．．．．．．但我清楚，他安静的外表下始终深掩着一颗狂热的内心。因为对美术理论的研究与探讨，他把炽烈的情感深藏于一种理性析解和严密思考之中，这使他很矛盾，希望表达却无从表达，两方情感的纠缠，冲撞，充满了复杂性，一方面强烈地要把想画的画出来，一方面又被高度的思辩所“克制”。在创作与评论之间，他揣度着，沉醉着，徘徊着。可以想象，当今画坛如熙熙攘攘的超市集会，人们各行其事，而理论和实践并重的青年画家实不多见，然而正因为如此，我认为对艺术有着相当理论高度或者理论认识的画家最有希望，并且他们的“把握”应该具有非同寻常的意义。一旦他们将自己的心力才情投入到创作中，较之单纯挖掘技法的作者会有更为理性的思考，因为他们是有“依据”的，如此也最大限度地避免了“形而下”的浅白与尴尬。

韩朝在创作实践与理论上的用心，使他对于艺术的思考能够不断走向深化。从他的画面上，我们可以读到他以自己的理解述说着对艺术的思悟与体验．．．．．．在生存与生命的平静与不平静之间，韩朝的内心向往着闲云野鹤式的从容与舒缓，他有着一片属于自己的“隐逸”之地，那就是他笔下的“林泉”之境，那翻覆纵肆的笔墨意境不时地带他“逃入”高山流水之间，在那里，他忘却了喧嚣与劳累，体验着无尽的欢愉和美妙。