一、星星的秘密

        几年前，我是从读诗开始，认识蔡劲松的。我以为，这个路径，是所有相识方式中，最容易让人信赖的。正如他在诗中写到：“泉是使我惟一感到真实的/水”，那么，在生命的某些时刻，我愿意相信惟一的诗。

        那次，读了蔡劲松的诗集《航行与呼啸》，虽然，这只是他诗作中的一部分，可从其诗歌轮廓里，我还是清晰地看到了故乡在他心中的形象和重量，那里承载着追梦人的血脉。“你孕育的乌江/是我心灵的温床/你暗藏于腹中的母语/是我抚遍青山的乳汁”（《贵州》），我发现，在蔡劲松的某些诗中总是不知不觉地出现“乌江”，以某种回望、重温抑或找寻的姿势，其中蕴涵着虔诚的目光，与“腹中的母语”紧紧相连，那是生命源头给予他的深度和肃穆。“给予我生命/乌江。给予我一贫如洗的镜子/照亮真实的百灵”（《光荣和梦想》）。

        在记忆里拥有一条河流，就等于在生命里珍藏着一首诗。蔡劲松在寻找生命源头的时候，总是与这条河流相遇。于是，梦想诞生的原点，也成为朝向未来的永恒的探寻方向，他说：“梦想，是朝着两个方向：过去和未来”，可此刻，我想说，在那些坚实的脚印深处，过去和未来正重叠呈现在他的生命之河里，闪烁着真实的波光。

        在蔡劲松的新书《自由的知觉》里，收有他最近创作的40首诗。相隔七八年的时间，再来读他的诗，像遇到老朋友一样，一眼便看出了诗作中的旧日身影，一种熟悉的温暖感动着我，同时，也被梦想一如既往地延续的执著深深吸引。时间，在易碎的角落里容易表现为摧毁的态度，而面对梦想坚硬的本质时，就会无声地增强其生命的厚度和纯度，让他能够回到初始的单纯，倾听“极地的博大”。蔡劲松在诗中写到：“在诗歌的神龛里/用最简朴的语言支撑开始/如同青铜时代/可以改造成未来的耳朵/我们便能倾听极地的博大”（《极》）。

        不同的是，这一次蔡劲松的诗歌是专门为其雕塑和绘画而作，一方面，这几种艺术形式汇合在同一本书里，可以互相解读，相互欣赏，呈现出相偎相依彼此融合的状态；另一方面，这些诗歌安静地站在那里，又具有纯粹作为诗歌的独立精神品质。与旧作相比，他的新诗更为简约，也更为沉静，如“远古的陶器”，“将秘密埋藏在自己的世界里”（《黄釉时代》）。作为读者，我们在同一本书里，既能品读到诗歌的美，又能欣赏到雕塑和绘画艺术的纯净，并在她们共同构筑的艺术世界里驻足、呼吸，我们是何等的幸运呵。

        记得初春的某一天，接到蔡劲松的电话。他刚刚写完这些诗，整个人完全笼罩在诗歌的情绪里，对话间，不禁朗诵起自己的诗来：“木棉花/去年春天就开了/只是花瓣去了天堂……”（《漂》），我在黄昏的聆听里，仿佛闻到了木棉花天真的芳香。

        最喜欢蔡劲松的一句诗：“仙鹤在哪里歇脚/星星不知道”（《栖居》），我常常想起这句诗，在心里默念。可从不敢去追问仙鹤的方向，因为我知道，那，也许正是星星的秘密。

二、银色的寓言

        除了诗歌，我们知道，此前蔡劲松还写过大量的小说，这些文字舒展并沉淀着他的艺术才华，也许应该这样说，他首先是一位作家，可他又不满足于只用文字表达自己，于是，雕塑、绘画纷纷走入了他的视野。

        说起蔡劲松的雕塑和绘画，就像月光里银色的故事，她们和他的诗歌曾长久地居住在一起，守护着银色的寓言。

        请允许我们回到青铜，回到一种绝对的质感，让朴素和简洁在原点呈现意义，于是，在静寂之夜才能听到灵魂最初的神秘呼吸。

        蔡劲松走入了他的青铜世界，那里的一切如雨后的泥土，正孕育着生长的期待。“塘头系列”诞生了！那些生长在河流岸边沉默在他记忆里的生灵，终于在月光下，复活于青铜的光泽里。我在雕塑身边停下来，安静地抚摸，沿着曲线，认真地看，不断地想象着形状定格的一瞬间，雕塑者的心灵所浮现的美妙图景。蔡劲松如是写道：“生命的力量/绽开在我的内心/我是那个躺在脊梁上的造梦者/像山核桃的根茎般长眠”（《塘头》）。赋予雕塑以梦想的意义，这是雕塑者内心的语言，无声无息，却感性、生动。

     “勿声勿视”系列，是我特别喜欢的一组青铜雕塑。憨厚、夸张的造型背后，是极具内力的泰然和超脱。让人仿佛回到了混沌初始的境界，也容易想起庄子关于“混沌”的寓言，其纯朴自然的本性，“藏在/看不尽的/深处”（《浮》）。这是一个寓言的青铜再现，又是一个超越寓言的精神雕塑，让我们幸福地倾听到“青涩之果日渐丰满”的声响。而思想的果实，在青铜的想象里落满枝头，在枝桠的缝隙间，还可以看到宁静的月光。

        正如蔡劲松的雕塑所呈现的一样，他的绘画，无论油画还是水墨画，都悄然释放着生命在成长中的诗意与个性，无限接近自由灵魂的边界。

        我注意到，蔡劲松的油画里有一系列山峰。为这些山，他不知疲倦地尝试了各种色彩和形式，每一幅都宛如月光里的往事，有着朦胧的性情。我猜想，那一定是故乡在他的记忆深处被唤醒的模样，乌江边的梦想和所有的热爱及思念，都隐藏在了彩色群山的那边。除此之外，他还对很多题材做了各种尝试，比如《飞》系列。蔡劲松的油画一直在企图呈现丰富的内心图景，抽象的、模糊的、不知所云的内心，如何在油画的状态里被赋予图象和色彩，并得以充分的展现，这恐怕是他多年来努力探索的方向。在这里，我们欣喜地看到了一些足迹，一些果实，还有一些等待完成的姿势，透过这些真实的绘画语言，一个生命真实的行走脚印如此清晰又如此充满悬念。

        如果你愿意，我们还要去看看他的纸本水墨，去那里感受沉默感受风。那些未尽的禅意，渐渐掠过白雪的寂静，回归到时间漫长的抒情，而月光，无所不在。

       “就像夜色/常常被安静的芬芳赞美”（《泉，以及盛开的鸡冠花》）。蔡劲松在《自由的知觉》里，汇集了近年创作的雕塑、油画、纸本水墨、版画等，还有四十首诗歌相伴，这是他所热爱的各种艺术形式的一次集体舞蹈，我们在欣赏其相通的艺术气息彼此交流的同时，也不会忘记仔细端详每一种独舞的美妙。

      “对我而言，文学及艺术，是我生长路上的银钥匙”，蔡劲松如是说。静静地看着《自由的知觉》几个银色的字，我不禁想，也许，他想挽留住月光，才让一切从银色开始的罢。我们，则在那银色的自由里，倾听着星星的秘密。“仙鹤在哪里落脚/星星不知道”， 蔡劲松把这个秘密留给了星星，也小心地留给了他自己。

                                                                                                         宝贵敏