人类最初的感知，以复制与还原的投射作最为保守的换留。他的描述是拘谨的、慎重的、机械的、也还是纪念的,他追求着这样一个主题,生态的纯粹性和现实的功利性所造成的生存矛盾；有时间与环境磨损的意喻；有生存索取与资源衰竭的危机预示，有作为艺术家的道德责任的提醒。占山说：“地球都病了，我们还能说自己是健康的吗？”他的作品描述着，按照标本的模式在一个伤痕处复制着另外一个伤痕，这些伤痕重叠在我的视觉中，忧虑移向现实，并渐渐地吻合。都市林立的建筑，纵横的高速交通设施维系着我们高标准、高效率的现代化生活，而这一切的主要构造却是由那些山体、河谷残缺的遗失而填充的。人们登上山顶，视野开阔，看到的是渺茫的未来，城市象梦幻一样浮现在前方，人人都在幻想着城市的幸福生活，但当他们闭上眼睛，在城市巨大的阴影挤压下梦想就迅速地在荒凉的现实中散尽消退。
占山重复地叙述着这个事实，亚麻布上黑白炭粉代替了无数散尽消退的光彩，仅仅留下一种单纯的粉红，这种颜色具有女性的特征，作为绘画的任何一个部位，它的孤立虚怯都会显得唐突、浮华娇媚和暧昧。我猜想，这仅仅是占山偶然的感觉暗示，或者是他逃离色彩谜团后眩晕的症结。凡是染上这种颜色的作品都被列入了他所谓的“红色时代”。在占山看来，粉红色意味着冒险与危机，同时也隐喻着关爱和怜悯。它单纯地出现在山野宁静的天空，出现在牲畜略带警惕的背景中,以及被单元化、象植物标本一样的树木间。这唯一的颜色，对我有些勉强，对占山却意味深长。
占山用照相写真的格式完成了他阶段性绘画经验的重构，自足而无夸张，也排斥着时尚风格对他的袭扰。摄影媒介为今天大多数的画家提供了无所不有的、关于现实思考的图景支援，就其构建的视觉特征而言，它真实的图像属性增强了识别者对绘画涉及主题的敏感与信任，画家在机械瞬间压缩的图像中触动了机械无法延续扩展的感性动机，绘画改变其传统的走向，径直穿过摄影的技术形式中心，走到了自己的意境中。占山所追求的母题是庄重的，并为此赋予了他自己的道义和责任。我在占山的作品中猜测着什么，同时也在猜测着我自己，我发现，我在占山作品中所保留的那份忧虑，正是占山想要告诉我的，或许，这也正是他感动我的所在。
2010年10月8号 |
