文/程敏
关于中国画的传统性与现代性，孰重孰轻是个争论不休的话题。其实，传统与现代这对矛盾体，既相抵牾又相依存。在当今中国画领域，只有对传统笔墨精神有着深刻的理解和把握，同时又具有推陈出新意识的画家，才能有久远的艺术生命，也才最有希望获得成功。韩朝便是具有这种特质和才能的画家。
我一直认为，一张好画要耐得住观者慢慢品味与细细揣摩。《梦里吾乡》系列作品是韩朝的山水近作。打开画卷，即可感受到一股清新俊逸的动人气息。画中描绘的山川面貌迥异于他人，山势不高，绵延展开，树少而简，多有一亭立于山下，有瀑布从山顶或山腰直泻而下，偶有飞鸟列队翔于天空……画面构图简约旷远，笔力劲爽沉厚，墨色的干湿浓淡变化丰富，设色淡雅清丽，意境幽邃清旷，一片生机。
《梦里吾乡》的独特之处，除了构图方式与画面的构成元素与众不同外，还有就是山石的表现方法。我们知道，中国艺术在某种意义上是线条的艺术，无论书法或绘画用线，都讲究“一波三折”，讲究“曲中带直”“刚柔并济”的力量感和趣味感。韩朝用线得于传统而不拘泥于前人成法，他将中国画中线的力度发挥到极致，变曲为直，强化速度和张力，着重于直线排列所造就的崭新的形式感，使得山势具有了某种奇特的抽象意味，整体大气，令人耳目一新。事实上，这样的操作方式，画家并非只为了出新奇，他的用笔大胆且讲究，落笔寥寥，却笔笔见功夫。老辣而活泼，给画面平添了一种耐人寻味的韵致。直线的特点是有力度而易少柔韧，在中国画中，用直线塑造山形并同时表达含蓄优美的意境则需要其它元素的介入，画家巧妙用墨的浑厚华滋来消解因强化线的力度可能带来的直率。可以看出，韩朝在继承传统笔墨精神的同时，一直在寻求山水画形式上的突破。他试图用一种超越常态的表达方式，寻求一种更有深度，更自我，更有学术意蕴的表达。“目前我的笔墨形式最终是为服务于意境的营造”（画家自语）。为了达到写山水之神和写自我之心这一双重目的，画家有意识地弱化了客观物象的一般特征，使之幻化为表达情感与个性的符号，比如对凉亭的设置，古诗云：“江山无限好，都聚一亭中”凉亭既是收罗万千美景的所在，更是画家心性和精神的写照——其用笔简逸，浑融于山水之间，自然且充满趣味。韩朝充分运用笔墨的干湿浓淡变化和笔与笔之间的衔接与穿插，大胆对原由的山水语言结构进行了解构与重组，巧妙地将形式的现代性与传统笔墨的趣味性相结合，赋予了《梦里吾乡》组画异于他人的全新品质，使之具有了一种超乎寻常的审美意义。我们注意到，画家对传统笔墨的敬重与把握仍是画面的重心。这样可以在走向现代的过程中，保持与传统这一有效参照的关联并获取传统的延续与丰富。纵观全图，阴阳刚柔，远近虚实，在法度中又能出其外，俊逸灵秀中深蕴浑厚，宁静清丽中彰显豪气，诚如韩朝的为人：厚道，坦诚，率真，此画如其人之谓也。
《梦里吾乡》体现着韩朝对笔墨现代美感的有益追求。为了实现融合传统与现代的梦想，画家在其后的作品中继续大胆实践着他的山水理念。画家自己说：“我常常发现自己常处于矛盾之中，在矛盾中我又发觉了张力和生机”。韩朝是一个真正对艺术有感觉有想法的画家，其艺术探索归纳起来主要体现在三个方面：
一， 传统与现代的结合。作为当代画家，韩朝对传统的感情是深厚的．他认为＂对传统笔墨的内在把握是实现现代山水构想的前提”。他身体力行，吃透、消化，然后将传统笔墨的各个元素打散，整合，出新。他的山水作品，既有传统水墨的内蕴，又确立了不同于古人和他人的面貌。
二， 中西方艺术的结合。西方文化日益渗透到中国社会的各个层面和角落。现代艺术家多有尝试将西方艺术中的元素吸纳到中国画中来，以求新面貌。但如何合理适度的吸收与转化西方元素却是一个很大的难题。我们见多了不成功的“嫁接”或“移植”，有些山水画如同劣等油画或水彩画的翻版，只瞟了一眼便腻了肠胃。在这条路上，韩朝的起点、眼界和修养都是他进行实践的有力支撑。他把诸如西方现代设计中的构成等因素理智地融合到中国山水画中，说其理智，是因为画家充分理解到了对西方现代元素的借鉴必须服务于中国画的本质与内涵。尽管他对传统笔墨结构进行了新的呈现，甚至赋予了山石以某种现代抽象意味，但这些特性不是减弱和消解山水意境的营造，而是在强化“视觉”艺术这一本质中对传统样式所做的修正，因为它以全篇意境营造为旨归，仍然承载着笔墨这一特定的文化身份与意义表征，所以是在中国画框架下的动作，价值也最为可观。
三， 理论与实践的结合。当代艺术市场的繁荣令多数画家欣喜若狂的同时，作品的质量却在下降，一片哗然中多的是粗制滥造之作。有些画家既缺少有价值的绘画实践（只是模仿与追风），更忽视了对绘画理论的研究。韩朝是为数不多的兼顾理论与实践的画家之一。他知识广博，对画史、画理、画法都有深入的研究，这使他可以站在美术史的高度来观照自身创作，可以从容地将内心强烈的艺术表达愿望同思维上的理智与慎密相协调——这些文化积淀，使画家走得稳健、深远。
韩朝科班出身，受过严谨扎实的学院教育，同时他又能用自己的才情去判断和选择，他的作品多次参加国家级美展和重要学术展览并获奖。很多人都不晓得他研究生期间攻读的是人物画（这为他打下了坚实的造型基础）。画家因始终抱有林泉之心与笔墨之情结，转向山水画领域，则水到渠成——画家韩朝宽阔的审美视野和丰富的艺术实践，为他完成对形式的转换提供了便利与保证。我注意到，画家正因其作品具有独特风格与崭新面貌而日益被更多人关注，在不远的未来，他定会在融合传统与现代的艺术道路上越走越深，越走越远。
（本文作者为首都师范大学美术学院美术学硕士，青年画家）