著名策展人、学术主持、清华美院绘画系教师周爱民博士：
尊敬的各位来宾，下午好！“自由的知觉——蔡劲松艺术作品展”开幕式现在开始！出席开幕式的有首都艺术界、文学界、理论界、教育界和新闻界的各位嘉宾，首先对各位嘉宾的到来表示衷心的感谢！下面我对这次展览的创作者及展览作品的内容作一个简要介绍。
蔡劲松教授，现为北京航空航天大学宣传部部长、文化建设办公室主任、北航艺术馆馆长。蔡劲松教授既是一位兢兢业业的艺术推广者和传播者，也是一位充满激情的艺术创作者。由他策划创立的北航艺术馆，是全国综合性大学中第一所校级艺术馆，以此为基地，他将一系列颇具影响的艺术展览引入校园，活跃了高校文化建设，为大学生艺术素质教育做出了突出成绩。
蔡劲松教授在艺术创作上涉足面广，由诗歌、小说创作到摄影，以及我们现在看到的水墨、油画和雕塑创作等，反映出他多样丰富的艺术创作实践。他的绘画、雕塑创作璞凿天成、不加巧饰，在无拘无束的自由表现中，将诗性与画意融为一体，使墨迹、油彩和陶土成为精神冥示的栖息之所，带给我们种种美的意象和生命感悟。
此次展览展出水墨、油画、版画和雕塑作品108件、诗歌38首，较为全面地反映了蔡劲松教授近几年将诗歌、绘画和雕塑相互融合的艺术探索成果。下面，有请出席展览的嘉宾致辞。
中国美术家协会理事、清华美院学术委员会主席、著名画家刘巨德教授：
我非常高兴能够看到劲松先生有这么多好的作品在这里展示。劲松是一个特别的艺术家，他虽然出身于理工背景，但是他很赋有艺术的天禀，他是一个诗人，又是一个小说家，同时又是一个很不凡的艺术家。
通过看他的作品，我感觉到证实了吴冠中先生的一句话：“艺术是野生的，它不是学校里完全能够培养出来的。”他有这样的一种艺术的心灵，在任何的环境里，他都会自由地迸发出来——劲松的艺术就是他在自己的工作之余，在他的节假日的时候，他痴迷地去做出来的。所以他的艺术，有他自己的性情，有他自己的天真，有他自己的诗性，有他自己情操的寄托。
用他的话说，艺术不是金钱，也不是专利，也不是定义，也不是我们所说的在艺术上的某种程度上的条条框框，更多的是他性情的一种天然的为自己而做的一种流露。他说，艺术更多地是他面对过去、现在、未来，他精神上的一种自我呼唤，也同时是他为实现自己心中梦想的一种感悟。所以，他这样的艺术，更具有一种独特的、天然的价值，是我们一些学院里的许多专业艺术家都难以企及的，他是那种富有想象的那种天才。
所以在此，我特别祝贺劲松的画展圆满成功，祝贺劲松不断地超越自己，创作出更多更美的，这样独特的诗作、小说、散文、雕塑和油画、国画等作品。
谢谢大家！
北京航空航天大学党委常务副书记谭振亚教授：
今天秋高气爽、蓝天白云，我们在这样一个神奇的艺术基地——北京（751）新文化艺术中心，参加了这样一个隆重的蔡劲松艺术作品展“自由的知觉”，我们非常高兴。首先我代表北京航空航天大学党委和行政，对蔡劲松同志的展览隆重举行，表示最热烈的祝贺，对各位专家和来宾表示衷心的感谢。
在我们的眼中，蔡劲松教授首先是我们北航最优秀的领导干部之一。他是我们的宣传部长，是我们的新闻中心主任、艺术馆的馆长、文化建设办公室主任……在我们眼中，更重要的，他是一位艺术家，他是我们的艺术家领导干部，是我们的艺术家教授，是我们的艺术家学者。
在这样一个背景下，蔡劲松教授把艺术，把艺术当中的诗情画意紧密地融合在一起，达到了一个很高的境界。他把艺术与高等教育，与高等教育的发展，与高等教育的校园文化建设和学生的艺术教育、艺术培养紧密地融合在一起，使我们北航以及其它高校在艺术教育与大学校园艺术文化发展等方面，也取得了很大的进展。蔡劲松教授把他的艺术与日常生活、与人生紧密地融合在一起，赋平庸以神奇，化腐朽为神韵，使我们日常很平淡的生活更加精彩，使我们每一个人的梦想得到自由的飞翔。
今天，我提前看了大概有半个多小时，心灵上受到了很大的震撼，灵魂上受到了很好的洗礼。我觉得看了蔡劲松教授的艺术展，使我们对平庸的世界，对日常繁忙、浮躁的生活，能够得到更好地净化，为我们更好地实现理想而为之努力。
因此，我祝愿蔡劲松教授的艺术能有更高的、更快的、更大的发展，也祝愿我们各位专家、各位来宾，通过参加这个艺术展以及今后的艺术展，能在自己的艺术生涯当中、自己的生活当中，乘着艺术的翅膀高高地飞翔。
谢谢大家！
北京（751）新文化艺术中心负责人陈德福：
首先，对大家在百忙中光临北京（751）新文化艺术中心，参加“自由的知觉——蔡劲松艺术作品展”开幕式，表示诚挚的欢迎！
北京（751）新文化艺术中心，是致力于中国当代文化艺术传播和发展的公益性机构。我们创办它的目的，是为了在大山子这个具有较大影响的艺术区里，开辟一片净土，传播一种社会责任与理想，大力提倡和弘扬新文化，传播纯艺术，坚持理想主义、人文情怀、高雅艺术、大气品格。
因此，我们希望通过举办艺术展览、开展学术活动等方式，推广具有审美内涵、艺术价值和责任意识的艺术家，支持他们的创作和实践，并希望以此汇聚一批文化艺术高端人才，形成良性发展的格局。在此，衷心希望今后新文化艺术中心的工作，能得到各位的鼎力支持，让我们共同为推动社会文化艺术事业，做出自己的努力。
今天的这个展览，具有不同寻常的意义。蔡劲松教授是北京航空航天大学的宣传部长，也是一位少数民族作家、艺术家。他创办了中国高校首个公益性的艺术馆，并且在文学创作和艺术创作领域，取得了突出的成绩。我们向大家推介这个展览，因为他的作品表现出了一种内在的、纯粹的品质，在今天这个日益浮躁的社会中十分难能可贵。
相信大家一定能从展览中，得到各自不同的深切感受。最后，预展览取得圆满成功！再次对各位的光临表示欢迎和感谢！
中国侗族文学学会常务副会长、中央民族大学杨进铨教授：
首先，我代表侗族文学学会热烈欢迎各位光临指导今天的展览！文学和美术都是艺术，但又各有门道。像劲松这样两者兼通的通才确实难得。而且，劲松在美术上，摄影、雕塑、版画、油画、水墨画都有涉猎，又都有成果，实在了得！他说过，“在一个更高的层面上，文学、摄影及造型艺术对我而言，都是相通的。”从所展示的作品来看，文学和美术真的相得益彰。劲松的作品诗中有意象，画中有诗意。
我看劲松的艺术作品，贵在创新，贵在个性。这个展览名为“自由的知觉”，似乎也可以理解为知觉的自由。作品反映了作者品味生活的主动和自由，他的视角是个性化的、与众不同的，是他社会认知的形象表达。正如他自己所说：“艺术，是一个人在寻梦旅途中心灵感悟所得景象的自然展现，以及他面对过去、现在和未来的情感迸发与精神良知。”
劲松刚到不惑之年，艺术创作还有很大的提升空间。这主要靠他自己的不断进取，也要有大家的支持和帮助。希望各位对劲松的作品多提意见。
在这里，我还要对“751”新文化艺术中心表示感谢，是中心的慧眼识珠，看好劲松的“自由的知觉”，从发展高雅文化的宗旨出发，和侗族文学学会共同主办了这一展览。
预祝展览圆满成功！谢谢大家！
中国当代文学研究会理事、文学艺术评论家兴安：
首先祝贺蔡劲松艺术展开幕，感谢大家的光临。
蔡劲松是我多年的朋友。他是个作家、诗人，大学时期还举办过个人摄影展，近年开始绘画、雕塑以及装置的艺术创作，而且作品的数量和质量都令人刮目。
我们知道诗人与绘画的关系的紧密性，在中国古代的文人中诗和画是不分的，且互相补充和映衬，所以才有“诗中有画，画中有诗”的句子。国内外的大作家或者重要作家中进行艺术创作的也非常多，前两年看过一本书《名作家的画》，分国外卷和国内卷。里面列举了歌德、雨果、泰戈尔、普希金、纪伯伦、郭沫若、徐志摩、沈从文、张爱玲、萧红、汪曾祺等几十位作家的作品。其中歌德和黑塞比较典型，我看了他们的一些绘画作品，感觉不同凡响，歌德一生画了各种风格的画作2700幅。德国艺术批评家费德曼在《作为绘画艺术家的歌德》中说：“如果说歌德的肖像画开了现代肖像艺术之先的话，那么，德国的现代风景画则也始之于歌德的风景画。”奥地利作家赫尔曼•巴尔甚至认为，歌德的这些画作，“偶尔比最美的伦勃朗更伦勃朗，时而在魅力的强度上可以与凡•高一试身手，时而在安静与谦虚上可与达• 芬奇一比高低……”而黑塞的诗歌、散文和绘画集《堤契诺之歌》是我非常喜欢的一本著作，他用水彩和钢笔画的风景小品相比他的文学成就毫不逊色。
近年国内的作家开始画画的也多起来。女作家陈染、迟子建都在画油画，迟子建的最新长篇小说《额尔古纳河的右岸》中的插图就是她的作品。诗人芒克、严力，还有王艾甚至改行加入了现代艺术的创作当中。而进入国画创作且成绩斐然的作家更是多不胜数：管桦、冯骥才、贾平凹、关仁山等等。蔡劲松与他们不同，他们多数是将绘画和书法作为写作之余的消遣或修身养性，即使某些作家的作品已经卖出高价钱（据说贾平凹的书法，一个字就10000元，关仁山的画3000元一平尺），但也只是一种副业。蔡劲松是把艺术作为职业来开始的，他满怀着对艺术创作活动的极大的热忱、尊敬和信念。他几乎实验了所有的文学和艺术形式，诗歌、小说、散文、绘画、雕塑、装置、摄影等等。他似乎在寻找和尝试更适合自己表达和发掘自己才能的一种方式，以此显示他对世界和生命的看法，抒发内心的情感。他的艺术实践，我感觉是他将自己从童年便开始的梦想和后来成长中的个人体验转移和寄托到这些颜料、画布、宣纸、陶、青铜等等材料之中，并赋予这些作品以生命。所以他的作品有一种鲜明的童话般的原始的想象力。
我非常向往19世纪欧洲的文化环境。那时候的作家艺术家们的素质是综合和全面的，他们可以自如地涉足文学和艺术的多种领域，并且都能取得令人羡慕的成果。但是随着文学艺术门类的专业化和细分，我们的作家越来越缺少了对生活和艺术的感知能力，丧失了对生活和艺术的趣味和追求，也限制或者说浪费了自己的想象力和创造力。今天，在蔡劲松的文学和艺术的实践中，我依稀看到了一种新的文学艺术家的活力和追求。
黑塞40岁之后开始学习绘画。法国“原始主义”画家亨利•卢梭四十多岁才开始进入艺术领域的。蔡劲松大概在30多岁的年龄才开始了他的艺术生涯。但是，他比亨利•卢梭幸运的是，他的画没有被观众用刀子割破，并最终撤出展览会。他的创作开始于一个开放的宽容的多元的文化时代，他用心灵和梦想创作的作品一定会得到同样怀揣着梦想的我们的接纳和喜爱。我希望作为艺术家身份的蔡劲松，与他作为作家和诗人一样出色，并给我们带来更多的新的惊喜。
谢谢大家！
北航新媒体艺术与设计学院教授、艺术理论家颜新元：
蔡劲松先生是一位充满激情和自信力的艺术家。像热爱他的家人和朋友一样，蔡先生热爱他的每一件作品。而他的作品又总是那样的层出不穷。他写散文，写诗歌，画油画，刻版画，做雕塑，过些时间出本文集，过些时间出本画集，作为一个国家重点大学文化宣传的掌门人，把份内的那份公差打点得那样顺顺当当，漂漂亮亮，还要让私家“菜园子”又是萝卜又是白菜的，可见他对艺术创作是如何的投入和痴迷。
基于对真实生活和真实情怀的真实表达，蔡先生凭他的艺术通感，凭他从艺术通感生发而来的觉悟、灵感和才华，以健康而充满想象力的语言和风格，表达了一种淳厚、清明而淡定的心性品格。这种品格似乎可以从蔡先生家乡那举世无双的淳厚、清明、淡定的侗歌中找到对应的源头。
从他源自真实情感冲动的创作动机，追求手工劳作快感的创作过程和富有个性符号特征的创作结果，我们似乎有理由说，蔡先生的艺术是相对纯粹，是来自生命本源的艺术。我觉得他给我们的启示更多地是一种生活态度，是一种我们当今这个时代最缺乏的艺术的生活、生活的艺术，是艺术与生活互为生命状态的一种状态。
谢谢大家！
中国青年报社副社长谢湘：
各位今天来出席蔡劲松艺术展的朋友们，大家好！这个发言是我自己主动要求的，因为我觉得在我们看这个艺术展的时候，能感受到蔡劲松的那种艺术的自觉，而我自己觉得，我也有一种行动的自觉。本来14号我应该到江苏去参加一个组团的活动，我放弃了，其实今天晚上我还该去武汉，我也放弃了。我觉得，这表明的是一种行动的自觉——就是说，对蔡劲松在艺术方面的追求和成就，应该用全心来祝贺他、支持他。
其实，我跟高校打过很多交道，认识很多宣传部长。但是，像蔡劲松部长这样，把宣传那份硬性的工作完成好以外，在内心还葆有一种艺术的追求，而这种追求，不是为了某种功利的目标、为了某种东西，而是他发自内心的自由的一个空间，对于今天来讲，这是非常难得的。
我想，现在大家对新闻也有一种批评，认为它很多时候，是在那里喧嚣、炒作。但是，如果我们把眼睛停留在像蔡劲松部长这样的艺术展上的时候，就会发现，其实，我们心里都有很多的宁静，而这个宁静，正是一个好的社会、一个和谐的社会很需要的底色。
今天主动要求发言，确实是想把我内心的这种想法，告诉蔡劲松部长，也告诉各位。谢谢大家！
本次展览的创作者蔡劲松先生讲话：
今天，是我人生中永远值得珍藏的一天。来了这么多尊敬的师长、领导、同事、同学、同乡和朋友们，来参加我的展览，说了那么多热情洋溢的鼓励的话，我心情非常激动，但也十分的不安和惶恐。
在这里我首先要感谢北京（751）新文化艺术中心，感谢陈德福先生、付鹏先生，你们的理念，你们的行动和付出，使798这片国际艺术区，又多了一片纯净的天空，多了一块净土，多了一粒种子——你们把这粒种子播下，我相信在不久的将来，它一定会发芽、结果，结出硕果。谢谢你们！
我在这里还要特别感谢各位的到来。一直到现在，我非常的激动。你们的到来，是对我人生追寻的最大的支持，也为我在精神理想和艺术实践领域继续走下去，给了我极大的勇气和力量。
长期以来，在我的内心深处，一直怀揣着一种梦想。我是从边远的贵州山区、武陵山区、乌江之滨的小山城走出来的，梦想和现实、故乡与异乡，这些主题一直萦绕在我的心头。
我以为，梦想或者梦境，是昭示一个人自身存在或者是面向未来的一扇门，或者开启未来的一把钥匙。如何开启这扇门，每个人都有自己不同方式、不同的经验和体验。
文学和艺术，对我来说，是我生长路上的银钥匙。
这么多年来，我在工作之余，一直在坚持文学和艺术的创作，得到了朋友们的大力支持。我没有想到，还有20天，即将度过我的40岁的生日，在这样的时刻，我能够以举办展览的这种方式，对自己的过去40年做一个小结和反省。我也希望我的这次展览，如同刚才各位老师所言，不是一个终点，而是一个新的起点。在这里，我诚恳地希望我的这些作品，能够得到大家的批评、指正。
再次深深地谢谢大家！