文/李昌菊

在中国画从传统向现代的转型过程中，每一位拥有文化理想和艺术抱负的画家，总能揣着课题意识，将研习传统与实验求新并举，努力开拓出种种不同的路向——这是一股激越的探索洪流，迸发出源源不断的巨大能量，已汇聚成壮观的文化景象。至此，中国画的传统语汇得以突破与拓展，名家新人辈出，艺事频繁，展讯不断，伴随日渐的积累，纷呈的气象格局已经出现。青年画家韩朝的山水画，近年来活跃地出现在各种展览上，引起了广泛关注。 韩朝现为清华大学美术学院绘画系博士生，师从著名画家刘巨德先生。他兼顾理论与实践，不仅埋首执著于写作与绘画，更勤勉研读画史画论和其它学术著作，是不断修为与精研的知识分子型画家。

韩朝画山水，建立在对当代中国画的深刻认识与思考上。在他看来，徐悲鸿、林风眠、吴冠中等大师采用中西合璧之法致力于中国画的改良与革新，其所获成就,已昭示了这是一条中国画从传统向现代转型的可行之途。对融合中西这一文化道路的认同与实践,乃是学脉的延伸。对于韩朝来说，融合中西的自觉选择还来自其艺术视野的开阔与对中西文化比较后作出的判断。韩朝曾明确表示，“目标归结为一点，就是传统精神如何与当代经验结合，如何生成具有现代感的新的山水样态。”这种不失传统又指向当代的立足点的设定与确立，无疑是其智性文化判断后的结果。在明辨源流并清晰自己的定位之后，韩朝经历了反复的探索与实验，近期的《山水日记》系列作品，融具象与抽象、造境与抒情于一体，使作品呈现出既传统又当代的品质。

既然选择了以中西融合为创新的切入点，便得在中国艺术传统与西方艺术间权衡取舍。韩朝的山水画，以传统水墨材质表现山水，但没有对传统某家笔法的模仿与复制，更不是时下流行手法的综合与拼接，而是以相当独立的个性化探索为之。这些作品，序列的展开由相对的自然常态逐渐走向抽象，面貌上迥异于传统山水，体现了画家在传统与当代间的的苦心经营。韩朝画作的当代性亦表现在笔墨的抽象与画面结构方面。但凡中国画画家，无不意识到笔墨的重要，笔墨被视为中国画的根性所在，即便走在中国画探索边缘的抽象水墨，也不乏保留笔墨效果者。笔墨当然也是韩朝关注的重要因素，但显然，韩朝舍传统模式，而取其精神本质，皴擦点染、干湿浓淡，自由组合，任意架构，尽得笔墨之性情，并以此凸显笔墨之独立价值。另一面，改变笔墨的传统组合，意味着画家斩获自由造境与现代意识的双重可能。事实恰恰如此，他注意用笔墨统摄画面整体的黑白灰分布效果，山石、树木这些山水之象仍在，其形貌质感被淡化，不用于铺陈明确细节或陈述具体环境，而被提炼为抽象的、符号化的点、线、面形态，不过仍保留着容易辨识的具象特征，成为一种可被心领神会的意象。这种对山水画语言、形态的分解和重组，具有重要的现代特征，体现了画家不蹈成规、锐意求新的艺术抱负。运用当代视角审视和处理画面，呈现清晰的构成特点，新的视觉感因之而鲜明。比如：构图上消解宏大，不写重山峻岭，而以平和面貌出现。塬峦逶迤于平列式的展开，却暗含画家强化画面内在整体性结构的努力。无论纵向与横向的构图，均显现画家平面化的组合意愿，如《山水日记之三十》、《大风景之十》，山形轮廓的揖让开合、交错分割，被理性地重组，形成错落有致的画面结构，由此产生了别具一格的“结体”方式。韩朝的山水景象与体貌，不再是一时一地的重现，而是一种有个人独特感受的现代山水形态。

以上视觉图式因融汇了画家对西方现代艺术形式的中国化注解，带给我们视觉上的陌生化，显现出当代语汇特点。与此对应的是，韩朝却没有放弃传统文化情结。画家保留了山水画“造境”之美，在其心目中，“造境和笔墨是山水画的核心”。在我看来，韩朝的画境，既有相当的古人情怀，又透露出几分现代人的心理意绪与向往，是一种比较奇特的矛盾统一。说有古人心绪和传统品质，是其作不限于某处可行、可望、可游的山水盛景，不一定是为人安居的林泉之地，但观者在观望、解读与领会韩朝的山水作品时，却足能捕捉到画者的心境，其中生发和渲染出来的画面氛围，便是净，也是静，这份超然出世的静气，确是古人最为推崇的澄明之境与画面格调。所以，韩朝的画，虽则简洁，虽则为局部之景，却有绵延之势，远胜那些满纸树木云烟，但全无格调的山水画作，其清新、秀逸、寂静的气质反映了画家对传统艺术精神的深刻理解与准确把握。说有现代人的心理意绪与向往，仍是来源于画面的安静绝尘气息。画面中冷寂的样貌，暗示出这是很难驻留的世界，它以凝滞的时间感与旷远的空间感，召示出某种形而上的观念性，这是画家为我们构建的精神时空——一个超然物外的的世界，迥然不同于现代生活空间的紧张、喧哗、嘈杂，这是画家对我们内心真正向往的宁静之乡的守护。作为图像化的艺术世界，它似乎渺无人烟，是不被惊扰的一片净土，恪守着清朗和明净的诗意。它远离逼仄的现实，足以让我们的心灵舒缓呼吸，困抑的焦躁情绪得以平复。从这一点讲，韩朝作品主要带给观者心灵以无声息的净化，有别于古人一意期望的身与心的双重栖息。画家只专注于将我们的心带往一个“虚静”的世界，让我们的思绪在这份时空中回旋与冥想，在寂静中恢复生命本体的自我感受。我想，画家如此造境的诗性原则，无形中既暗合着古人向往的境界，也予现代人以心灵关怀和精神导引。

韩朝画山水，一面追慕文人画笔墨的意趣美，一面对笔墨进行解构与重组，看似抵牾，实则是获取笔墨的独立价值和新的艺术形态，建构切合时代语境的现代山水画。用他的话说便是：“要有传统、有笔墨、有形式、有灵性、有创造。”创造思维活跃的韩朝正以跨越姿态表达着他的艺术思考，当我们还在他2008年创造的山水境界中体会和感悟时，他已开始了笔下的新变，画家坦言，“兴趣的广泛和价值取向的宽泛使我不能长期固守一个阵地，”从前些年的《梦里吾乡》系列到《风物》系列再到2009年的《山水日记》、《大风景》系列作品，在构图、意蕴与观念方面走的更远，手法更为大胆，图式感更强，语言也更当代。韩朝自言将用更抽象、更当代的形式开始新的言说。他超越具体的山水物态，展示出将山水作为文化样态进行审视后的个人体悟，提示了山水作为一种重要本土文化意象对当代的意义。我们期待他的新作，更愿他早日抵达心目中的高华澄明之地。

（本文作者系中国艺术研究院美术学博士，北京林业大学艺术设计系副教授）